Madárportré

Madárportré

Ő egy félénk Zöldike. Több napi sátrazás eredménye ez a kép.

Az a leírás, hogy zöldike, mindenesetre elég sárga színe van, de biztos, hogy ennek ez a neve. Nagyon szép ez a kanári sárga madárka, és én abszolút elhiszem azt, hogy ez egy kemény meló. Amibe bele tudok kötni, az valószínű, hogy a technikából adódik, hogy nem tökéletesen éles. Márpedig, legalábbis azok, akik bele vannak szerelmesedve ebbe a természet és makro fotó területébe, azoknál én azt látom, hogy törekednek az élességre. Itt is megvolt erre a hajlam, de úgy látom, hogy az egész szerkezet, tehát a fényképezőgép mozdult el, nem pedig a szereplő, mert annak lenne egy határozott iránya, hogy honnan merre mozdult mondjuk a feje, vagy a lába, vagy a teste. Itt az egész minden mozdult függőlegesen lefelé, a faág is, a víztükör is, meg minden. Erre érdemes odafigyelni, hogy tartsuk azt a gépet erősen, vagy tegyük állványra, és exponáljunk olyan hosszan, amit még meg tudunk tartani anélkül, hogy berántanánk a gépet. Ha ez egy hosszabb teleobjektív, akkor logikus, hogy bemozdul, és egy teleobjektívnél egy nagyon pici bemozdulás is már jelentős problémát tud okozni. Ezért szokták az objektívet alátámasztani, és nem a gépet a professzionális nagyobb teleobjektíveknél, a másik pedig az, hogy olyan zársebességet választanak, aminél ez a probléma kevésbé jellemző. A mai világban persze vannak rázkódás védelemmel rendelkező objektívek, több százezres nagyságrendekről beszélünk, így nem biztos, hogy ez a megoldás, inkább az, hogy ha tudom, hogy ezzel probléma lehet, akkor erre előre felkészülök. Ha több napi sátrazás eredménye a kép, márpedig ezt írod a leiratban, akkor én azt gondolom, hogy ez a több nap kell, hogy adjon annyit az embernek, hogy kitapasztalja azt, hogy mire képes. Én magam sem tudok mindig egy 135-ös objektívet harmincadnál úgy megtartani, hogy ne legyen mozdulás, főleg amikor az ember izgalmi helyzetben van, mert megjött a főszereplő, és pont minden rendben van, és a fény is stimmel, meg a háttér is, akkor könnyű az embernek elkalandozni figyelemben, és nem arra fókuszálni, hogy technikailag stabil legyen a dolog. De, hát, ez az, amit ki kell gyakorolni. Miközben megvan a 3 csillag erre az egészre, azt mondom, hogy a leckemegoldással még várok, mert érdemes lenne ezt még gyakorolni. (hegyi)
értékelés:

Eldobtál

Eldobtál

Meg kell figyelni ezt a technikát is, hogy hogyan, és mikor exponálok, hogyan tudom ezt jól beállítani. A helyzet egyébként nagyon reklámfotós, jó ritmus, és nagyon finomak rajta a gesztusok, nagyon jól megfogtad ezt az egészet. Hogy milyen növényről beszélünk, azt nem tudom, hogy ez egy szeder, vagy egy szem meggy, talán inkább valamilyen bokros növénynek lehet ez a termése, de ez mindegy is. A pillanatot jól ábrázolod, a nyugalmat a horizonttal, és az ebbe való belerobbanást. Játékos, ugyanakkor ezzel a kicsit szürkés tónusvilággal távolságtartó is, mai szóval cool, de mindezt ez az elég erősen szaturált szár továbblendíti, úgyhogy köszönöm szépen, ez egy jó kép, a 3 csillag megvan rá. Leckemegoldásban elfogadom, mert mozgástanulmány, de ha egy kicsit továbbgondolnánk, merthogy azért ez elég primer ügy, mint közlés, és itt nem a megoldásra gondolok, mert azt szeretném kihangsúlyozni, hogy a megoldás teljesen rendben van, de a közlés az, amit majd tovább kell gondolni. Hogy mit akarok ezzel mondani, miért fontos ez, mit akarok ezzel a robbanással, csobbanással közölni? (hegyi)
értékelés:    

storm is coming

storm is coming

Azt hiszem ide nem kell különösebb kommentár. Hangulatkép.

Az az érdekes ebben az egészben, hogy minden rendben van, minden a képen van, ami kell, a kellékeket tehát felsoroltad, a sziluettes fűcsomókat, kis bokrokat a háttérben, felhőket az égen, minden ott van, és mégis, valahogy összecsúszott ez az egész. Olyan, mintha két rétegből lenne ez összerakva, és függőlegesen valahogy összezuhant volna. Nagyon egymásra csúsznak ezek a formák. Lehet, hogy ha egy kicsit fentebbről fotózod, akkor jobban megmarad az egész úgy, hogy kinyílik a középső tér. Ezt látom most ebből a képből. Nyilván nem voltam jelen, ezért nem tudom megmondani, hogy mi lehetne a megoldás, mindenesetre érdemes lenne ezen elgondolkodni, hogy ennyire határozott formáknál hogyan lehet ezt jól elkülöníteni. Merthogy az előtér grafikai ügy, a háttér meg nagyon is rajzos, nagyon is tónus gazdag, és a kettőnek valamilyen viszonyrendszerbe kellene egymással kerülnie. (hegyi)
értékelés:

szerelem

szerelem

A besorolás érdekes, ez miért a tárgyfotóba kerül? Mert most itt mit is tekintünk tárgynak? A cipőt, az autót, vagy pedig magát a modellt, mert hát, mind a három érvényes lehet, bár az utóbbi eléggé hímsoviniszta megközelítés lenne, de ettől még a világ elég széles, úgyhogy akár ez is megtörténhet. Ami a képet illeti, azt gondolom, hogy a világítással van némi probléma. Azt kellett volna eldönteni, hogy itt most egy hangulatot akarok hozni az autóval, mert akkor az autónak felismerhetőbbnek, otthonosabbnak kellene lennie. Itt ugye van egy nyitott ajtó, amiből szinte semmit nem kapunk, de valamennyi azért ott van a lábnál, szóval ez egy furcsa dolog, ha ez a kérdés. Ha pedig a formai játék a kérdés, akkor azt mondom, hogy olyan bakit nem nagyon jó elkövetni, ami a combnál megtörténik, hogy a másik combból egy ilyen nagyon kicsi rész ottmarad, mert hát, miért van az ott, oda miért került fény? Úgyhogy, ha valamennyit mozgatsz itt a modellen, akkor talán az ott helyre került volna. Ami azt illeti, amit a kommenteknél olvastam, hogy sáros-e a kerék, vagy nem, ez indokolható lenne. Nekem, ami kevésbé szerencsés, az a vágás, mert annyira szűkre vágtad ezt az egészet, hogy a keréktárcsába olyan mértékben belevágtál, ami megint azt mondom, hogy a helyzetértékeléshez, a feelinghez, úgymond az atmoszférához kellene. Meg kell teremtenünk egy olyan hangulatot, amiben ez az egész működik. Még valami: Nem nagyon értem a fekete-fehérnek az értelmét. Én, aki egyébként fekete-fehér párti vagyok, most, ennél a képnél azt mondom, hogy a hangulatból nekem ez elvesz, mert igenis jelentése lenne a bőrszínnek. Szóval ezt meg kéne oldani. Ha már egy ekkora fába vágtuk a fejszénket, akkor ezt oldjuk meg. Ha ez egy cipő reklám lenne, akkor is szükség volna arra, hogy hova fókuszálunk, mi az a ritmus, amit meg akarunk mutatni, akkor is kevés a tér oldalirányban a kép jobb oldalánál, nekem egy másfél ujjnyi minimum hiányzik. Nem tudom, hogy megvan-e még ez a cipő és a viselője, de lehet, hogy érdemes lenne egyet ismételni, már csak a gyakorlás miatt is. (hegyi)

Gréti

Gréti

Sokat nem tudok hozzáfűzni. Egy tündér :) Első portré próbálkozásom.

Ez egy nagyon kedves portré lenne, ha a képen belül nem lenne ilyen nagyon erős tónusbeli különbség. Ha megfigyeljük, akkor a megvilágításban olyan nagyok a különbségek, hogy míg az egyik oldalon (a homlok, a szem, az arc) szinte túl van világítva, addig a másik oldalon meg olyan szinten bebukik, hogy szinte nem is lehet észrevenni a szemet. Ugyanez igaz a szájra is. Valami levelet tart a hölgy a szája elé, de ez sem jól érzékelhető. Az ötlet jó lenne, csak arra kell odafigyelni, hogy amit a valóságban a szemünkkel egy átfogható, befogható tónusterjedelemnek gondolunk, vagy érzünk, az a fényképnél szélsőségesebb értékeket fog felvenni, és ezért lényegesen kevésbé lesz értelmezhető. A gondolat rendben van, de pont a lényeg az, amit nem nagyon látunk. Azt szeretném Zolinak mondani, hogy próbálkozzon még ezekkel a dolgokkal, mert fontos az, hogy kitapasztalja ezt a lehetőséget, hogy mi az, ami belefér világításban, és ez csak gyakorlással oldható meg. Erről túl sokat elméletben nem lehet mondani, csak azt, hogy tessék csinálni, megfigyelni, megfigyelni, megfigyelni! Hiába a kép kedvessége, gesztusa, ehhez a mezei néző nem nagyon fog tudni mit hozzátenni, mert nem fogja értelmezni. Ha ez megvan nyers formátumban, akkor lehet, hogy még lehet menteni rajta valamennyit, visszább keverni a kontraszton, ráerősíteni a sötét részekre, és egy kicsit visszább venni ott, ahol világos, tehát közelebb hozni a két szélsőséges értéket, és akkor lehet ebből még jó portré is. Most ez így nehezen értékelhető. (hegyi)

Magánzárka

Magánzárka

Igazából ez egy tavaly szeptemberi önportré ismétlése (i am a punk,baby! c.) Akkor meglett a lecke, de Zsolt kért ismétlést, ha lesz kedv és haj. Hajat csináltam, ahhoz megjött a kedv. Nagyjából javítottam azokon a dolgokon amiken kellett.

Nagyon örülök ennek a képnek, mert egy bolond kép. Ugye, én is csináltam magamból Robert de Niro –t, úgyhogy üdv a körben. Amivel nem értek egyet, az a gesztus túlhúzása. Olyan arcot vágsz, egy olyan szerepet hozol, aminél most nem csak az a kérdés, hogy mennyiben vagy te, mert ezt én még el is tudom hinni, mint játék. Maga a póz, a testtartás rendben van, bár azt gondolom, hogy túlságosan sok a kép bal oldalán a tér, abból 2-3 ujjnyit le lehetne vágni, mert az ott felesleges. De a szájtartással és a szemöldökfelhúzással nem nagyon tudok mit kezdeni. Felmerül bennem a kérdés, hogy nem bízol magadban, hogy valami, akár, mint geg, ebben a bevilágításban, ebben a formában tud működni így is? Mert megoldottad a fényeket is, bár kicsit sok a nekünk baloldali arcprofilnál a fény, ott valamennyivel kevesebb is elég lenne, de egyébként működik a dolog. Azt a részét nem nagyon értem, hogy ez a gesztus elviszi a viccbe. Lehet ez a cél, hogy vicceljünk, de akkor tedd oda azt a macit, amivel néhány képpel ezelőtt játszottál, és akkor legyen a maci is punk, és akkor azt mondom, hogy abban van humor, hogy anyámmal élek, meg Babettával járok. Így most billeg a határon, hogy ez most poén, vagy egy gyógyegér vagy? Érted, hogy mit akarok mondani? Ebben van egy ilyen Hakapeszi Maki játék. Mert most nem lépünk ezen túl. Ha megvan még ez a haj, amit szívből remélek, akkor kérnék ismétlést. Ha nincs, akkor 2 csillag. (hegyi)
értékelés:

Ha nem lettél volna...

Ha nem lettél volna...

"Ha Te nem lennél nekem, ez a két vers sem."

ebből az egyik:

duruzsol

a dal a szívemben négy-
negyedes előjegyzés
kettős keresztünk noha
falsul játszottam mégis
kottáztad bűneimnek
feloldójelét hiszen
az elején érezted
volt a kulcsa kezünknek
közelében azt mondtad
basszus én meg hogy menni
fog lassan de biztosan
mind helyükre kerültek
a hangok egy szólamban
fújjuk látod eleget
gyakoroltuk a te meg
ént hogy mi legyen az a
ré mesélni se lehet
szebbet lefekvés előtt
számolsz egy két háromra
alszol el mellettem hogy
metronóm-szuszogásod
adja meg álmaimhoz
a békesség ütemét

/Új Krisztina/

Az ötlet, ami a tárgyak elhelyezését illeti jó, és az én megítélésem szerint a hangulat is érzékelhető és átélhető a néző számára. Valószínű, hogy személyes kötődés mutatkozik a könyvvel kapcsolatban a szerző szempontjából, erre utal a könyv dedikációja, vagy ajánlása. És valószínű, hogy ez indokolja azt is, hogy ez az oldal került bemutatásra, és nem valami belső oldal. Amit azért tartok átgondolásra érdemesnek a jövőt illetően, mert a könyvészeti szempontok szerint a könyvek első borító oldala általában üres, és itt is egy nagy homogén felületet ad ez a rész. Aztán a belső szennycím oldalnak hívott oldal is viszonylag minimális információt tartalmaz, és utána jönnek majd a tartalmi részek. Ha egy könyvet akarok megmutatni, akkor lehet, hogy egy olyan oldalt keresek, ami jobban kitölti ezt a teret. A másik meglátásom az, hogy nagyon nagy a fényérték különbség az ún. csúcsfény és az árnyékban hagyott tárgyak között. Ez a mécses ott, abban a hangulatban teljesen jól kontrolálható fénymennyiséget adhatott, itt mégis inkább kiégettnek látszik, egy nagy-nagy világos folt, és mindehhez képest a kávés-, vagy teáscsésze már nem tud abban a dinamikában mozogni, mint ami esetleg szükséges lenne ahhoz, hogy értékelhető formai tömeget képezzen. Erre vannak trükkök: ha valamennyi fénymennyiséget meghagysz a szobában, és ahhoz képest állítod be az expozíciót, akkor kisebb dinamikai ugrások lesznek majd a képen, ezáltal elérhetővé válik az, hogy ne legyenek kiégett részek a képen, és egy kis spot fénnyel, vagy derítéssel a most sötétben hagyott részeket is élettel lehetne megtölteni. Ettől még megmaradna a hangulata annak, hogy én egy kis mécsesnél emlékezem és olvasom ezt a könyvet. Még egy dolog: ez az egész nekem valamiért lecsúszott a képkeretben. A kép felső részében nagyvonalúan bánsz a térrel, de ugyanez nincs meg a kép alsó részénél. Értelmezési problémám van annak tekintetében, hogy ha a kép alja ennyire szűkre van véve, akkor a felső rész miért kapott ilyen nagy mennyiséget? Számomra a feszítettebb dinamikájú elhelyezés lehet, hogy annyiban jobb lenne, hogy ellenpontja tudna lenni annak a lírának, amit a kép maga képvisel, vagy amiről mesélni akar. Tehát a teáscsészét jobban a szélre tolva, a könyvet talán még egy kicsit ferdébbre véve ez a dolog lehet, hogy pontosabb lenne. Ettől függetlenül az irányt jónak tartom. Úgyhogy azt mondom, hogy 2 csillag, legfőképpen nem a kompozíciós, hanem a fénytani problémák miatt. (hegyi)
értékelés:

barátságsziluett

barátságsziluett

Elhiszem, hogy ez neked a barátság sziluettje, és még azt is el tudom képzelni, hogy tényleg valami ilyen helyzetről volt itt szó. Túl van rajzolva ez az egész kontrasztban, nyilvánvaló, hogy a tömörítés is belejátszik. Technikailag elég súlyos bajokat látok, főképp a cigarettázó alaknak a kontúrjainál van problémám, mert én nem tartom ezt ennyire fontosnak, hogy ennyire szét legyen ez vágva. De azt mondom, hogy el tudok tekinteni a technikai problémáktól. A háttér kellően semleges, csakhogy a gesztusok is azzá válnak. Annyira sematikussá vált a bal oldali figura, hogy már orra sincs, és akkor most nem tudom, hogy ő velünk van, vagy ellenünk, felénk, vagy tőlünk elfordul. Márpedig ezt nem ártana valahogy jelezni, mert ez a kapcsolati sémában is, ami kettejük között van, fontos kérdés lenne. Ettől nem tud elindulni nekem az, hogy most tényleg valamilyen barátkozási, barátság helyzet van, vagy valamilyen ellenséges vita helyzet ez. Pontatlan, úgyhogy visszaadnám ismétlésre. Pontosítsuk ezt a kérdést! (hegyi)

Utoljára együtt

Utoljára együtt

A cím nem biztos, hogy bárkinek is mond bármit, mivel a kép egyszerűsége ellenére sokféle érzést, hangulatot ébreszthet az emberben. Ezért mehetne másik leckébe is akár, de ha elfogadjátok, elhiszitek nekem, hogy tetőtől talpig rajta vagyok ezen a kockán, akkor ez egy egészalakos önportré.

Jó ez a líra, jól áll neked. Van egy karaktered ahhoz, hogy tudj ezzel mit kezdeni, szépek a formák, szépek a színek is. Nyilvánvaló, hogy ez a kiégettség nem fog tökéletesen átjönni, ez a digitálisnak a nyomora, úgyhogy ezzel sok mindent nem lehet kezdeni. Annyit szoktak ilyenkor segítségül hívni, hogy nem futtatják ki teljesen fehérre az egészet, hanem egy-két fényértékkel visszább veszik, és a hatás akkor is érvényesül, de kevésbé lesz meszes az egész. Talán ezt, ha tanácsként elfogadod. Az egész megvan, mint 3. lecke is, úgyhogy rendben van. Mondjuk azt, hogy kivel vagy utoljára együtt, azt nem tudom, biztosan elbújt a fűbe. De a sztori érthető. Köszi! (hegyi)
értékelés:    

Násztánc

Násztánc

Nagyon érdekes, hogy hasonló az érzésem ennél a képnél is, mint az előző képelemzésnél, Noémi képénél - a kép alsó régiójából hiányzik nekem. Tehát miközben nagyon szép rajzos, kontrasztos és színdinamikájában erős üzenetet kapunk és az egész tökéletesen rendben van, ahogy fölrajzolódik, ezzel együtt is valahol nekem ez a testi rész hiányzik. Tehát miközben tényleg a pávának a tollazata az, ami a legfontosabb, de hát azért itt a nyakrész azért nem teljesen így ér véget. Egy-másfél ujjnyival, hogy ha alul még többet kapnánk, akkor stabilabbnak érezném az egészet. Eközben a rezonancia része az tökéletesen érthető. Ez azért érdekes, mert megint ugyanaz a kérdés vetődik föl, hogy ezek a képarányok, amikkel ezek a digitális gépek dolgoznak, miképp változnak az idők folyamán. A klasszikus filmes képarányból hogyan mozdulunk el és mennyire ragaszkodunk ezekhez a fényképezés közben. A három csillag az megvan, a leckemegoldással még egy kicsit várnék. (hegyi)
értékelés:

Lapozzunk

Lapozzunk

Értem, hogy mit akarsz mutatni és ez egy izgalmas megfigyelés, de ezt nem lehet ezzel a mélységélességgel megmutatni. Az absztrakciónak az lenne a lényege, hogy a nézőt bevisszük egy kicsit az erdőbe, ott megforgatjuk bekötött szemmel, aztán elengedjük és meglátjuk, hogy kitalál-e onnan. Magyarán valamilyen tárgyból olyan kimetszéseket veszünk, olyan részeket, amik egy új értelmezést nyitnak és ez az új értelmezés is érvényes. Akkor az ember el kezd gondolkodni, hogy ez most egy pávatoll vagy egy autó hűtőrácsa vagy egy nőnek a ruhája vagy szempillák, vagy mik akarnak lenni. Én úgy gondolom, hogy ha ezt el tudjuk fogadni, akkor ez evidens és adja, hogy nem lehet életlenre vinni a dolgot. Márpedig itt ez történt meg. Értem én, hogy téged mi izgat ebben az egészben, de az absztrakció nem engedi ezt meg. Ezt én visszaadom ismétlésre. Azért vagyok ebben most határozott, mert nem lehet a formákat agyonütni ezzel az állandó kis mélységélességes dologgal. Én értem, hogy ott van a fényképezőgépen az a 2-es, vagy 2,8-as blende és az milyen szuper, de nem kell az orrba-szájba használni. (hegyi)

Nem jött el

Nem jött el

Egy négyzetes kompozíciót kapunk. Ha a tömegelhelyezést figyelem, akkor van egy fő figuránk, aki egy kicsit a képnek a bal oldalára szorult és ennek ellenpontjaként van két fénypontunk a jobb felső sarokban és nagyjából a kép felső részén, a figurának a vállánál. Próbáltam értelmezni ezt a fajta értelmezést és bevallom neked férfiasan Zoli, hogy ott akadok el folyamatosan, hogy miért került ez a fénypont a válladhoz? Mit akar ez mondani? Miért oda komponáltad? Nyilvánvalóan ez egy olyan dolog, amiben az ember nehezebben tud mit kezdeni akkor, amikor önmagát fényképezi, mert a kontroll lehetősége kisebb, főleg, ha háttal állunk a kamerának. Ilyenkor nagy segítséget jelenthet egy barát, akit odahívok, beállítok, esetleg oda teszek egy jelet a földre, hogy hova kell nekem állni, egy kavicsot, egy levelet, vagy bármit, ami nem látszik a képen, amikor exponálok, és így le tudom játszani a szitut. Azért kérdezem ezt, mert jelen állapotban a tömegelhelyezés szempontjából ez a két fénypont nem tud téged visszahúzni, azt a tömeget, amit maga a test képvisel, inkább az útnak a jobb oldala az, ami mint tömeg visszahúzhatná. Igen ám, csak akkor nem kellene a két fénypont. Ha megnézed úgy, hogy letakarod a két fénypontot, akkor egyből egyensúlyba kerül a kép. A sötétből sziluettesen felderengő alaknak hasonló tónusrendű itt most az ellenpontja, a két fénynek viszont nincs hasonló tónusrendű ellenpontja a képnek valahol ott a bal oldali régiójában. Úgyhogy ezért is kérdezem azt, hogy ez most hogyan, mert hogyha csak a válladnál lévő fénypontot takarnám le, már akkor is el tudnék oda jutni, hogy elfogadom ezt a ritmust, amit most itt látok. És még azért azt hadd tegyem hozzá, hogy ez a válladnál lévő fénypontocska az egész sziluettnek megbontja a formáját. Nem jött el – ez pedig a cím, és ha ebből indulok ki, akkor itt egy randevú, vagy egy várakozási helyzet van, és ennek a lemondása, vagy ennek a szomorúsága. Ahhoz viszont, hogy ez a ritmus jól át tudjon jönni, mint történet, ahhoz az kellene, hogy ne álld el azt az utat, ahol te vártad őt. Tehát, ha most a mondanivaló felől közelítem meg ezt a egészet, akkor valahová ki kéne ennek futnia, valami nagyobb üresség felé, mert a várakozás, és a csalódottság az ürességet erősítené. És ennek képileg is meg kellene jelennie. Ha letakarom a címet, akkor ebből nekem az, hogy nem jött el, és hogy itt valamilyen kudarc, vagy valamilyen negatív történet van, az ebből a képből nem jön le. Ezért én most ezt visszaadnám ismétlésre, hogy ezzel még valamit próbáljunk meg kezdeni, mert ha egy történetet el akarok mesélni, akkor azt addig ne hagyjam, amíg az a történet nem kerül rá a képre. Az ismétlésnél pedig nem is elsősorban a 3. lecke az első nekem, és nem is a kompozíciós dolgok, mert azok szerintem összerendeződnek, hogyha a mondanivaló a fejedben megfogalmazódik, hogy márpedig ez egy kudarc és én ezt szeretném megmutatni. Ezért mondom, hogy itt most a címre támaszkodva kellene megismételni ezt. (hegyi)

Drunken Tailor, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:07, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:07, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:07, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:07, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:08, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:08, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:08, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:08, Hegyi Zsolt-2013.02.27. 23:08

Az ötödik Drunken Tailor találkozó nekem az első volt.

Vágy (ism2)

Vágy (ism2)

No, akkor még egy utolsó ismétlés. A maci több fényt kapott és a képformátumot meg 1x1-re vettem.

Köszönöm azt, hogy Zoli is azok közé tartozik, akik nem csak beteszik a fiókba az elemzést, hanem ha arról van szó, hogy ismételni kell akkor nekidurálják magukat és ismételnek. Remélem, hogy az ő és Szilárd példája - most csak az utolsó 2 elemzett képet mondom - a többieknek is kedvcsináló tud lenni. Tulajdonképpen ennél a képnél mondhatóan áthaladtunk a célvonalon. Tehát én azt nem mondom, hogy nem lehetne még ezzel a formával játszani, hiszen az előző elemzésben mondtam én a négyzetes kompozíciót és lám itt van, engem meggyőzött, hogy ez egy jó ötlet és működik – mindezzel együtt, talán egy fél ujjnyival én ezt a macit most lejjebb hoznám. Minden más a helyén van és jók a tónusok is. De hát azt mondom, hogy egyébként meg elfogadom ezt így ahogy van – nyilvánvaló, hogy amiket én mondok azok az adott képből indulnak ki, és nem az adott helyzetből, mert a helyzetben nem voltam ott. Tehát ezt mindig tessék hozzátenni az elemzésekhez, hogy ezek csak reflexiók arra amiket én látok, és nem arra reflexió, ami történt, mert arra én nem tudok reflektálni, csak arra, ami a képen megtörténik. Úgyhogy ez most egy 3 csillagos leckemegoldás, Zoli! Ha van kedved még játszani ezzel, én azért mondom, hogy ne tedd őt félre, mert lehet, hogy jönnek újabb ötletek – sőt még azt is mondom, hogy ez a maci lehet egy főszereplő, ha van ahhoz kedved, hogy ilyennel játsszál. (hegyi)
értékelés:    

Smell like a man, man!

Smell like a man, man!

Ha már felbarkácsoltam a falra ezt a valódi fotóstúdió kelléket (a pótágynemű-garnitúrámat), akkor már úgy gondoltam kihasználom az alkalmat és megpróbálkozom újra az egész alakos önfényképezéssel.

Bevallom férfiasan, olvastam itt a hozzászólásoknál ami a Szilárddal kommunikációs helyzet, hogy van-e hónaljszag a képen vagy nincs, szerintem van (nyilvánvaló ez mindenkinek a saját egyéni szükségleteinek függvénye, mekkora hónalj kell ahhoz, hogy már érezze a szagát) én érzem, de nem is biztos, hogy ez a lényege a képnek. Bár a leghatásosabb és a legnagyobb flekk itt a felkarod belső része és abszolút az vonzza a szemet, még a tekintetednél is jobban. Ha ez volt a cél, akkor ezt elérted. Egy biztos, ha én csinálom ezt, akkor kevesebb fényt engedek oda és többet az arcodra mert jelen állapotában, ami a legtöbb üzenetet hordozná, az arc, az kapta a legkevesebb fényt, a combodon a farmeren több fény van, a másik karodon is végig ott van a rajzos fény, a felkaron túl is van világítva az egész, tehát minden megkapta a maga szerepét, ehhez képest bátortalan az arc. Márpedig, ha egy ilyen határozott gesztussal dolgozom, akkor nem lehetek félénk. Akkor az arcnak és az egész tekintetnek, a fejnek is ebben az egész ritmusban benne kell lennie. Úgyhogy ezt én visszaadnám ismétlésre és továbbgondolásra, hogy mit akarsz ezzel üzenni, mert az fogja megmondani, hogy kell-e pl. zokni a lábadra - egyáltalán nem vagyok róla meggyőződve, hogy kell ez a 80% pamutot és 20% műszálat tartalmazó zokni. Hát nagyjából így. (hegyi)