Átjáró
Dani "Kapu" képére reakció.

Bara, legyen egy alkunk. Ha meg tudod oldani a tükröződésben azt, hogy ugyanez a munka ne egy fotósként jelenjen meg, akkor tudok kezdeni valamit a láncreakcióval. Most az a problémám, hogy minden tökéletes a képben, de nem akarok egy külön olyan szállal is a láncreakcióban foglalkozni, ahol a mi szokásos fotós a kamerával ábrázolásunk van jelen. Tehát az alak az jó csak a fényképezőmasinát kéne valahogy úgy, hogy ne lássam. Próbálj valamit kitalálni erre, hogy ne a fotós önreflexciója legyen - magával a fotóaparáttal nem tudok mit kezdeni. Úgyhogy kérném ismételni a láncreakcióra ugyanezt masina nélkül, és ha ezt meg tudod oldani, akkor az bekerül. (szőke)

A csúcson
Feri "Tiltott zóna" képére reakció..:)

Megijedtem ennél a képnél, hogy elemeznem kell, mert valószínűleg ez Kovács Dénesnek menne a legjobban, hogy milyen pszichés üzeneteket és formajegyeket közvetít a kép, mivel azonban a láncreakcióba bekerül ez a kép, így megmenekültem a női és férfi princípiumok kapcsolódási rendszerének feltárásától itt most ezen az oldalon keresztül. Úgyhogy ezt most nem elemezzük. (szőke)

Hullámzás

Bara technikája, meglátásai, közelítései rendben vannak. Amit kérnék, az az a fajta bátorság, amely a cicával megvan. Egy félig fényt áteresztő felületnél, amelynél pont a sejtelmesség, a kicsit sejthetőek látványa van jelen, merned kell alkalmazni az emberi alakot, az emberi testet. Ez a kép teljesen rendben van, olyan, mintha egy finom csigatésztalevest tálaltak volna föl, csak azok a bizonyos kis extra fűszerek, a bors és egy pici csípős paprika, az hiányzik belőle. Kellene oda egy kis kéz, egy arc valami a függöny mögé, vagy egy emberi testrész, rád van bízva. De a három disznó így is megvan. Azért jó lenne ha kitalálnál valamit a függöny mögé. (szőke)
értékelés:

Lent vagy Fent

A Bara ötlete egy jó geg, amelyben ugye a kamerát tulajdonképpen megfordítja, és ezzel a térérzet bizonytalanná válik. A kép majdnem középen egy kicsit ferdén, szinte szimmetrikusan osztódik, és az alsó régióban látható a fényképező lába. Az oldalt lévő terméskövek és minden olyan, minthogyha egy kártyalap, egy dupla osztatú kártyalap lenne látható, erről talán már régebben is beszéltem. Még ide kívánkozik, hogy ha esetleg az estiklopédián már többször említett Cornelis Escher képeit megpróbáljuk ebbe a gondolati rendszerbe behívni, akkor talán az a lépcső, amely a kép felső felületén ritmikai elemként van jelen, ebben a játékosságban, a lent vagy fent témájában, igényelne egy emberi alakot. Akár úgy, hogy az emberi alak ezzel a megfordított kamera effektussal állna vagy feküdne ezen a lépcsősoron. Az biztos, hogy azt a játékot, amely a szimmetriára épül, azt a fotózott személlyel ugyanúgy duplikálni kellene. Ettől függetlenül a 17. lecke utazás és hazatérés témárara küldött munka két disznót megér, de javasolnám, hogy ha van kedve a Barának akár lakásban, bárhol ahol hasonló logikai környezetet talál, játsszon még ezzel az ötlettel. (szőke)
értékelés:

Mi

Ez egy, ha külön beküldött is, egy képsornak felfogható üzenetrendszer, és ebben Bara és a kismacska közötti kapcsolatnak talán a legközvetlenebb megnyilvánulását látjuk, amikor már nem a külvilággal foglalkoznak, már nem azzal, hogy hogy fogunk kinézni ezen a fényképen, mit üzenünk az utókornak, hanem szemmel láthatóan a kismacska és Bara egymással játszik, egymásra figyel. Ez egyrészt magyaráz sok mindent technikailag is, másrészt pedig kompozícióban is - bár utólag azért lehet pontosítani, például a kép bal oldalán van egy jelzéseiben nem értékes, nem informatív sáv, ami vágható lenne. Én azt nagyon pozitív dolognak tartom, hogy Bara beenged minket ebbe a belső világba, abba a világba, amibe egyáltalán nem biztos, hogy egy kívülálló egyébként a valós történetben be tud kapcsolódni – részben a szemérmességünk miatt, részben pedig azért, mert ezek a kisállatok kellően érzékenyek ahhoz, hogy ezeket a közvetlen szituációkat, legfeljebb a gazda jelenlétében, produkálják. Ezt mint üzenetet nagyon jónak látom és én elfogadom és köszönöm, mert a házi kedvencnél a macskára egy nagyon jó üzenet. (szőke-hegyi)
értékelés:

Ime

Nagyon szeretem ezt a képet. Annyi problémám van, hogy ezt a kezet, a mutató kezet, a prezentáló kezet más módon kéne bevonni. Vagy jobban be kéne tolnod a képbe, vagy...
   - Nagyon egyszerű – mondja Zsolt a megoldást – ez egy fekvő kép és állóba kéne megcsinálni.
   - ...vagy az élességet kellene az ujjak elejére hozni, mert megmondom őszintén, hogyha most tudná az ember hasonló beállításokból, hogy itt egy prezentáló, mutató balkezet látunk, így most ebben a formavilágban nem, azt mondja a Zsolt, hogy egy csomag virslinek tűnik, de ez amiatt van, mert a fények, az árnyékolás nem adja ki a térbeliségét az ujjaknak. Nagyon fontos szerintem ahhoz, hogy asszociáljunk a kézre, a tenyérnek is meg kéne itt jelenni. Tehát nagyon jó amit ő kitalált, csak itt a kézzel kellene foglalkozni. Ismétlés. (szőke)

Én és Gizi
"Gizi a cicó" javítása

Ugye arra kértük Barát az előző etapban, amikor a macskája bekapcsolódott az Estiskola munkájába, hogy valamilyen módon saját magát is próbálja meg ehhez hozzátenni, mert nagyon elidegenítő, nagyon távolságtartó volt az a közlés, ahogy a macska megjelent nálunk. Azt tudni kell, hogy a Hegyi az macskás, úgyhogy kicsit nehéz dolga van a macskákkal kapcsolatban, mert vagy túl szigorú, vagy túl engedékeny. Én nagyon szeretem ezt a képet, mert itt van, ezen a képen van két macska. És az egyik az benéz ott a jobb fölső sarokba, és nagyon aranyos, ahogy ott bekukkant, a másik meg fekszik az ágyon és figyel. Úgyhogy ez a kapcsolati helyzet nekem nagyon jól kijön. Azt azért mondom, hogy a Bara majd most már ott fog tartani lassan, hogy számon fogjuk kérni rajta az utólagos labormunkának nevezhető, mondjuk így, maszkolást, amivel például segíteni lehet azon, hogy ne legyen ekkora tónusbeli különbség az egyik szereplő és a másik között, de mindettől függetlenül én három disznót adok. (szőke-hegyi)
értékelés:

Performance

Most már több mint két év elteltével azt hiszem, hogy a Zsolt nevében is mondhatom, hogy nagyon is van értelme azoknak az alkotóknak a munkáit megfigyelni, akik visszatérően akár többször, akár folyamatosan újradolgozzák a házi feladataikat és nem mi miattunk, nem azért, hogy gyűjtsünk kismalackát, nem azért, hogy valamilyenfajta sorrend létrejöjjön közöttünk, hanem nagyon is érezhető az, hogy belső folyamatok, belső érési folyamatok generálódnak. Talán ha így nem érthető, másként azt szeretném mondani, hogy Medvegy Bara első lecke portré arc nélkül képét a Performance-t nem tudta volna elkészíteni akkor, amikor ideérkezett hozzánk. Eltelt egy hosszú folyamatos, belső érlelési folyamat, nagyon mély és nagyon kemény mondatok hangzanak el, ha visszanézitek, vagy visszanézi ő a saját munkáit önmagával kapcsolatban, a világgal való viszonyában, viszonyaiban, hiszen nagyon sokáig egy hálás és hűséges modellen keresztül kommunikált, maga a fotós pedig folyamatosan a háttérbe vonult. Most érzékelhető egy elég erőteljes változás, ahol a nő, a színpadon megjelenő nő, a kitárulkozó nő, az alkotónő, a táncosnő látható, az árnyékjátékkal úgy dolgozik az alkotó, hogy közben beszédes és jól értelmezhető gesztusokat, táncos mozdulatokat, mozgásszínházi mozdulatokat használ. Tudatos az építkezése a kiválasztásnak, az árnyékkeresésnek, mert a talán szauna, vagy öltöző előtérben, vagy folyosó előtérben a függőleges falfelületek, a belső fény oly módon torzítja el az emberi alakot, amely még jobban ezt a kihívó, szinte tangószerű táncmozdulatot erősíti, húzza alá. Természetesen, ha a tangó itt említődik, akkor ebben mindig valamilyen módon ott van az érzékiség, ott a van a női és a férfi habitus, egyértelműen egy nőies és egy kihívó képet látunk. A kép még egy fontos erénye hogy egészen puritán eszközökkel, szinte három soros vers szintjén próbálja mindezt megfogalmazni. Tehát nem látunk fedetlen testfelületeket, nem látunk naturalisztikus jelzéseket a szexusra, viszont a gesztusrendszerrel és a formavilággal egyrészt hozza megint csak a tőle megszokott vibrációt, másrészt pedig nagyon is könnyedén, mint egy akvarellel megfogalmazza ezt a most egy ideje érzékelhető pozitív változást a nőiségben. Három disznó. (szőke)
értékelés:

Szem

A Barbara visszatért a korábbi munkáinál is már használt tükröződésekkel való folyamatos ritmikai megfigyelésekhez, amelyben nagyon jó geometriai kapcsolódásokat fejleszt. Egyrészt alapvetően uralja a képet a fölső harmadban egy, talán nem lesz furcsa azt mondani, hogy egy Hórusz szemre, az egyiptomi képzőművészetben oly sokat használt formára hasonlító kollázs rendszer. Ez valószínűleg valamilyen lépcsőházi korlát, üvegdarabkák, tükröződések összessége, amely középpontjában, tehát a szemgolyó középpontjában maga a fotós és a fotós varázs szerkezete, a mindezt exponáló fényképezőgép van. Ebből sugárirányban szintén egy játékos tükröztetéssel maga a fényképész lába és a fényképész teste mintegy régi kártyakép, ahol összefordulnak a kártya alsó és felső formái és így folthatásaiban a kép, az absztrakt szemforma és ez a furcsa sugárirányú formamegoldás összekapcsolódik. Tehát a kép valójában kétféle irányban is mesél, kommunikál velünk. Egyrészt a nagyon ötletes és nagyon jó ritmusú absztrakciós játék, amelyben természetesen még mindaz a pulzálás, vibrálás benne van, amely körülbelül két-három hónappal ezelőtt az alkotásokon érezhető volt - itt elsősorban az akkori habitus, az akkori lelkiállapot, amire utalok. Ezt kompozíciós rendben úgy oldja meg az alkotó, hogy a legtöbb információt, a legtöbb izgalmat a kép fölső felületére helyezi el és az alsó harmadban a járólapok barnái, folthatásai pedig könnyedebben vannak kezelve ezáltal fölülről lefelé nyomódik, törekszik a kép egyfolytában dinamikát létrehozva - ha akarjuk, mondhatnánk azt is, hogy bizonytalanságot generálva. És ebben az egészen szénfekete, majdnem hogy részlet nélküli lábformák erőteljesen osztják ezt az amúgy sematikusabb alsó harmadot. Ez az egyik megoldási képlete talán ennek a képnek. A másik pedig, hogy közben gazdag formavilágot, mesélhető, történetszerű formavilágot is használ, nemcsak egyszerűen ritmikai elemeket, a kovácsoltvas ornamentikális díszítéseket, a gipsz stukkókat, a freskó egy részletét, az emberi alak testkódjait, testgesztusait. Itt valószínűleg maga a mozdulat az a fényképezési technikából adódóan az optika előtti kitakarást jelzi, hogy a kabát nekünk a kép jobbalsó szélén ne lógjon be ebbe a kompozíciós rendbe, de amitől ez mégis fontosabbá válik az az érvényesség, hogy maga a gesztus, ha nem ismernénk a Barát, akkor is sejthetően női gesztus, a női habitusra is utal. A két kéz ebből a téli öltözetből, ahogy kivillan egyszerre kihívó és egyszerre egy védekező tartás is. Maga az egész kép olyan, mint a tágra nyílt szemek. Rácsodálkozik a világra, másrészt pedig a Barától megszokott védőfal, védőburkolat ebben a gesztusrendszerben is ott van. Itt vagyok, láthattok, láttatok, látlak benneteket, de azon a határon belül, amit én szabok meg. Nagyon jó alkotás, három citromdisznó.
   - Egy személyes megjegyzés – veszi át a szót Zsolt -, hogy egyébként ez a tükörfelület a Mai Manó ház lépcsőfordulójában látható és az Estiklopédiában Mai Manóról többet megtudhattok. (szőke-hegyi)
értékelés:

Szinekjátéka

Egy olyan képet látunk, ahol a leghangsúlyosabb képi alkotóelem az a kép síkjának az eldöntése, ez tűnik a leghatározottabb üzenetnek. Hengerformák, körformák és négyzetesformák uralják ezt a képet. Direkt nem szeretnék belemenni abba, hogy mi az a konkrét képalkotó elem, ami a képen látszik, vagy amik látszanak, mert ez a döntés, hogy a perspektívával, vagy a képnek a síkjával játszom és elforgatom a képet, ez a döntés ezt már eleve értelmetlenné teszi, hogy én a konkrét képi üzeneteket kezdjem el elemezni. Innentől kezdve csak a kompozíció létezik és csak a kompozíció az, amivel foglalkozni tudok. Ha pedig ezt el tudjuk fogadni, akkor azt mondom, hogy miközben ebben a történetben van fantázia, van ami érdekes és izgalmas lehet, nem tud túllépni egy bizonyos határon és ez a határ ez már egy többször megtárgyalt és többször megvitatott határ az, hogy belenyúlhatok-e egy képbe exponálás előtt egy kompozícióba kézzel, vagy pedig nem. Hogy a talált helyzetből kell kihoznom a maximumot, vagy pedig kreatív módon úgymond felhasználhatom a magam kifejezéséhez azokat a helyzeteket, amiket találok és manipulálhatom őket. Mivel, hogy egyébként többször találkozunk azzal a helyzettel, hogy utólag manipulálják a fotográfusok a képeiket akár fotoshoppal, akár laborban, nem érthető az a fajta szemérmesség, hogy a kép exponálása előtt nem nyúlok bele a valóságba. Ha utána bele merek nyúlni, akkor előtte nyugodtan belenyúlhatok. Mire gondolok? Ebből a kútgyűrűből kilóg egy vasdrót, ami számomra teljesen érthetetlen, hogy miért van ott, nem kap szerepet, viszont zavaró. Az oszlop mellett lévő fűcsomó a maga rendezetlenségével vagy nem kap elég hangsúlyt, vagy szintén azt kell, hogy mondjam formailag zavaró. Tehát ezeket kell úgy a kép komponálásában, exponálás előtt helyretenni, hogy minden egyes képelem a helyén legyen és ne legyen kérdés a nézőben, hogy ez vajon mért van ott. Ilyen egyszerű a történet. Aztán persze megcsinálni nyilvánvaló sokkal nehezebb. Úgyhogy én ezt a képet visszaadnám a Barának, azért, mert hogy volt olyan képe, amiben ezek a dolgok tökéletesen rendbe voltak függetlenül attól, hogy előtte kellett-e belenyúlnia vagy nem. Ennél a képnél ez a találat nincs most meg. (szőke-hegyi)

Kilátás

Bara amióta ő először tisztelt meg bennünket azzal, hogy ellátogatott hozzánk és tulajdonképpen azt lehet mondani, hogy rendszeresen küldi az üzeneteit az ő életéből, tulajdonképpen számvetéseket készít. Ha valaki veszi a fáradtságot és a Medvegy-féle képeket végignézi, akkor jól láthatóan egy olyan fejlődési pályát lát, amely a mai világban, ha nagyon lazán és vidáman fogalmaznánk, akkor a most elfogadott oktatási módszerekben nyilvánvalóan nem lenne jól mérhető pedagógiai megközelítésben. Mégis azt kell mondanom, hogy tökéletesen jól látható egy felfelé ívelő szellemi folyamat, de ez a szellemi folyamat és ez a felfelé ívelés nem a mai mércével mért belső tanulás, hanem egy olyan, inkább a személyiség legrejtettebb, legindividuálisabb tereibe vezet el bennünket, amelynél tulajdonképpen, bár nincs itt az idő, azt is kellene mondani, hogy valójában a Medvegy Bara képei aktok. Sokszor beszélgettünk a fórum rovaton arról és sok kérdés elhangzott, sokszor harcias mondatokkal is, hogy vajon mi az akt fogalma. Hiszen az akthoz a test fogalmát, a test megmutatásának fogalmát kapcsoljuk és a test az európai ember számára tabuként kezelt létezését is kapcsolja. És azt is, hogy az emberi test tabuként való megjelenítése mindig valami olyan rejtett mezsgyére vezet el az alkotó által, amibe az átlagos, mindennapi, távolságtartó helyzetünkben nem juthatunk el. Ha kellően könnyedén és nyugodt időszakban tekintjük meg a Bara képeit, akkor pedig azt látjuk, hogy ezek a vallomások nagyon is kitárulkozóak, nagyon is beszédesek. És ezek azért kapcsolódnak az akt fogalmához, mert egy olyan intimitás tárul fel, egy olyan szemérmesség is, amely szemérmességben mindig benne van egy emberi kapcsolatban a következő lépésként, hogy azokat a fedőrétegeket, idézőjelben ruhákat, maszkokat az ember egy másik számára, egy másik ember számára, aki közel van, leveti. És ez a legvédettebb falakon belüli szituációkban történik meg, amelyből a világ, az a világ, ami kint zakatol, nem részesülhet. Márpedig azok a képek, amelyeket mostanában Bara küld, azzal a szemérmességgel, amely tulajdonképpen csak a képkereteket jelenti, a képei kereteit, azon belül használt képi jelzések, azon belül használt motívumok összeolvasva, annak a képnek az eredeti nyelvezetében nagyon is meglepő dolgokról üzennek nekünk. És ha ezeket az összeolvasásokat megtesszük, tulajdonképpen nem is olyan rejtjelezettek. Az itt látható kép címe Kilátás. De ha az ember kellően fáradtan nézi meg ezt a weboldalt, este, vagy éjszaka, akár kiáltásnak is olvashatná mindazt, ami pedig hát elég jól láthatóan egy jövőképet, egy valós helyzetet mutat. Az ablak, ez a forma is, amely itt elég egyértelműen van elhelyezve, az elhelyezés alatt természetesen azt is értem, hogy nyilván a fotós választotta ki az elhelyezést, nem feltétlenül azt értem én ezalatt, hogy ő odatett egy zárt ablaktokot, hanem megtalálta ezt a pozíciót, vagy kompozíciót amit itt látunk és a hozzánk kapcsolódó szokásaink, a hozzánk kapcsolódó tudásunk az mindig az otthont, a házat, a családot és az otthon védelméből való kitekintést is jelenti ebben az esetben. Kell, hogy ez a kódolás akár egy Németországban élő, vagy akár egy innen távoli országban, Ausztráliában, Amerikában, Kanadában élő embernek is valami hasonlót jelentsen. Az ablak mindenütt, mindenkinek ugyanazt jelenti. A falon egy kilátás, vagy a falon egy betekintési lehetőség valahova. Ez az ablak vak. Pont azért mert a kiválasztási helyzet, ahonnan fényképezett a Bara, akkor is hogyha grafikailag ebbe valamilyen módon beleavatkozott, egy vak ablakot mutat. Egy olyan ablakot mutat, ahonnan nem látunk ki sehova és nem látunk át sehova. És még akkor sem látunk át egy másfajta álmot látva, ha ezen az ablakon keresztül a mezőn át egy települést, annak a házait vehetnénk észre. Talán, talán nem baj itt újra megemlíteni René Magritte-et, akiről már többször szó volt az oldalon és az Estiklopédiában. Talán, talán nem szemtelenség a tükör által homályosan kifejezést is használni ennek a képnek kapcsán. Nagyon fontos az, amit összegez egy tájképnél, egy manipulált tájképnél a Bara. A manipuláció alatt azt értem, hogy nem elégszik meg így sem egy egyszerű tájleíró formavilággal, pedig akkor is azt kellene mondani, hogy ez a kép nagyon szép pillanat, hanem odateszi a kézjegyet, odateszi a létállapotának a kézjegyét, a szignóját azzal, hogy szürreálissá változtatja a múltat, a leromboltat jelző formával, az ablakformával, egy zárt formával, amely ma már sehova nem fog nyílni, vagy legalábbis nem az eredeti létállapotának megfelelően fog nyílni ez az ablak, hanem valamit, ami eltörlődött, azt húzza sokszorosan alá. Épp ezért, a személyessége miatt és a „megyvegybaraiság” miatt gondolom, hogy a 13-as lecke épített környezetre jó választás, amit a Bara küldött. És mindezeket, amiket itt elmondtam ezért érzem helyénvalónak, hogy erre a leckére küldte be, merthogy azt sejtem, hogy nagyon is átgondolta, nagyon is súlypontozta a dramaturgiáját a képi üzenetnek, és csak a reményem az, hogy Bara belső útjával, a saját önkép keresésében, ezek a látszólag nevetséges kis házi feladataink segíthetnek. Mindezeket csak azért mondtam el, mert hiszem azt, hogy egyrészt talán a Bara életének is segítenek ezek az állomások és hiszem azt, hogy az ő bizalma felénk, hogy magát és a létállapotait megmutatja nekünk, az pedig ugyanígy gyógyíthat minket is, akik itt nézhetjük mindannyian. Itt attól, hogy én vagy a Zsolt beszélünk a képekről és esetleg a többiek megnézik, ugyanabban a pozícióban vagyunk a Bara szempontjából, mi mindannyian azt láthatjuk, hogy ő mit mesél nekünk és ezt én nagyon fontosnak tartom, hogy ilyen képekkel van köztünk és remélem, hogy folytatni fogja ezt a munkáját. Tehát három disznó. (szőke)
értékelés:

Odafenn

Nagyon erőteljes a kép és elsősorban azért, mert abszolút filmes a megfogalmazása és van egy sejtésem, hogy a tanyavilág, a település, a földút, a női alak, az önmagában is nagyon szerethető lenne, de furcsamódon ami ezt a képet különlegessé teszi, az a transzformátor doboz és az elektromos oszlop jelenléte. Van az egészben valami egészen fura 70-es, 80-as évek, ugyanakkor pedig nem tudom megmagyarázni, hogy miért, de Nagy Lajos és Kisapostag világa is, amely egy egészen más irodalmi világ, ugyanúgy jelen van ezen a képen. Ez egy nagyon jó választás, hogy a sziluettesen megjelenő modell jobboldali rajzolatán élfény jelenik meg és, hogy a modell úgy van elhelyezve, hogy ez a furcsa elektromos szörnyeteg az árnyékát odavetíti, ahol a modell áll, és ezáltal a sziluettes alak cipője, lába, csípője kap egy külön kiemelést, mintegy ilyen festői plusz rajzot. Mindenféleképp fontosnak tartom ezt a képet láncreakció ide, oda, ez a kép egy nagyon erős kép. Ugyanakkor ha a láncreakció kategóriájában kellene értelmeznem, akkor újra hangsúlyoznám azt, amit megpróbáltam elmondani kamerába. Nem tudom, hogy ez mennyire érthető, hogy akik a láncreakcióba belekezdenek nagyon sokat segítenének egymásnak, hogyha kapcsolódási pontokat is a lábjegyzetelésben jeleznék, hogy én ezt Pisti, vagy Zsolti vagy a G/3 28 lecke képhez kapcsolom és valamilyen verbális, vagy valamilyen szövegi kapcsolódást is létrehoznának. Bátortalanul mondom ezt nektek, hogy azért erőltetném, mert hiszem azt, hogy a 28-as leckével később, nem most, hanem amikor ebből egy sorozatrendszer kialakul, fogunk tudni mindannyian együtt egy újabb történetet kezdeni. Tehát kérnélek benneteket, mindannyiótokat, Bara téged is, hogyha Zsolttal tudsz kommunikálni, akkor tedd meg, hogy segíts szövegben ehhez a képhez, hogy melyik előző képhez kapcsoltad, melyik előző történet hívta elő ezt a nagyon is olvasható, látható történetet. Ez egy történetekkel rendelkező kép. Segítsd azt, hogy a láncreakcióban a következő gyöngyszem hozzáfűzhető legyen az előző alkotáshoz és ezt a többieknek is próbálnám ezen a képen keresztül üzenni. (szőke)
értékelés:

Gizi a cicó

Jó, hogy a Bara is mer néha teljesen egyszerű helyzeteket használni témául. Ugye itt egy kis háziállatot látunk, ő a főszereplője ennek a képnek. Már a magát ezt az ágyat, ez egy galéria lehet gondolom, láttuk máshonnan, és a cica itt mint egy ilyen komoly főhős, szépen a külvilágot figyelve ő itt nekünk pózol. Ugyanakkor magára a beállításra ugyanaz jellemző, minthogyha egy emberi profilos portrét készítenénk. Itt egyértelműen látszik, hogy a macska szeme viszi, irányítja a mi tekintetünket is. Jobbra tekint ki a képből. Az egész kép ettől jobbra komponálódik miközben a cicának a majdhogynem a füle, vagy a fül alatti rész, vagy ott a szem és a fül közötti szakasz van középre komponálva. Én ebből a képből baloldalt függőlegesen vágnék, az alsó szintjéből is vágnék, hogy az egész cicafej balszélre kerülhessen több levegőt hagyva így ennek az X alakú galériakorláttal, kispárnával és fénnyel és akkor úgy gondolom, hogy ebbe a kis portré kategóriába ez tudna működni, ez az egyszerű kép. Hát én ezt így...
- Hát én akkor most mondok valamit. – szól közbe Zsolt – Visszaadom ismétlésre. Azért adom vissza ismétlésre, mert az engem nagyon izgat, hogy mi van akkor, amikor Bara és a cicó van, a Gizi, tehát, hogy Bara és Gizi. Én nagyon kíváncsi lennék Barára, aki macskázik, mert ez nekem egészen új fejezet. Tehát ismétlés, és akarom látni Gizit és Barát. Bocsánatot kérek, hogy nem elégszem meg az állatosba ezzel a történettel, hiszen teljesen igaza van Andrásnak, lehetne ebből kreálni akár ollóval egy szuper macskaportrét. De ez a macska Bara lehetne akár, szóval ha ezt el tudja Bara fogadni, hogy érdemes lehet ezzel tovább játszani, akkor ismétlés. (Ha nem, akkor szomorúan adok két malacot mint állatportré... de reménykedem.) (szőke-hegyi)

Vándor
megpihent.

Úgy látom, hogy megint egy kollázs technika, vagy tükröződés, vagy valamivel való beleaplikálás történik, nem tudom megmondani. De azt tudom mondani, hogy értem, hogy ez az épület, ez a vályog épület valamiért nagyon fontos, nem érzem továbbra sem azt, hogy ahogy megfogalmazásra kerül mindez, elérné azt a szintet, amitől szimbolikussá válik. Nem a kódokat nem érzem elég erősnek. Nem tudom egyszerűbben mondani, nekem nem jön át az, amit közvetíteni szeretne 25-ös leckére tisztelet, búcsúzás, gyászra és a vándor kategóriájában az alkotó a képen keresztül. Tehát én nem értem az üzenetet, mármint hogy tudom, hogy mit akar létrehozni, de még egyszer mondom, hogy szerintem nem éri el azt a drámai súlyt mindez, amit szeretne az alkotó csinálni. Én ezért kérném ismételni a 25-ös leckét. (szőke – hegyi)

Ébredés

Az a személyes tér, az az intim tér jelent itt meg, amely sok alkotásban itt az Estiskolán közvetett módon látható volt már. Annyi lenne a hozzáfűzésem, hogy azért sok idő eltelt amióta itt vagyunk, képeket készítünk, nézzük egymás képeit, hogy miközben én szeretem, örülök ennek a képnek, megint csak azt mondom, hogy nincs rajta emberi jelenlét. Pedig tudom, hogy itt van a Bara az optika mögött, de mégis azt mondom, hogy a kép azért nem tud átlépni ezen a jól tanuló diák kategórián, mert hogy ugyanolyan zárkózott most egy jó ideje, mint ahogy a nagyon kreatív ötletek is védekezésre szolgálnak a képei kapcsán. Folyamatosan - Isten lássa lelkemet, hogy ezt mondom, de azért próbálom mondani, hátha segítek - mellébeszél. Folyamatosan elbeszél valami mellett, úgyhogy tökéletesen tudja, hogy miről kell beszélni. Ez a kép is ott áll az ajtóban, a kapuban és az a pici, apró dolog az nincs hozzátéve. Az a pici, apró dolog maga a Bara. Ő ebben szégyenlős. Azt én nem tudom, hogy hogy kell odarakni egy lábujjat, karórás kezet, egyszerűen nem tudom megmondani, nem az én dolgom, hogy mi hiányzik a képről, de ez a kép félig van kész. Én ezt visszaadom. (szőke)