Önportré arc nélkül

CTU

CTU

A kép címe kis játékot is rejt magában: olvashatjuk See to you-nak is és lehet az is, ami az eredeti szándék volt: Changing the unchangable: Megváltoztatni a megváltoztathatatlant. Majd eldöntitek kinek mi felel meg jobban. Ez mára ti dolgotok; az enyém az volt, hogy elkészítsem ezt a képet. Specifikiációk: Canon 550D váz + 18-135 EFS f3,5-5,6 IS záridő: 1/20 rekesz f5

Kedves Feri, köszöntünk a Látszótéren! A kép címével nem nagyon tudok mit kezdeni, látok a leiratban megoldásokat, ami nekem kínaiul is lehetne, ezért a címmel nem is kezdek semmit. Ami a képen látható, az viszont egy jó ritmus. Hozzátenném azt, hogy mindig a legvilágosabb rész, amit megfigyelünk, így ezt továbbgondolásra bocsátom, hogy vajon valóban az a rész a legfontosabb, amelyik most a legvilágosabb? Az tud a legtöbbet mesélni rólad? Érdemes ilyenkor a fényforrással kísérletezni, mozgatni, ha lehet, hogy mi az, ami üzenetként megjelenik. Mert ha megfigyeled, az objektív kör formájába belevágtál a képhatárral, ez egy elfogadható dolog, ha a kéz a fontos. De a kéz most mit csinál? Nem oda van téve sem a fókusz, sem az élesség, és a fény központja sem. A kéz markol valamit, az látszik, de hogy pont mit csinál vele, az sötétben van. Ez lehet egy értelmezési irány, el tudom fogadni, ugyanakkor kicsit bizonytalannak érzem azt, hogy ha jól megnézem, a kép aljánál kikandikál az egyik ujjad, tehát ez egy valós helyzet, amiben valós gesztusok vezéreltek. De ez a döntésed nekem azért furcsa, mert olyan, mintha egy balettmozdulat lenne, miközben egy nagyon tárgyias megközelítést is kapunk. Én most kérnék egy ismétlést, mégpedig azért, mert valahol a kézhátnál, a szőrszálaknál éles a kép, az objektívnél nem annyira, a hüvelykujjnál nagyon furcsák a fények, nagyon kontrasztos az egész, túl van világítva a bőrfelület, miközben ami árnyékban van, az szinte bebukik, ettől az egésznek a térbelisége, a plasztikussága sem tud abban az erőben jelentkezni, mint ami ebben a képben benne lehetne. És ez a bizonytalanság a nézőre is átragad. Azt kérném, hogy gondoljuk ezt végig, hogy formailag valóban megáll-e ez a lábán. Egyrészt beszélgessünk erről, másrészt érdemes lenne ezzel foglalkozni, mert ha a saját magunk bemutatása a cél, akkor abban mindenféleképpen magunknak kell meghozni egy határozott döntést, hogy azt akarom érzékeltetni, hogy én egy háttérbe húzódó egyéniség vagyok, aki maga elé tart valamit, tehát ez az üzenet fő iránya, vagy pedig egy határozott jelenléttel bíró személyiség vagyok, aki megfogja, aki irányítja a dolgokat. Most itt valahol a kettő között vagyunk, és ezért kérném, hogy ezt gondoljuk át. (hegyi)

Nyakas

Nyakas

Az önmegfigyelés egyik fontos pillanatát láthatjuk itt a képen, amikor a teljesből, az egészből elindulunk a részletek által a belső hangulatok, érzetek felé. Testünk nem csak a szokványos módon hordozhat üzenetet, nem csak akkor lehet szignifikáns eredményt felmutatni, ha adott nézőpont illeszkedik a szokásos megfigyelésekhez és a közízléshez. Keressük az egyedit, a mástól eltérőt, és itt most egy olyan példát kapunk, ami a fotó eszközeivel emeli ki torzóként ezt egyrészt a kamera nézőpontjának megkeresésével, másrészt a képkivágással. Fontos a fül, és a mellkas is, ez utóbbinál azonban érdemes lenne utómunkában valamennyit visszavenni a fényből, mert értelemszerűen a nyak az áll takarásával kevesebb fényt kap, viszont a nyak a főszereplő. Ez exponálásnál is megoldható azzal, ha a fény útjába betakarunk, és így előre kontrollálhatjuk a fény mennyiségét, azt a tónusrendet, amit látni szeretnénk. Az irány jó, kettő csillag ez most Bandi, mert neked magadban kell pontosítani, mit akarok látni, és azt ellenőrizni kell a valóságban leképezett formával összehasonlítva. (hegyi)
értékelés:

Hiányzol!

Hiányzol!

Fájhat-e egy döntés?
Fájhat.

Nagyon örülök, hogy újra látlak, Dóra! Nagyon szeretem azt, hogy ennyire egyszerű eszközökkel dolgozol, még akkor is, amikor az érzelmek nem olyan nagyon pozitívak. Nagyon határozottak a tónusaid, nagyon határozottak a formáid. Az is nagyon jellemző lehet rád, hogy ennyire a szemhatáron van a szemöldök alatt meghúzva a hajvonal. Ebben van egy adag rejtőzködés, van egy adag elbújási lehetőség. A gesztusokból is valamennyit takarunk, mert ugye a mimikai gesztusok egyik fontos szereplője a szemöldök, és ezt itt abszolút eltüntettük. Nagyon jól értem, hogy miről akar beszélni ez a kép azzal együtt, hogy talán egy kicsit kevésbé szűkre komponálva még lehet, hogy hatásosabb lenne az üzenet, ugyanis itt annyira rámentünk erre a könnycseppre és a könnybe lábadt szemre, hogy ez már nekem egy kicsit olyan, mintha meg akarnál győzni valamiről, hogy hidd el, hogy nekem rossz. Kicsit távolságtartóan, hagyva azt, hogy a néző maga fedezze ezt fel, nem ennyire tálcán felkínálva - nem ez a legjobb szó rá, de nem találok jobbat -, talán hitelesebb lenne. Mindezt azzal együtt mondom, hogy tökéletesen értem, és elhiszem azt az élményt, amiről a leírásban beszélsz. Nagyon örülök neki, hogy újból látunk, és hogy egy kicsit nagyobb ritmusra tudunk kapcsolni, mert nagyon fontos lenne, hogy tempójában és ritmusában szorosabban tudjunk együtt dolgozni. Ez egy 3 csillagos kép függetlenül attól, amit elmondtam. Érdemes lenne elgondolkodni azon, hogy esetleg ennek egy ismétlését megcsináld. Ez még akkor is igaz, ha közben kilábaltál abból a lelki helyzetből, ami akkor volt, mert ezt egyrészt fel lehet idézni, másrészt létre lehet hozni más eszközökkel, tehát miközben megvan a 3 csillag, ha van kedved kipróbálni, akkor próbáld ki, hogy mi van akkor, ha egy olyan ismétlést csinálsz, amiben kevésbé erős a vágás. (hegyi)
értékelés:    

A láb mindig kéznél vanHegyi Zsolt-2013.02.19. 15:41Hegyi Zsolt-2013.02.19. 15:41Hegyi Zsolt-2013.02.19. 15:41Hegyi Zsolt-2013.02.19. 15:41

A láb mindig kéznél van
A láb mindig kéznél van
A láb mindig kéznél van
A láb mindig kéznél van
A láb mindig kéznél van

5 helyszín, szemmel láthatóan egy lakásban vagyunk, többféle értelmezés is érvényes lehet. Az egyik az, hogy magát a lakást járjuk körbe, és mint egy kalitkába zárt madár, egyik helyről szállunk a másikra. A másik lehet egy didaktikus megközelítés, hogy hazajöttem, ettem a hűtőből, megreggeliztem vagy megebédeltem, utána olvastam egy kicsit, majd pihentem és utána lefürödtem. Bármelyik irányba elindulhatunk, mindegyik jó. Az érdekes az egészben az, hogy a dolognak van egy olyan hatása is, hogy a lábaknak a didaktikus ismétlésétől nem csak a képsor rázódik össze és fűződik össze, mint egy gyöngysor, hanem a magam valóságát is tulajdonképpen ez által értelmezem újra azzal, hogy ugyanaz a láb, ugyanaz a fickó, ugyanúgy próbálja magát a lába által elhelyezni, de mégis mindegyik szituációban másképp fog ez hangsúlyt kapni. Ez azért fontos, mert ebben az egészben tulajdonképpen hasonlóságot érzek azzal, hogy mi van akkor, amikor különböző szerepekbe kerülök. Vagyok az apa, barát, szerető, munkatárs, fiú, és ezek mind-mind saját külön szerepeink. Ez is egy ilyen – lehet, hogy csak bennem felmerülő - gondolati sík, ami a képek által létrejött. Ami a kompozíciókat illeti, javarészt mindegyikkel egyetértek. Az a jó ebben a képsorban, hogy ezek tulajdonképpen mondható, hogy csendéletszerű kompozíciós játékok és nagyon jól érzi Bandi a tömegelhelyezést. Azt,hogy nem csak a tömeg számít, hanem annak a színe, formája és ez alakít ki együtt egy viszonyrendszert. Leginkább egyébként most itt a kaktuszos képre szeretném felhívni a figyelmet, mert ha nem lenne ott bal oldalon a polcnak ez a nagy fekete tömege, akkor ez a kép nem lenne jó. Szóval nem csak arról van szó, hogy ez egy 3 csillagos leckemegoldás, hanem arról is, hogy nagyon érdekes az, hogy ekkora nagy szünet után Bandi jelentkezik valamivel és úgy tűnik, hogy az eszköz által (fényképezőgép) óhatatlanul, önkéntelenül megtalált egy formanyelvet. Nagyon könnyedén értelmezhetőnek tűnik ez az egész és nem csak a könnyedsége a fontos, hanem az, hogy természetesnek hat és ez a természetessége ennek az egésznek a legnagyobb ereje. Miközben pont a kompozíció az, ami kiragadja a hétköznapiságból – tehát természetes, de nem hétköznapi, miközben hétköznapi sztoriról beszél. Nagyon érdekes ennek a játéka. (hegyi)
értékelés:    

meditáció

meditáció

nap vége, munka után, forróvíz, nyugalom, gondolatok... valami ilyesmi. Hosszú ideje nem volt alkalmam kádban fürdeni, persze jó a tusolás is, de kádban eldőlve, megvárni amíg a víz már nem fodrozódik csak minden szívveréskor...

Azt nem nagyon értem, hogy mi történik itt a kép alsó részénél középen. Ott a képhatárnál, mintha felgyűrődött volna a papír vagy valami hasonló érzetem van, az ott számomra egy kicsit nehezen megfejthető. Viszont maga a kép abszolút érthető és úgymond nyugalmas kompozíció. Van ebben egy kicsit a meditáción túlmutató helyzet is, hiszen ez egy belső üzenet. Van egy valóságunk, van egy létezésünk, van egy térben elfoglalt helyünk, egy énképünk, és ebben a mezőben mozogva időpillanatok ragadnak meg az ember emlékezetében és ezek rögzítődnek. Ennél a képnél is azt gondolom, hogy a meditatív helyzeten kívül az, ami az erőssége az üzenetnek, hogy nem nagyon akar túlbeszélni vagy túlgondolni valamit, hanem keresetlenül és egyszerűen fogalmaz. Jók a ritmusok és jók a tónusok is. Nagyon jó hangulatú belső világot hozott létre János. Arra bátorítanám, ha már nekifogott az első leckének újból, akkor talán érdemes lenne egy kicsit nagyobb tempóra kapcsolva ezen az ajtón áthaladva továbbmenni, és érdemes lenne az első három leckét újból feldolgozni. Ez mindenféleképpen jó megoldás és három csillag. (hegyi)
értékelés:    

Feketebárány

Feketebárány

Azt gondolom, hogy az elmúlt időben beküldött kormos képeid közül ez a legerősebb. Nem csak azért, mert kiemelted a valóságból és abból a környezetből, amiben mozoghatsz, ezt a kezet, hanem azért is, mert ezzel a kiemeléssel tulajdonképpen egy vállalást vagy egy döntést meghoztál, hogy ebben mi az, ami téged érdekel. Nem kell hozzá se fa, se virág, se semmi, mert önmagában működik a dolog. Én azt gondolom, hogy ez azért is fontos, mert ez azt is kimondja, hogy önmagában én magam is működök, tehát abszolút vállalható minden gesztusunk, minden tettünk és minden mozdulatunk, és ennek az élménynek a megélése szerintem nagyon fontos a kreativitásban, vagy abban a munkában, amit végzünk. Lehet, hogy valamit nem jól fogalmazunk meg, lehet hogy formailag valamiben tévedünk, lehet hogy a fények, az utómunka problematikus, de annak a valóságát és érvényességét, ami a kimondott képi szavunk, nem lehet elvitatni. Azt lehet mondani, hogy ezt most nem én értem és mondd el még egyszer, hátha akkor jobban megértem, de minden gesztus érvényes, és ez a kép ennek a felismerése. Mindazzal együtt, hogy kompozícióban is rendben van, tónusban is megfelelő, szóval szerintem ez egy abszolút vállalható első lecke. (hegyi)
értékelés:    

Tenyerem, karmám

Tenyerem, karmám

Amit a képen látunk az, ha mint leltár elemzem, akkor egy tenyér, amin valamilyen kosz van – és nyilvánvaló ez a korom - és egy virágnak a levele. A kettő között ellentét is van színben, formában és tónusban is – mondhatóan tisztaságban is -, ugyanakkor nagyon érdekes, hogy párhuzam is. Az, amit a tenyéren látunk, az abszolút átértelmezhető, nem kötelezően piszkosság. Ha ezen az irányon indulunk el, akkor azok a foltok, amik ott létrejönnek és a levél felületén létrejövő fényviszonyok, vagy maga a levél formája akár, nekem abszolút párhuzamba hozható. Nagyon furcsa, hogy miközben van egy elidegenítő hatása az egésznek, hirtelen visszariad az ember, hogy ezt a levelet miért akarja a piszkos kezével megfogni ez a valaki – ahhoz képest meg nagyon érdekes, hogy közben meg mégiscsak érzek egy biztonságérzetet ebben az egészben. Nem tudom ezt jobban elmagyarázni, hogy ez mitől jött létre, de nagyon érdekes hogy ez megvan. Két dologra szeretném felhívni a figyelmedet: a formai pontosítás nagyon fontos, mert hogy ott most a levélen van két olyan lyuk, ami lehet, hogy szervesen része ennek a levélnek és fontos, de talán érdemes lett volna olyan levelet keresni, amin ezek a hibák, foltok nem vonják el a figyelmemet - a két fekete pont elviszi a fókuszt az egészről -, mert oda kezdek összpontosítani és nem arra, ami kéz–árnyék–levél által létrejött. Ettől függetlenük ez egy abszolút 3 csillagos leckemegoldás és abszolút értelmezhető, sőt meg is van az első lecke ezáltal – örülök neki, hogy ezzel újból elkezdesz foglalkozni. Amiket elmondok, azért teszem, mert a jövőben érdemes ezekre odafigyelni. (hegyi)
értékelés:    

Korom-korok

Korom-korok

Brigittának is azt mondom technikailag, rögtön az elején, hogy a 700 pixel fontos – ha már van, akkor használjuk ki a teret. Az üzenetet értem, nekem egy kicsit olyan a hatása ennek a képnek most, mintha valamit – valami érzést, valami történetet szeretnék újból elmesélni. Tehát nem az első és primer élmény átélését érzem, hanem azt, hogy ezt az élményt egyszer már megéltem és most újból meg szeretném valakinek mutatni, hogy akkor én mit éreztem. Amit még hozzá szeretnék tenni, hogy Brigitta is ott volt az utómunka táborban – érdemes lenne itt egy kicsit a tónusokkal játszani, és amit mutattam a maszkolással, érdemes lenne itt a csukló és a kar világosabb foltjából visszább venni azért, mert akkor nagyobb hangsúlyt kaphat maga a fa deszkával és a kézzel létrejövő ritmus. (hegyi)
értékelés:

Pont a padlón

Pont a padlón

"Aki az álmát keresi, abból merít ihletet, amit csinál, nem pedig abból, hogy elképzeli, mit csinálna." (Paulo Coelho)

Azt gondolom, hogy ez egy rendkívül erős első lecke. Annyi technikai megjegyzést hozzá tennék, hogy érdemes a 700 pixel adta lehetőségeket kihasználni. Ha már ekkora képet fel tudunk tenni, akkor azt közelítsük meg - tehát ha ebből van egy nagyobb verzió, akkor azt szívesen kicserélem majd. Nagyon érdekes az, amit a kép létrehoz. Egyrészt két teljesen külön világ, amit látok a képen. Az egyik a valóság a lábbal, a másik az árnyjáték és a vízió, ami az árnyékkal jön létre és ennek a találkozási pontja, ahogy a lábujjak a földhöz érnek. Két világ általad kerül a képre és ez a két világ általad kerül viszonyrendszerbe, és ez a viszonyrendszer erős kontrasztot mutat. Még akkor is, ha mind a kettő a fényekkel és az árnyékokkal dolgozik. A valóság (a lábad) attól a furcsa kékes-rózsaszínes beütéstől nagyon érdekes transzpozíción esik át, ami a testen létre jövő árnyékok által mintha egy akvarellfestményt látnánk, létrejön. Ez az, ami térbelivé, plasztikussá teszi a formákat. Még akár azt is mondhatnám, ha nagyon egyszerűen szeretnék fogalmazni, hogy olyan ez, mintha egy szürrealista festő által kreált harisnya lenne a lábadra húzva. És nagyon érdekes az is, ami az árnyékokkal létrejön a földön – azok a torzulások, amik az árnyékban fellelhetőek, hogy a talpad és a bokád egy egészen furcsa formát adhat ki, és ez a két dolog jó ritmusban található meg, és ez még csak a formai elemzése a dolognak. Én itt érzek egy megközelítésbeli üzenetet is. Olyan ez az élmény, amit itt kapok, mint amikor az ember kioson a konyhába a hűtőhöz, hogy keressen magának valami nassolnivalót, és nem akarja felzavarni a környezetében lévőket, kora reggel van, hajnal tulajdonképpen és elindulok kifelé és nem akarom elveszíteni az egyensúlyomat - visszafogott jelenlétet ad ennek a képnek ez az üzenetrész. Most ha áttételesen akarok fogalmazni, akkor mivel egy új tagról, egy új tanulónkról van szó, ez az ő beköszönéséhez is adalék – ahhoz, hogy el szeretném foglalni a magam helyét ebben a közösségben, szeretnék jelen lenni, határozottan letettem a névjegyemet, de mégis mindezt úgy szeretném véghez vinni, hogy ne zavarjam meg a többieket abban a tevékenységben, amit végeznek. Nekem ez jön le erről a képről és azt kell, hogy mondjam Noémi, hogy ez egy nagyon határozott üzenet. Beszélgettetek ti a kommenteknél, amit én elolvastam, és amire én azt mondom, hogy nagyon fontos a reakció amit egymás képeire adunk és nem véletlen, hogy meghoztuk azt a döntést, hogy felkerülnek a képek – adva van némi idő, hogy ti egymás között kommunikáljatok, ebbe mi nem szólunk bele úgymond a stáb részéről, és aztán elérkezik a pillanat önmagára az elemzésre. Ritka az, amikor én magam a kommentekre reagálok – addig nem is szeretnék, amíg én magam az elemzést nem tehetem meg. Ha el is olvastam, ritkán vonom be az elemzésbe azt, amit olvastam a kommenteknél, mert nem szeretném befolyásoljon. Ki kell tartani a magunk gondolata mellett – akár a kommentekről, akár az elemzésről van szó, ezek azért vannak és arra jók, hogy átgondolhassunk esetleg olyan gondolatokat is, melyeket a nézőkben ébresztünk, lemérhessük azt, hogy amit mi mondani szerettük volna, mennyire sikerült átadnunk. Azt mindenféleképp hozzá kell, hogy tegyem, hogy még akkor is, ha én mondjuk azt mondom egy képre, hogy az 1 csillag vagy 2, vagy akár egy sem, az nem jelenti azt, hogy az a kép kötelezően rossz. Azt jelenti, hogy nem biztos, hogy az én általam felfogható üzenetrendszeren belül el tudta látni a maga feladatát. De itt nem születnek olyan ítéletek, amik végérvényesek és megmásíthatatlanok. Egyszerűbben fogalmazva, mindenki leteszi a maga névjegyét és a maga gondolatait és ebből mindig annyit kell kivennünk, nekünk mint alkotóknak, ami előrevisz, ami a nyitottságunkat növelheti, ami az ismereteinket bővítheti. Végezetül azt mondom, hogy ez egy 3 csillagos kép és megvan a leckemegoldás is. Noémi, várjuk a többi munkád is – nem muszáj megvárni az elemzéseket egy-egy új munka beküldésével – igyekszünk, de jöhetnek azok a leckék. Az első három lecke nagyon fontos és nagyon jól látod, hogy itt nem csak arról van szó, hogy képeket küldünk, beszélünk róla, aztán újra képeket küldünk, és még csak nem is arról, hogy megtanuljunk olyanokat, hogy most milyen blende és milyen fényérték mellett mi fog a képen létrejönni - ez nem jelenti azt, hogy ez nem fontos -, egyszerűen csak arról szól a Látszótér, hogy legalább olyan fontos az önismereti rész, mint a technikai. Reményeim szerint, ha tudunk segíteni valamiben, akkor talán ebben tudunk a legtöbbet. (hegyi)
értékelés:    

Egy éjszaka...

Egy éjszaka...

Mit tesz az ember, amikor nem tud aludni? Az is eszébe juthat, hogy kimegy inni egy pohár vizet. Félálomban, szürreális árnyként bolyong a lakásban és csoszog, szöszmötöl... minden esetre halkan libben tova a hirtelen jött ötlet után. Mások ilyenkor rendszerint alszanak..., gyerekek a szobában, kutya a helyén, hitves a közös ágyban. Aztán megáll a mosogató előtt és néz ki az ablakon, issza a vizet. Valaki mégsem alszik, határozott fénycsóva a tanú rá. Megfordul, hogy lássa hova vezet az a fény. A fény, melyet egy szemközti, egy emelettel lejjebb lévő lakás generál. Pontosabban egy asztali lámpa. Ahogy követni próbálja a fény útját, mely a szemközti falon határozottan csapódik le élesen kivehető alakzatok formájában az útjába eső tárgyak furcsa játékaként (mert az ablakban biztosan van mindig pár kacat: üvegcsék, játékok, gyertyacsonk). És nem bírja... rögzíteni kell. Nos, én úgy döntöttem, a szomszéd, ismeretlenből eredő fényt és saját konyhám falát összekötöm magammal, mint aktív résztvevő, hogy "hahó, itt vagyok... látom, álomból felderengő kuszaság, csuda éjjeli üzenet, köszönöm" - azóta többször felkeltem, bízva abban, megint fent lesz a szomszéd és felkapcsolja azt a kis lámpát, de azóta sem történt meg újból ez a játék. Átlestem a szomszédba egyik éjjel, mi történik. A szobát átrendezték, az íróasztal máshova került... a fénye ugyan látszott, de nem ért el hozzám, nem vetített semmit felém, ennyi volt - egy éjszaka.

Kedves Ágnes, köszöntünk itt a Látszótéren - azért az nem titok, hogy segítőnk vagy abban, hogy az elemzések elérkezzenek hozzánk, és hát most az az érdekes helyzet állt elő, hogy a saját elemzésed gépelheted le, és nagyon örülök annak, hogy végre munkákkal is jelentkezel. Ráadásul egy olyan élményanyagot dolgozol föl, ami nem csak a személyességével hatásos – tegyük hozzá, hogy bár nálunk nem annyira szokásos irány, amit mutatsz, de egy nagyon érdekes, érvényes, sőt én azt gondolom, hogy egy nagyon fontos irány, amikor a kép és a szöveg olyan szinten talál egymásra, hogy nem mankói egymásnak, nem magyarázói egymásnak, hanem tökéletesen egy értéken lévő közlési csatornák. Önmagában a szöveg is tökéletesen rendben van, önmagában a kép is tökéletesen rendben van, de az 1+1 az nem kettőt ad ki ebben az esetben, hanem hármat. Sikerült valami olyan pluszt létrehoznod, ami valahogy a szöveg és a kép között lebeg félúton és ez nem egy egyszerű dolog egyébként. Azt is mondhatnám, hogy amikor az ember fotóalbumokat nézeget, és akkor most itt hadd idézzem ide Szebeni András nevét, aki Esterházy Péterrel készített egy zseniális könyvet a Vajszínű árnyalatot, és én azt gondolom, hogy az az irány az, aminél ezt az élményt már egyszer átélhettem, de mondhatom akár Baricz Kati nevét is példaként ehhez a helyzethez. Tudom, nem lehet megúszni, tessék beszélni a képről is. Én azt gondolom, hogy az első lecke nem egy könnyű lecke, mindazzal együtt nem az, hogy egyébként maga a felhívás egy vicces felhívás is lehetne, hogy „Készíts portrét, amin nincs rajta az arcod!” micsoda egy fabula. Szerintem persze itt ez egy jól érthető dolog, hogy a lenyomatunk, a helyünk a térben, vagy abban az élethelyzetben, amiben vagyunk, ez ábrázol minket és itt is erről beszélünk. A hajról, a test tartásáról, erről a kócosságról, a nagyon finom tónushelyzetről amit kapunk – tehát ha csak a képet nézem és még ki is takarom a kezemmel a szöveget, hogy teljesen próbáljam magamból kitörölni, hogy itt létezik egy szöveg, akkor is azt gondolom, hogy ha nem is biztos, hogy azt kapom meg amit a szöveg leírt, de valóban azt az élményt kapom, amikor éjjel a kis olvasólámpánál fölül az ember az ágyban, vagy az ember párja fölül az ágyban, és ennek a lenyomata jelenik meg a falon. Tehát mindenképpen olyan élményhez nyúltál ami megvan, mint közös halmaz és mégis egyedivé tetted a saját ábrázolással és ez egy jól felfogott leckemegoldás. Megvan a 3 csillag és megvan az első lecke. Ne várj az elemzésre, pontosan tudod, hogy dolgozunk, tehát tudod mi a helyzet, igyekszünk... Ez a többieknek is szól, hogy nem kell megvárni minden következő képpel az előző kép elemzését. (hegyi)
értékelés:    

Színek

Színek

Model Canon EOS 450D
Shutter Speed 1/40 s
F-Number f/4
ISO ISO 200
Exposure Bias Value 0.00 eV
Metering Mode Részleges
Flash Vaku nem villant, kötelező vaku mód
Focal Length 24 mm
White Balance Auto fehéregyensúly

Egy jó szerepvállalás, egy jól felrajzolt önképet kaptunk beköszönésképp és nagyon örülök, hogy István végül is rávette magát és üdvözlöm itt a Látszótéren. A képi üzenet nagyon rendben van, technikailag abszolút jó történet. Kompozícióban talán azt lehet mondani, hogy azért azt el lehetett volna dönteni, hogy melyik érdekesebb nekem: ez az árnyjáték vagy a korrektség? Magyarán lehet, hogy valamit kezdtem volna valamit ezzel a két formával: a fönti érzelmi világ, az ég - vagy a gyökerek, a mélység, a föld az árnyékvilággal... szóval eldöntöttem volna, hogy ebből a kettőből melyik az, amelyik nekem érdekes és arra tettem volna a voksomat. Talán ennyi, amit így hozzá tudok fűzni, egyébként maga az ötlet abszolút rendben van, úgyhogy megvan a 3 csillag és a leckemegoldás, és István azért ez azt jelenti, hogy attól még hogy ez a lecke kész van, nyugodtan lehet erre majd küldeni újabb értelmezéseket is. (hegyi)
értékelés:    

Csúszás

Csúszás

Kisköre, nyár, Bogárhátúak, hangulat.

Kedves Tamás, köszöntünk itt a Látszótéren! Nagyon jó élmény az, amit megosztasz velünk, nagyon jól megfogott pillanat. A kamera nézőpontjával nem százszázalékosan tudok egyetérteni. Itt a kép fölső régiójában az égből, ami egy nagy szürkeség, merthogy egy nyári verőfényes időről beszélünk, adsz egy olyan kétujjnyi részt, amire nagyon nagy szükség nincsen, viszont ezt a kétujjnyi részt nagyon jó lett volna hozzáadni a kép aljához. Bevallom férfiasan, jó darabig kellett nézegetnem ezt a képet, amíg rájöttem, hogy ez egy csúszda. Tehát az igazság az, hogy ennél formailag azért többet mesélt volna erről a sztoriról, ha magáról a csúszdáról többet kapunk, mint az égről. Azt is hozzáteszem, hogy itt a szereplőből is többet kapnánk, és ez fontos lenne. A leckét ettől függetlenül adom vissza ismétlésre. Ez egy önportrés lecke, az önportrét magunk csináljuk, nem rólunk csinálják. Igen nagy valószínűséggel ezt a képet nem te készítetted magadról, hanem rólad készítette valaki és akkor ez az ő képe, nem a tiéd. Mindemellett amit eddig elmondtam, kérem, hogy ezt a leckét tessék megismételni, úgy, hogy saját magadról készített képet küldesz. (hegyi)

Minden nehéz, mielőtt könnyűvé válik

Minden nehéz, mielőtt könnyűvé válik

Köszöntünk a Látszótéren Ramóna! Nagyon megkapó az amit látok és azt is megmondom, miért. Rögtön amint megnéztem, két dolog jutott eszembe. Az egyik a videoklipek világa, a másik pedig egy film. Lehet, hogy furcsa lesz, amit most mondok: Ideglelés, vagy Blair Witch project néven ismert ál-home video film. Nyilvánvaló ez a technikából is adódik, amit alkalmazol, mindezzel együtt azt gondolom, hogy a technika az itt nálad most ebben az esetben egy vivőhullám, vagy nevezhetjük ostyának is, ami segít bevenni a gyógyszert. Ha az első benyomásunkat megértjük és félretesszük, akkor utána azért azt látjuk, hogy itt van egy nagyon erős személyessége ennek a képnek és ennek és kifejezetten örülök, hogy egyből egy érzelmi állapotot hozol és ez bizakodóvá tesz, hogy lesz miről beszélgetni a képeidnél. Várom a folytatást. (hegyi)
értékelés:    

(K)érték

(K)érték

(K)érték. Adom.

Olyan, mint egy tündérmese balettfilm, amit látok. Nagyon jó ez a gesztus, egyszerű és puritán a megfogalmazás. Van benne némi verkfotó jelleg, mégpedig abból adódóan, ami a háttérrel történik, tehát a háttér bevilágítása, hogy ennyire túl van ez az egész világítva, ettől van egy nagyon furcsa hatása, ami nem baj, de fontos, hogy tudjuk, ez létrejött. Nagyon jó, hogy ezt az egészet ebben a dinamikában közlöd – itt nem csak a tónusrend dinamikára gondolok, hanem arra is, ami a kompozíció dinamikája, úgyhogy jó az első lecke, jó megoldás, várjuk a folytatást. Nyugodtan tessék dolgozni, nem kell mindig az elemzésre várni. Igyekszünk ezeket minél hamarabb feltenni, de mi is csak emberek vagyunk, úgyhogy némi türelmet kérünk. (hegyi)
értékelés:    

Ennyi marad meg majd a kiváncsi utódnak a műből

Ennyi marad meg majd a kiváncsi utódnak a műből

Az a benyomásom, hogy Federico Garcia Lorcaról annyit tudnak az emberek (utánaérdeklődtem), hogy ő az Andalúziai Kutya, az Andalúziai Kutyáról meg annyit, hogy kettévágnak benne egy szemet és hogy az egyik szerző Dali. Hármuk közül úgy látszik Bunuel húzta a rövidebbet, rá már a kutya sem emlékszik. Ez a verbálfotóm az ügyben. Gondolkodtam egy sötét hátteres megoldáson is, de aztán úgy döntöttem, jobb ha a sötét inkább csak a tükörben van. Annak aki rájön, hogy honnan van a cím, csak akkor jár pirospont ha még nem érettségizett.

Kapunk egy leírást, ami több intermediális utalást ad, mert itt részben egy filmre is utalunk, részben ezeknek a szerzőknek az életművére is, és ezeknek a különböző korokban történő értelmezésére is. Ennek külön örülök, mert fontosnak tartom azt, hogy egy alkotó ne csak a saját területével foglalkozzon, hanem legyenek gyökerei és kapcsolódásai az irodalomhoz, a képzőművészethez, a filmművészethez vagy a zenéhez azért, mert ezek fogják megadni a színességét, az ízét, a fűszerét az alkotásnak. Egyszerűbben fogalmazva: eszméletlenül sok szakbarbár van mindenféle alkotási területen, aki csak és kizárólag a saját vonalával foglalkozik, fogalma sincs arról és nem is figyel oda, hogy mi történik a környezetében és milyen gyökerek és kapcsolódások lehetnek akár a múlthoz. Ezt minden szempontból fontosnak gondolom. Abban nem vagyok száz százalékig meggyőzve, hogy ez a kép most ebben a formában minden kérdésre választ tud adni, legfőképp azért, mert egy dolgot nem érzek tökéletesen eldöntöttnek, mégpedig azt, hogy én akarok-e archaizálni, tehát akarom-e hozni azt a kort és annak a technikai kritériumaiból adódó ízeket, vagy pedig ez csak egy véletlen. Mire gondolok? Arra, hogy itt van életlenség, van bemozdulás, de nekem ez inkább most talán a türelmetlenségből, talán a technikából adódó hiányosságnak tűnik mintsem annak, hogy felidéznénk egy régi kort. Megtörténhet mind a kettő, tehát mind a kettő érvényes lehet. Ezt a felidézést meg lehet tenni tárgyakkal és valami nagyon mai technikai megoldást adni, lehet a technikát is roncsolni, tehát minden érvényes lehet és minden igaz akkor, hogy ha ezt én előre eldöntöm. Most én úgy érzem, hogy ebben a helyzetben ezek a bemozdulásos életlenségek és formatévesztések nem biztos, hogy tudatosan kerültek a képre, nem biztos, hogy tudatos döntés eredményeképp. A ritmus abszolút jó és az üzenet is. Tehát nem is kell ezt magyarázni, mert akinek megvannak ezek a sztenderdek, mint az Andalúziai kutya az érti az üzenetet. Akinek meg nincs, annak meg talán fölkelti az érdeklődését. Azzal meg, ami a leiratban van, nem biztos, hogy száz százalékig egyetértek, de nyilvánvaló, hogy ez abból adódik, hogy ismerem a filmet, sőt a kedvenceim közé tartozik, tehát ebből kifolyólag nekem a film nem csak erről az egy jelenetről szól. Nyilvánvaló, hogy ez egy nagyon hatásos jelenet, de hát nem véletlen, hogy abban a korban, amikor a dadaizmus, a szürrealizmus a virágkorát élte és ez a három alkotó tulajdonképpen Lorcával együtt elindította a munkát, hogy abban a korban ez egy tök érthető és egyértelmű dolog volt, hogy akár polgárpukkasztásból, vagy azért, mert egy gondolati sort túlhabosítanak, eljutnak egy ilyen döntéshez. Ez a film egyébként e nélkül is tökéletesen működne, de nyilvánvaló, hogy kellett valami, ami az ő szempontjukból szerintem már az alkotás pillanatában tudható volt, hogy igen, ez lesz a legtöbb botrányt kiváltó képsor. Ha ezt is tekintetbe vesszük, akkor bizony ezt a döntést nem az utókor hozta meg, hanem az alkotók. Az utókor már csak reagál rá. Ha provokálni akarok, akkor el fogom érni a célomat, és ha ezt jól csinálom, márpedig ők jól csinálták, akkor eredményes lesz, de akkor utána ne keseregjek az eredményen. Ezt tudom, hozzátenni magához a filozófiai részéhez. A technikai részben nem nagyon értek veled egyet ezzel a roncsolással itt a kép szélénél, hogy itt kimaszkoltál valamit, szóval most én azt gondolom ezt azért át kéne gondolni, hogy biztos ez a legjobb forma-e. Azért ez egy abszolút 3 csillagos első lecke, sőt egy nagyon erős első lecke és meg is van a leckemegoldás és visszaadom ismétlésre. Tudom, hogy ezek a legfurcsábbak, amikor valamit elismerek, mint eredmény, de én azt gondolom, hogy a lényeg nem az, hogy beérjünk a végállomáshoz, hanem az odavezető út. Ennél az útnál van még mit boncolgatnunk. (hegyi)
értékelés: