9. Csendélet

Almák

Szeretem ezt a képet, Balla Holdfénynél című képe jut eszembe róla, mintegy annak az inverze ez a kép nekem. Egy icipicit talán lehetne kevésbé szűkre vágott, hogy nagyobb térben érvényesüljenek a formák, de ez így is jó kép. Ha majd még foglalkozik Feri ilyes csendéletekkel, azt javaslom, hogy amit most megfigyelt, és utólag, úgymond laborban korrigált, azt majd a világítással is próbálja ki, néhány asztali lámpa, kevés sztaniolpapír, karton és be lehet egy igen izgalmas fényhelyzetet rendezni. Az külön tetszik, hogy a ferde almácskákat a maguk punnyadt valójában mint két hegymászót, a gép döntésével a háttér lejtővé varázslásával megmozgatja. Azért a végére annyit, hogy de jó lenne, ha az almák élesek lennének ott is, ahol most nem... (hegyi)
értékelés:

Lime minimál stílusú mosogatón

Ne irigykedjetek a bútorra, nem itthon készült, hanem egy barátomnál.

Hogy ez mosogató vagy a Star Trek egyik díszlete, nehezen eldönthető, az is, hogy a valóságban ez a tárgy vajon egyébként is ennyire felismerhetetlen, vagy a kiragadott részlet és világítás együttese miatt lett ilyen ufo. A kép jó gyakorlat, de egyelőre nekem nem áll össze koherens egésszé. A lime és a citrom a fekete felületen jól rendezett, ami zaklatottá és nehezen befogadhatóvá teszi, az a zuhanyslag rugós formája, ami ráadásul most a vágások miatt nem is igazán mutatja formai játékát, kirobban a képből, kiszalad, és így a gyümölcsök nyugodt rendjét felborítja. A fények szépek, a tárgyak is jók, tehát minden adott, hogy a stúdium megvalósuljon, de most ez így olyan, hogy a kép kétfelé zuhan, és nincs, ami összekösse. Jó lenne ezzel még játszani Ákos, ha van módod rá. Egy csillag, hogy sarkalljalak a munkára. (hegyi)
értékelés:

Csendélet anno 2

Eszter régebben már küldött egy hasonló csendéletet, erre utalhat a kettes szám is. Egy nagyon jó tanulmányt látunk, abban szeretnék segíteni, hogy ez valóban csendéletté érhessen. Izgalmas az a fényviszony, amit észrevett Eszter, és ahogy sejtem, a falon más tárgyak is izgalmas árnyékokat vetnek, most ezt a két dolgot - tehát a konkrét tárgyat és az árnyékot - kellene szerkeszteni. Egy pici trükk is eszembe jut: ha még van szénsav a palackban, exponálás előtt egy picit megnyomva a kart a csövön előbukkanó csepp is jó lehetne, hiszen ezzel kicsit élettelibbé válna a tárgy, a használati tárgy. A képen még egy fontos szereplő van, a képkeret a falon. Ez most jelzésként van jelen, azt én nem tudom, mennyiben mobilis a talapzat, amin a szifon áll, de valahogy jó lenne ezt a képet is bekapcsolni az üzenetbe. Eszter, kérlek ismételd meg ezt a felvételt, ha van mód rá, mert érdemes! (hegyi)

Minden Egy

Az almák, a tiltott gyümölcsök és a gyertyaformák az asztalon elhelyezve és talán ott valamilyen elszáradt levelek, ilyen kis katonás sorba, oszlopsorba vannak rendezve, és szépen jelennek meg rajtuk a fények. Ezek mindig hálás játékok. Akár akarjuk, akár nem – pedig nem teljesen így van elrendezve a történet - az első, a bal oldali részen lévő alma a főszereplő. Valamiért ő helyet követel és ebből az is következik, hogy nagyon jó lenne az összetett gömb formára pici reflex játék: fehér fátyollal, alufóliával, játékosabb fényt elhelyezni azért, hogy amit most a tudásanyagukban tudunk - hogy a gömb, mitől gömb szerkezetű - az itt ebben a festői fényhatásban ne egy tömör, sötét foltként jelenjen csak meg ritmikailag, hogy egyensúlyban tartsa a képet, hiszen a háttér van annyira színgazdag, hogy nem hagyja ezt az előtérben történő színházszerű jelenetet főszereplővé válni. Ha valamilyen módon fényjátékokkal nagyobb szerepet kaphat az alma a közelben, akkor a szoba szociográfia így finomabbá válik és megmaradhat teljes egészében, mert most a faragott szék, a háttérben látható asztal mögötti fehér fényfoltok vagy az absztrakt kép, az most azért eléggé bekavar és eléggé sokfelé mozdítja ezt a rendszert. Tehát két út van véleményem szerint. A hátteret, tehát szék, absztrakt festmény és a háttérben lévő nagyon jó színű okker, ezt az egészet egy mélyebb, árnyékosabb tónusra váltani kevesebb részlettel, vagy az előtérben lévő almának valamilyen fényjátékkal nagyobb feladatkört adni. Így ez a kép kettő disznó. (szőke)
értékelés:

csend.élet.

A Mozgó Világ, amit többször említettünk már itt, egy olyan irodalmi, szociológiai, néprajzi és fotográfiával is foglalkozó újság volt, amely nagyon fontos volt a rendszerváltás előtti időszak, 70-es évek közepe és a 80-as évek végéig tartó időben egy életérzés megmutatására. Stílusában ez a kép az üres tér felső neon megvilágítása, zöldes, paszteles hangulat és az emberi alak nélküli üres tér, amelyben csak az ajtó szélek, radiátor szélek, minden csak éppen hogy egy picit szignózva belóg, az ürességről szólnak. Mindez éppen grafikai szempontból információkkal van fölerősítve, mint a kép tetején olvasható „csend.élet.”, és a kép legalján olvasható „várok.” szöveg. Ezek a szövegek természetesen fontos grafikai elemei a képnek, mint egy képeslapnak, mint egy üzenetnek. Taliándörögdön működik egy múzeum, ez az Ősök Háza, a római katolikus templom plébánián és oda jó pár évvel ezelőtt érkeztek képeslapok. Nagyon sokféle képeslap. 50-es, 60-as évekből is. És ebben a több száz képben sikerült találni egy olyan kis személyes üzenetet, amelyet egy talán Szalay nevű úr írt az ő kedvesének, ahol egy nagyobb méretű papírlapra írt üzenetet, vallomást, ha úgy tetszik szerelmi üzenetet a levél megírója háromfelé vágott. Pont olyan méretben, amelyek az akkori postának megfelelően postázhatóak voltak. Mielőtt ezt a levelet háromfelé vágta volna, a levél szövegét úgy fogalmazta meg, hogy maguk a szövegek három részletben, de egy-egy levélen olvashatóakká váltak. A teljes üzenetet pedig csak a három levél egymáshoz passzításával lehetett elolvasni, befogadni. Nagyon érdekes játék, nagyon érdekes érzelmi lenyomat ez a múzeumban látható képi üzenet és a mai napig érthetővé teszi az akkori időszakot, a rejtjelezett, titkos üzeneteket. Valami ilyesmit sejtek, egy ilyesmi lenyomatot érzek az itt látható képben. Lehet, hogy sokan azt fogják mondani, hogy az ember nem konzekvens és a csendélet kategóriában amennyiben elfogadásra kerül az itt látható kép, akkor az eddigi megfogalmazásokhoz képes kérdéses, hogy akkor ez a kép miért jó és miért fontos? Véleményem szerint azért, mert itt elsősorban gondolkodásában, filozófiájában jelenik meg a csendélet absztraktciója. Erősítik ezt a feliratok, nyomatékosítják a szétválasztás a csend – pont - élet – pont, várok – pont nagyon is határozottan és beszédesen egy létállapotról közvetítenek nekünk. És ebben a megközelítésben a Baráth Tímea mostani képe önmagához képest tehát konzekvens és Tímea saját belső „prájvit” világából hoz egy nagyon is aktuális sarokpontot. Ezért tartom elfogadhatónak és ezért örülök, hogy a képe itt a 7-es leckére megérkezett és csak drukkolok neki, hogy az alkotási folyamat, mint terápia, mint belső gyógyulás segíthessen. (szőke)
értékelés:

Csodálat

Igen, talán, hogyha a Bara azt a teret ebben a szobában használja fotósként, amely egy felújított, de tulajdonképpen lakatlan, metrikus tér, szinte kémiai helyzetekkel, akkor egy nagyon jó, de rideg történetet tud ábrázolni. Igazából verhetetlenül, hiszen jó a látványa a borosüvegnek, a söröskancsónak, vagy korsónak, a tányér fehérjének. Amitől megint életre kel a történet, az az ő kis csodálatos szereplője, az ő kis múzsája, aki bekerül, belép ebbe a terülj-terülj asztalkámba, ahol valójában nincsenek gyümölcsök, nincsenek sütemények, nincsenek tál lencsék. És attól, hogy ez a kislány bent van ebben a térben, attól válik az egész múzeumivá, abszurd képzőművészeti helyszínné. Az én véleményem az, hogyha a kislány nincs a képen, akkor valószínűleg megint azt kell, hogy mondjam, hogy valami olyan apró momentum elveszik mindebből, amitől működőképessé válik ez a furcsa, abszurd tér. Így viszont számomra egy nagyon érdekes ritmus és egy befogadható üzenet, és nagyon jó, hogy a modelljét ebben az esetben nem direkt módon használja. Három disznó. (szőke)
értékelés:

csendélet

Trón perspektíva

Véleményem szerint ez a kép nem csendélet. Érdemes megnézni az Estiklopédián a csendélettel kapcsolatos leiratot. Inkább azt mondanám, hogy épített környezet, vagy a tárgyakkal kapcsolatos játék, de abban az esetben pedig nekem ez a fleur szék és ez a vagy spejz, vagy egy átalakított WC meszelt formája, az a baj, hogy struktúrájában nem ad annyi információt, amivel érték szintjén kezdeni tudnék valamit. Nekem olyan érzésem van, minthogyha innen valaki, vagy valami még hiányozna és ugyanakkor a hiány, mint érték, azt pedig számomra nem tudja képpé emelni ezt az alkotást, ami ide beérkezett. Tehát jelen pillanatban én nem tudom elfogadni csendéletként ezt a képet. Én kérném, hogy esetleg evvel még dolgozzon a Béla és igazság szerint nem is tudok közel kerülni ehhez a beküldött munkához, úgyhogy én nem nagyon tudok erről többet mondani. Ismétlés. (szőke)

Könyv, bor, gyertya

Nagyon örülök, hogy a Zoltán dolgozik a csendélettel, foglalkozik vele, világít. Ugye ez a régi-régi könyv külön kap egy fényértéket, talán a fölötte lévő lámpa, vagy valami, ami ezt még megvilágítja. Nem a gyertya az elsősorban irányadó. Itt a gyertya nem 100 százalékosan főszereplője ennek a képnek, bár kompozícióban az asszimetrikus kompozícióban fontos helyre van helyezve, hanem még külön világításokat is kapunk, bizonyítéka ennek a szék háttérben lévő árnyéka. Én úgy gondolom, hogy mivel, tehát egy plusz fényforrást is használ az alkotó, és ebből a környezet megjelenik a háttérben, talán egy picit a szék mögött kellett volna valamilyen drapériát, felületet elhelyezni ahhoz, hogy ne érezzük azt, hogy a kép alsó harmada szépen ritmikailag is jól megoldott. Bár ezeknél a fajta csendélet munkáknál, festményeknél a könyvnek ez a szárnyaló formája, amelynek az egyik felét látjuk itt ahogy a könyv ki van nyitva, a másik felét pedig a pohár szára és a vörösboros butella széle kitakarja, ott még egy picit lehetett volna játszani. Ugyanakkor a fölső kétharmadban, elsősorban a baloldali résznél úgy érzem, hogy nem nagyon tudott az alkotó mit kezdeni ezzel a háttérrel. Tehát én ezt jónak tartom ezt a képet. Érdekes ez a zöld világ, amivel fedve van az egész kép. Kettő disznót gondolok és remélem, hogy próbálkozik még a Zoltán ugye a csendélet feladataival, mert az látszik, hogy örömet talál benne. Pontosítani kéne. Például önmaga felé elsősorban azt, hogyha készítek egy csendéletet azon túl, hogy szeretem ezt, mi még az a plusz üzenet, ami csak rajtam keresztül tud átáramlani a nézők felé, és hogy ez a képemen meglelhető legyen. (szőke)
értékelés:

Csendélet anno

Biztos tudjátok, hogy nekem ezek a fajta történetek a gyengéim, hiszen Taliándörögdön az Ősök Házában a Dörögdi-medence múltját kutatva sok hasonló tárgy is látható. Bár szívemet melengeti és egyszerűen még szerencse, hogy csak gépelve érzékeltek engem és nem látjátok, hogy hogyan csorog a nyálam ezért a gyönyörű szép kerámia edényért, ami a kép jobboldalán van, vagy ezért a feliratos szódásüvegért, amely a kép baloldalán látható a feliratokkal. Nem véletlenül rosszalkodok és kötök bele ebbe a kép oldalsó felületbe, mert én azt mondom, hogy amennyiben ezek a tárgyak funkcióikban is látszanak és ezek a tárgyak mint múzeumi, vagy múltat idéző tárgyak fontosak egy képen, és itt azon túl, hogy egy fénytani tanulmányt látunk, azért erőteljesebben túllép a kép a valódi bemutatás felé - ez pedig azt jelenti, hogyha valami ilyet keresünk, akkor meg kell tisztelnünk a tárgyakat a fényképen keresztül azzal, hogy ezek a tárgyak ha nem csak formatanulmányokként vannak jelen, láthatóak, fogyaszthatóak, megismerhetőek legyenek. Ezalatt azt értem, hogy véleményem szerint túl szűkre van komponálva a kép és a két oldalfelületen a két ritmus nincs megtisztelve eléggé, így csak egy töredéke látszik a képen. Ugyanakkor a szódásüveg a baloldalon, mint szürkés felület maga az üvegrész nem tudja ellensúlyozni azt a barnás tömeget, amely a kerámiaedényen keresztül jelenik itt meg. Tehát a kép jobbra borul. Én ezt egy egydisznós képnek gondolom, de amennyiben megvan ez a családi környezetben, én meleg szívvel ajánlom, hogy vissza kellene menni és kísérleteket kéne végezni ezzel a képpel. Már csak azért is, mert azt az Eszter nagyon jól meglátta, hogy a talán kandallószél, vagy valamilyen lakásbelső szélnél különbözőképpen jelennek meg a fények, a baloldali vakolt felületen és a jobboldali árnyékban tartott felületen. Hovatovább annak a szódásüvegnek nagyon szép és nagyon izgalmas árnyékai is lehetnének, ha mondjuk kivárnánk egy másfajta fénytani helyzet idejét. (szőke)
értékelés:

hhhhuuuussss

A címet nagyon halkan és lassan mond ki, szinte csak leheld.

A szójáték, amely itt olvasható, talán nem véletlen, bár a játékossága a címnek sokkal jobban mosolyra fakasztó, mint maga a kép, a képi világ, a képi tárgyi környezet. Természetesen beállított műtermi helyzetet látunk, egy fénytani kísérletet és egy formai kísérletet is, olyan tárgyakkal, amelyek önmagukban, a maguk környezetében mindenütt, hogy azt mondjam, szokványosnak lennének tekinthetők. Maga a borospohár, a gyertyatartó, a drapériák, az étkezéshez használt nyers hús. Azonban ebben a szituációban, ebben a helyzetben ahol magában a pohárban éppen annyi bor található meg, mint amikor egy poros pohár kiömlik, fölborul és kiömlik belőle a bor, és aztán amennyi megmarad az öböl szélén éppen annyit láthatunk itt. Egy nyers hús vöröses színe dominál ezen a képen, mellérakva egy szakrális eszközt, egy mécses-szerű gyertyatartót - nagyon fura asszociációkat indít el a kép. Ha megfigyeljük, akkor a kép furcsasága, vagy abszurditása avval is erősödik, hogy ezt a poharat valószínűleg nem itt döntötték fel, azt lehet érzékelni a megvilágításból, hogy aránylag egy nedvszívó felület lehet az a drapéria, amely itt szépen elmozog, és ezen meg kéne jelennie a vörös foltoknak amennyiben itt történt volna valami olyan helyzet, olyan akció, olyan szituáció, amely a poharat fölborította volna. Nem ez látható. Tehát mindenféleképp a képet nagyon erős szimbolikának kell tekinteni. Itt ez egy elég visszafogott színvilág, ami a háttérre, vagy a pohár anyagára utal, de ebben a visszafogott színvilágban az arany, a barnás színű aranyszín, ez a sárgaréz, a bor vöröse, amely lehetne ugyanakkor fehérbor, és ez a hosszúkás húsdarab ez nagyon erős ellentétpárban van. Tehát minden visszafogott, ahhoz képest, ami a hús színét, ami a vér színét jelzi. Ebből azt kell kimondanunk, hogy tulajdonképpen ennek a képnek az egyik lényeges eleme nem csak felületként, nem csak formaként maga ez a feldolgozásra váró, talán sejtésem szerint disznó, vagy marhahús. Itt mégis, mivel a konyhai környezetből 100 százalékosan kiragadott szituációban van, kap egy egészen abszurd hangulatot, amely kinek-kinek kényére-kedvére, vagy tapasztalatára, vagy emberi megélt helyzeteire nagy mélységekben indíthat el asszociációt, vagy esetlegesen egy 100 százalékos elutasítást. Mindenesetre a kép üzenete mellett nem tudunk elmenni úgy, hogy egyszerűen csak azt mondjuk, hogy van itt egy kép, van rajta egy-két dolog és köszönöm szépen. Nagyon erőteljesen ott van mögötte egy közlési vágy, és a közlési vágy mögött is ott van az, hogy az alkotó mindenféleképp szeretne fölkavarni, vagy szeretné fölhívni a figyelmet azokra a tartalmakra, amelyek neki a világgal kapcsolatban kérdéseket okoznak. Nincsenek lezárva ezek a kérdések, ránk vannak bízva az asszociációs kötések, egészen tág határok között, gondolva itt a szexualitásra, a párkapcsolatra, a nőiségre, férfiasságra, akár Bergmanra és sok minden mást is lehetne itt mondani. Az biztos, hogy mint gondolati játék, nagyon izgalmas képet látunk. Az más kérdés, hogyha a csendélet feladatköréből tekintjük ezt, akkor egy borzasztó nehéz helyzetet választott Szilvi, mert ahhoz, hogy ez a fajta Almodovar-féle, vagy például, mondjuk a spanyol filmvilágban meglévő Carlos Saura-i fojtott érzékiség, érzelmek megjelenjenek, tökéletes pontossággal kellene létrehoznia a világítást, a fényeket, a fénytani tanulmányokat. Azt tudom neki javasolni, hogy amennyiben majd még az Estiskolának sikerül Marafkó Bálintékkal egy következő kurzust létrehoznia, mindenféleképp fontos lenne ezekben a fénytani tanulmányokban, a fénytani megfigyelésekben részt venni. De az ötlet, a kezdeményezés az nagyon izgalmas, nagyon meglepő. Én erre megadnám a két disznót. Azért nem a hármat, mert mondom fénytani szempontból még evvel nagyon sokat kellene foglalkozni. (szőke)
értékelés:

Mozsarak
Minden mozsár egy történet

A hat törpe című rádiójáték szereplőit látjuk itt egy polcon. Én nagyon-nagyon szeretem ezt a képet, mert ráadásul Szundi, Szende, Hapci, Morgó, Dundi, Mundi mindannyian látszanak itt, és lehet, hogy ha valaki ezt most az estiklopédián keresztül visszaelemzi, azonnal azt fogja mondani, hogy de a hat törpe az hét, és Dundi és Mundi lehet, hogy nem is ennek az eredeti történetnek a szereplője, azt tudom neki mondani, hogy igaza van. Mindezt a zavaros mondatszerkezetet pedig csak azért mertem erőltetni ide, mert az a kiválasztás és az az irány, amit a Csongor ennél a képnél elkezd, az ő munkáiban véleményem szerint nagyon fontos. Mi történik itt? Az azonos formák, azonos szerkezetek a perspektívában, ritmikában, kiválasztásban, és a fénytanban eltérő karaktereket hoznak létre. Ezeket erősítik még a mozsarakban elhelyezett különböző tárgyak, amelyek különböző módon fekszenek, hajlanak el ebben az összetett felületben. Arról nem is beszélve, hogy a rézmozsarak tükröződései természetesen különböző módon reprodukálják, és különböző módon tükröztetik maga a fotós alkatát, ruházatát, lábait. Mindez egy kevés megfigyeléssel észrevehető. Karakterekké válnak a mozsárformák, a mozsárformákban lévő étkezőeszközök. Azt tudom csak mondani, hogy miközben ez az irány nagyon jó, és én nagyon szeretem ezt a képet, egy egészen pici, parányi, két-három mozdulattal igazítható lépés elég lenne ehhez a képhez, hogy a villák, vagy a kanalak, főleg a bal oldali középháttér részben olyan állásba hozhatóak legyenek, hogy a mozsarak sora és a mozsarak lelkivilága mint emberi történetek még jobban érthetőek legyenek. (szőke)
értékelés:

Pohár kanállal

Pohár kanállal

Nagyon szeretem ezt a képet. Nagyon szeretem azt, hogy a Bara ezeket a mikró világokat folyamatosan kibontja nekünk. Nagyon jó az árnyék és a kávéspohár viszony. Nagyon jó a kávéspohárnak a ritmikai törései ott, ahol duplázódik a kanál, és hogy megragyog a fény a kanál nyelvében. Talán annyit jegyeznék meg, hogy ezek a fajta kávéspoharak, amiből talán még a Radics Béla is ihatott, ezeknek gyönyörű a fölső formavilága, tehát maga ahonnan iszunk és kár, hogy ez most egy kicsit esetlegesen van levágva. Az árnyék mutatja és bizonyítja, hogy a kávéspohár fölső íve az jelen volt az exponálás pillanatában. Én avval még egy picit játszottam volna és akkor ez a tengelydőlés, amit most lehet érezni a kávéspohárral kapcsolatban, lehet, hogy az is helyrehozható lett volna. De szeretem ezt a képet, két disznó azért megvan, mert az irány és a kiválasztás nagyon jó. (szőke)
értékelés:

Sutba vágva
"Elmúlsz 20 és elmúlsz 40. Elmúlsz lassan, szépen és csendben"

A szekér kerekének darabjait látjuk itt egy nagyon régi kerítésforma mellett, és más ilyen mezőgazdasági szaktárgyak is belógnak, valószínűleg egy vasabroncs. Nagyon szépek az árnyékai a felületen ezeknek a csillagformáknak. Ugyanakkor azt kell hogy mondjam, hogy a kompozíciós rendszere ennek az egésznek nagyon is billeg. A képeket úgy érdemes ilyenfajta helyzeteknél értelmezni, hogy próbáld meg a verbális megközelítéseket félrerakni. Azt, hogy kerék, kerítés, kilincs, ajtó, orr, bajusz, könyök, hónalj, szem, Lajos, Géza, és az egésznél inkább megpróbálni egy festői megközelítéssel ritmusokat megfigyelni. Az majd egy következmény lesz, hogy ebben fölfigyelhetünk-e, azonosíthatunk-e egy régi tárgyat - a ritmikát próbáld megfigyelni. Száz százalékosan biztos vagyok benne, hogy nagyon pici igazítással ebből a képből árnyékok és formák egy jó ritmikai képletét létre lehetett volna hozni, az vitt el egy másik utcába, hogy mindenféleképp a közérthető formáját is keresni akartad, az informatív részét is, a képnek, hogy itt van a szekér kerék és abroncs darabja, itt vannak ezek a küllők, és ez rajta legyen megszámolhatóan. Emiatt viszont a kép kompozíciós értéke, és a kép egésze sérült. A hetes leckét visszaadnám ismétlésre. (szőke)

Come on

A sárga háttérfelület, a foltosan megkent fal, és a kopottas, világoskék színű szék, és a hasonló tónusú vászontekercs Vincze Van Gogh képét, és annak világát hozza ide elénk. Ilyen értelemben Vincze Gabriella és Vincze Van Gogh nagyon közel vannak egymáshoz. Ennek a világos fajta sárgának, meleg színnek, és a kék fehérrel oldott változatának nagyon jó a dinamizmusa, különösen azért, mert a kék ahogy ezen a széken megjelenik, és ez a szék ilyen kis darabkákban átlátható, az árnyéka szépen ritmizál a falon. Egy jó stúdiumkép az, amit itt látunk, nem több és nem kevesebb. Az viszont szépen van megoldva. Úgyhogy ez egy háromdisznós kép, gondolva Van Goghra. (szőke)
értékelés:

A szemben lévő ház 2
Ugye az előző képnél, amit a Csaba beküldött, elhangoztak olyan kérdések, hogy azon kívül, hogy egy külső és belső, egy kék és sárga, egy nagyon jó osztást látunk, azon kívül azért valamit a személyességgel kellene kezdeni, azzal a személyes üzenettel, amik mi vagyunk, az alkotók. Itt ébenfából faragott kis állatokat látunk amik felvonulnak itt valami téglán vagy valami ágyneműn, vagy én nem tudom, hogy az mi akar lenni. Azt kell, hogy mondjam, hogy ez az irány nem rossz, tehát ezzel az iránnyal érdemes foglalkozni, én azt mondom a Csabának, hogy ha ilyen mikrotörténeteket szeretne feldolgozni, akkor hajrá, gyerünk tovább és lássuk a medvét, én erre adnék még plusz egy disznót az előző képpel együtt. (szőke-hegyi)
értékelés: