Karácsonyi képeslap

Remélem nem kell megmagyaráznom hogy miért köldök. Meg gondolom azt sem hogy miért képeslap, mert minden létező csúszkát ebbe az irányba húztam a PS-ben.

Hát, szeretném én azt, ha ez a Köldök leckéből átkerülhetne valahova máshová, mert semmi köze a köldökhöz, legalábbis én nem értem, hogy miért köldök. Meg kell magyaráznod, Ákos, hiába írtad azt, hogy reméled, hogy nem. Nem látom a képen a köldök párhuzamot, nem érzem, hogy ez mire lenne párhuzam. Az, hogy képeslap, én el tudom fogadni, bár talán jobban oda kellett volna figyelni az exponálásnál. Azok a részek, amik egy giccses képeslapnak a jellemzői – mert itt a giccsről is szó kell essen -, azok itt most slendrián módon vannak jelen. Látunk a képen egy üveggömböt, ez tökéletesen helyén való, látunk aranyboákat, díszítő elemeket, meg a fenyőt, ez mind nagyon szép, és a fények is nagyon jók a háttérben, de ha jól sejtem, akkor itt egy csillagszóró is működött, és ennek a szikrái is valamilyen módon belekerülnek a képbe, de inkább mint képhibák vannak jelen, nem értékelhetően csillagszóró formákat mutatnak. A kép jobb oldalán nagyon erős kaszabolásos jelzések vannak. Ezek nagyon durvák, ezek elvisznek a hangulatból. A kép bal oldalán, a képhatárnál már valami elindul, de az kicsúszott a képről. Ha az a cél, hogy gyakoroljuk azt, hogy milyen az, ha valami feladatot megoldunk, giccsesnek kell lenni, mert az érzelmek túlfokozottsága jellemző erre a műfajra, akkor ez az egész jó irányba halad, de ezekre figyelni kell. Ilyen apróságokra is, hogy ott van egy arany girlandon egy csillag, de az a csillag annyira skurcban van, hogy tulajdonképpen három ága látszik valamennyire, de annál nem több. Ákos, ezek olyan beállítások, ami könnyűnek tűnik, de azért ilyennel az ember eltököl jó 2-3 órát is, mire az lesz a képen, amit látni akar, és a legapróbb részletre is oda kell figyelni ahhoz, hogy abból az egységből, ami aztán a képen megjelenik, kijöjjön az a végeredmény, amit szeretnénk. Szeretném felhívni Ákosnak a figyelmét a Csendélet leckére, jó lenne, ha gyakorolná, mert az a lecke az, ami minden ilyesminek, a térrendezésnek az alapja. Ezt visszaadnám, és ha ebből még van, akkor még talán megoldható, hogy ezzel dolgozzon Ákos, ha nem, akkor tessék elővenni a karácsonyfadíszt, valami kis fenyőágat, és elkezdeni ezzel játszani. Szerintem ez egy kis házi barkács-stúdió körülményben megoldható. Én itt még azzal is vitatkozom azzal, hogy Ákos esetleg erről mit gondol, ő maga elfogadja-e azt, hogy ez giccs, mert itt a kommentárokban van egy elég provokatív beszélgetés, és ebben a provokációban Ákos is benne van. Ez én nem tartom bajnak, de amikor azt a kérdést teszi föl, hogy „A kérdés az, hogy csak rossz és érdektelen, vagy egyenesen gyomorforgató?”, nekem ebből az tűnik ki, hogy ő ezt az utóbbit szerette volna elérni. Egy fricskát szeretett volna mutatni. Igenám, Ákos, csakhogy akkor, amikor erre a fricskára próbálunk utalni, akkor az alapszabályokat nem árt betartani. Akkor működik a fricska is, amikor meg tudjuk csinálni az alapverziót. Előbb tessék megcsinálni egy jó kis zaftos, tömény karácsonyi üdvözlőlapot, és utána abból el lehet indulni, hogy mit teszek rá, mit veszek el, hol erősítek még túl rajta ahhoz, hogy a geg működhessen. Ismétlés. (hegyi)

Pap Árpád: Étkezőasztal

Ez a kép egy asztalra dobott slusszkulcsot mutat. Ezek filmes eszközök, és a fotográfia nem lehet ennyire fecsegő, pontosan azért mert egy képbe kell sűríteni a mondanivalót. Lehet azt is mondani, hogy ezek együtt adnának ki egy történetet, de ez a történet se biztos, hogy összeáll. Így globálisan azt tudom mondani, hogy izgalmas lehet az, hogy filmfelvevővel fotografálunk, egy jó játék, de ahhoz, hogy ebből koncentrált munka jöjjön ki, és fotográfiailag is értelmezhető legyen, én azt tudnám javasolni, hogy először a fotográfiai kompozíciót kell az embernek tökéletesen elsajátítani. Ha csak a legutolsó képet nézem, a slusszkulcs sem nem centrális, sem nem dinamikus elhelyezésű, csak ott van az asztalon. Nem győz meg arról, hogy ez az egyetlen, és leginkább használható helye annak a kulcsnak. Márpedig egy csendéletnél, vagy egy ilyen kompozíciónál ez egy fontos dolog, hogy az emberben ne maradjon kétség, hogy mi miért és ott szerepel azon a képen. Én izgalommal várom azt, hogy ebből a filmből is láthassunk valamit, mint történetből, mert jóllehet ezek a kiragadott képek nem igazán kötődnek magához a filmhez sem, de annyira pedig nem lettek erősek, hogy fotográfiai szempontból letekerjék a nézők fejét. Azt a fajta didaktikus játékot, hogy ugyanazon az asztalon történnek dolgok, kicsit kimódoltnak gondolom, mivel a megjelenő történetek annyira nem karakteresek, hogy ez a poént elvigyék a vállukon. Ez kimondottan csak a fotográfiai megközelítésre igaz, jóllehet, hogy maga a film tökéletesen egyben tartja ezt az egész stuktúrát. Fotográfiailag, főleg ezekbe a leckékbe beleszuszakolva, én nem gondolom ezt teljesen átgondolt koncepciónak, bocsássa meg nekem ezt Ákos is, és Árpi is. Én abszolút partner vagyok abban, hogy kísérletezzünk, és feszegessük a határokat, de ehhez az is kell, hogy ezek az útkeresések, ezek a határfeszegetések a provokációnál tovább tudjanak lépni, mert az szerintem öncélú.
   Végezetül üzenet Árpinak: szeretném, ha megnéznéd Laila Pakalnina: A cipő című filmjét. Ugyanis szerintem kétféle operatőr-rendező viszony létezik, az egyik, ahol a rendezőnek vannak kifejezett képi víziói, és története, és ezt az operatőrnek lekottázza, aki a maga szakmai bázisát adja a filmhez, a másik, amikor a rendező a sztoriban erős, a képi világot pedig rábízza az operatőrre. Bármi is legyen, amit a későbbiekben magadhoz közel állónak gondolsz, az biztos, hogy a filmben is az a jó, ha erősek a snittek, nem lötyög a kép. Érdemes másnak is megnéznie ezt a mozit (kiskondáért esetleg kikölcsönözhető), mert iskolapéldája annak, ahogy a kamerát filmben kezelni lehet. Minden snitt egy fotorgafikus megközelítés benne, és mégis működő történetet látunk, nem öncélú vizuális önkielégítést.
   Üzenet Ákosnak: Árpi nagy dumás, és lelkesítő pasi, de ha feladod a magad fotós attitűdjét, akkor légüres térbe keveredsz és nem marad más támaszod, mint Árpi dumája, amiben aztán ha így mint itt, kiragadjuk a kontextusból a képeket, a király meztelen lesz. Ákos, javasolnám, hogy ha operatőrködni akarsz, a fotós leckéket kezdd el feldolgozni fotóban, mert akkor valóban létrejöhet olyan alkotói közösség közted és Árpi között, ahol Árpi robbanékonyságát jól kiegészítheted a magad akkurátusságával. De ne dőlj be minden Ápri-brahinak. Itt jegyzem meg, hogy a képek és a filmelőzetes is ha jól sejtem reklámja a filmnek, amit remélünk, hogy mihamarább láthatunk. (hegyi)

Pap Árpád: Étkezőasztal

Nagyon hasonló az asztal, mint az eddigiek, egy zöld lazúrral, amin egy szép fényjátékot látunk. Én ezt a képet nagyon kedvelem, de ez a színpad még egyelőre üres. A felvetés szép, de nem döntötte el az alkotó azt, hogy őt jobban érdekli-e a falon lévő árnyékjáték, vagy az asztal tükröződései, csillogása. Ez biztos, hogy abból is adódik, hogy didaktikusan próbál követni egy formai játékot, csakhogy ennél a formai játéknál most másodlagossá törpül az, ami igazán izgalmas lenne: ez az árnyjáték, vagy a tükröződés. Ez most így egy háttér, és nincs meg hozzá a fő történet, maga a mese. Nem akarok nagyon tanácsokat adni, mert nem én vagyok az alkotó, de valami az asztallapon kellene, hogy történjen, mert a kép egyharmadát kitevő zöld felület önmagában nem elég beszédes. Nagyon kedvelem, az irány nagyon jó, de visszaadnám ismétlésre ezek miatt. (hegyi)

Pap Árpád: Étkezőasztal

A következő kép ugyanezen az asztalon történik, egy kicsit más megvilágításban. Ez a Talp leckére lett beküldve. Én azt gondolom, hogy ez körülbelül annyira csatlakozik a talphoz, mintha azt mondanám, hogy adóbevallás idején vagyunk, és a delikvens ül a könyvelő várószobájában a kis határidőnaplójával, és várja a bebocsátást. Sok érzelmi kötődésem nem tud ehhez a képhez lenni, rossznak tartom azt a csonkolást, ami a kezeknél létrejön, és nem értem teljesen a kapcsolódást a talphoz, mint ahogy azt sem értem, hogy mit akar közölni az a határidőnapló. Én ezt visszaadnám ismétlésre. (hegyi)

Pap Árpád: Étkezőasztal

Még egy frame.

Ez a kép a színes filctollakról szól, és valakit látunk a képen, aki valószínűsíthetően ezeket éppen használja. Ami ebben a trüváj, hogy nagyjából ugyanazt az asztalt látjuk, magyarán itt az asztal viszi tovább a ritmust. Ami ennél a képnél a problémám, hogy függetlenül attól, hogy az alkotási folyamatot nem látjuk, de primérnek tartom azt, hogy filctollakkal ábrázoljuk a gyerekkort, ennél én Ákost áttételesebb gondolkodású alkotónak képzelem. (hegyi)

Pap Árpád: Étkezőasztal

Egy frame.

Most előre elnézést kérek, hogy az elemzést én összevonnám. Nehezen tudok mit kezdeni némelyik ötlettel. Nagyon nem egyenletes a szintje ezeknek a közléseknek. Mielőtt nekiállnék egyesével a képeket elemezni, annyit engedjetek meg, hogy elmondjak, hogy azt én tökéletesen megértem, hogy ha van egy alkotócsoport, akkor az együtt dologzik, és közösen sír meg vigad, dehát ez itt egy kicsit más történet. Itt kérdés merült föl arról, hogy ki minősül az alkotónak akkor, amikor egy ilyen helyzet van, hogy van egy rendező, aki beállítja a dolgot, és akkor ezt valaki elkattintja. Én azt gondolom, hogy ez a fotónál eléggé egyértelmű: az az alkotó, aki az exponáló gombot megnyomja, kevés kivételtől eltekintve. Bár értem azt a helyzetet, amit itt akart Árpi és Ákos ezzel közölni, hogy ők ebben a projektben egyenrangúként vettek részt, én mégiscsak azt gondolom, hogy ezt ők legbelül tudják, hogy ki mennyire hódolt be a másik akaratának, ezt a részét ők kettejüknek kell magukban egyenesbe hozni. Most ezeket a képeket Ákos munkáiként fogom értelmezni.
   Az látható a képeken, hogy ezek filmből kivágott képkockák, és ez az aláírt értelmező szövegből is kitűnik: egy frame, még egy frame. Nincs ezzel túl sok baj, bár a fotós attitűdtől ez azért áll távol, mert a tudatosságot csökkenti elég erősen. Ugye az szokott kérdés lenni a régi időkben is a filmes gépeknél, amikor elkezdtek a motoros gépek elterjedni, hogy x mennyiségű képkockát exponál másodpercenként, akkor most melyik képkocka az, amelyik értelmezhető, ráadásul akár digit, akár analóg, az sorozat expónak is van egy ritmusa, és korántsem biztos, hogy az lesz az optimális pillanat, amit épp a sorozatvető ellő. Én most is azt tudom mondani, hogy a filmes rögzítő eszközök, még a digitálisok is, mondjuk 25 képkockát rögzítenek másodpercenként, ebből a 25 ből kell választani. Ez egy kvázi csendéletnél, mint az első kép, kevésbé kérdéses, mert nem történik mozgás. Ha a kamera stabilan van tartva, akkor ez a 25 képkocka ugyanazt fogja mutatni. Az első képnél a gondolattal tökéletesen egyet tudok érteni, a vágással nem. Ez a technikából adódik. Ez a szélesvásznú technika, ez a 16:9-es képarány annyira idegen most, hogy ez a kompozíció több részénél nincs befejezve: az asztalterítő sarkánál a lelógó rész, és a képhatár viszonya, nincsen tisztázva a váza teteje és a virág közötti viszony. Ez egy kicsit pontatlan, de az ötlet maga rendben van. Erre az első képre egy csillagot tudok adni. (hegyi)
értékelés:

Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október
Csepel Művek 2010 október

Ha a sorrenddel nem is értek egyet, de a képek nagyon is jól mutatnak hangulatokat. Az első kép tökéletes bevezetése a riportnak, és rögtön ad egy egyfajta véleményt és attitűdöt is, amit a fotós gondol. Nagyon jól érzékelhetőek azok a kis kiegészítő kütyük, amik fölkerültek erre a feliratra. Úgy gondolom, hogy a készültekor nem voltak ott, már csak technikailag sem volt arra lehetőség, hogy ilyen adóantennákat szereljenek föl. Itt rögtön utána a második képnél van kis problémám a sorrenddel. A második és a harmadik képet megcserélném. Már csak azért is, hogy legyen egy logikája, hogy most bent vagyunk vagy kint. A történetmesélés szempontjából nem mindegy, hogy rögtön beugrunk a közepébe a gyárnak, beugorhatunk egyébként, csak akkor utána mit keresünk megint kint? Lehet, hogy a harmadik képet valahová egészen máshová tenném, talán a sorozat végére. Ez egy lírai lezárása lehetne a sorozatnak. Tehát az első kép oké, ha ezt elfogadjuk, akkor a második kép teljesen rendben van, nagyon szép stuktúrákat, fényeket lát itt meg Ákos. Felhívnám a figyelmet Chaplin korai filmjeire, ezek közül is a Modern idők című filmben tekergette az órát, ez jut eszembe a kép fényeiről és struktúráiról. Ha kivesszük innen a harmadik képet, akkor az új sorrendben lévő harmadik kép is nagyon rendben van, bár nem igazán értem, hogy Ákos miért használta az álló formátumot. Nincs rá indok, mert ezeknek a behemótságát sokkal jobban lehet érzékelni akkor, ha ez egy fekvő formátumú kép. Ugyanis ha belekomponálja ezt a fölső világító ablaksort, akkor ez ráadásul össze is nyomja ezt a képet, lényegesen kisebbnek tűnik, mint amilyen ez a valóságban. Utána megint egy nagyon szép képet mutat az alkotó erről a préselő vagy sajtoló gépről. Utána egy közeli képet kapunk arról, hogy ezen a gépen történő munkavégzésnél mi folyik. Ez is nagyon jó, szépek a fények. Nekem ez a bácsi az utolsó képen picit kilóg. Most vagy egy lírai, a gyárról szóló sorozatot mutatok be, és akkor az emberek csak illusztrációk, vagy ebben a környezetben az emberek életéről készítek egy riportot. A kettő között óriási a különbség, hogy melyikre teszem a voksomat. Ha az ember és a gépek viszonyáról, a munkáról, erről a heroikus küzdelemről szeretnék beszélni, akkor van helye ezeknek a közeli portréknak, de ennél a képnél a bácsi, bár nagyon mutatós ebben az overállban, hogy ennyire leharcolt ruhában dolgozik, de a környezet nem annyira markáns, nagyon belesimul ebbe a környezetbe, lehetett volna ebben a gyárban keresni egy olyan helyet, ahol ezt a úriembert attraktívabban lehet fényképezni. Szóval nekem ez most ebből a történetből kilóg, de gondolom ott még készültek fényképet. Én azt az irányt tartanám izgalmasnak, amit Ákos észrevett az első belső képen. Még abban is látok egy kicsi bizonytalanságot, hogy akkor most a fényjátékokkal és a struktúrákkal fogok foglalkozni, vagy a monumentalitást, vagy a munkát akarom ábrázolni. Nagyon örülök annak, hogy megengedi magának azt Ákos az első képen, hogy a Csepel Művekből csak a Művek-et mutatja. Tehát ha ebből a lírai felvezetésből indulok ki, akkor ennél a képsorozatnál szerintem az első, a második, a harmadik kép (amiről még nem nagyon beszéltem, de nagyon tetszik, bár én egy kicsit ezt szűknek érzem, lehetett volna ebből egy négyzetes kompozíciót is létrehozni, de nagyon szépek ezek a fények és színek), és az ötödik kép az, ami körülbelül egy ritmusra dolgozik. Én lehet, hogy ebbe az irányba próbálnék elmenni, mert nem egy olyan fotográfus van, aki ezeket a gyárakat az ember és gép viszonya szempontjából már ábrázolta. Nekem az izgalmasabb út az lenne, ha Ákos a fényekkel próbált volna valamit kezdeni. Erre most kettő csillagot adok, és arra sarkallom Ákost, hogy ha még lenne módja ebbe a gyárba bejutni, akkor próbálja meg azt, hogy teljesen elvonatkoztat attól, hogy hol van, hagyja magát sodorni, hagyja hogy átfolyhassanak rajta az élmények, és ez meg fogja adni azt, hogy mit kell lefényképezni. Adjon magának erre időt, amikor nem foglalkozik mással. Össze kell barátkozni az emberekkel, hogy ne nézzék hülyének, meg hát veszélyes helyen nem szabad nagyon megállni bambulni, erre különösen felhívom Ákosnak a figyelmét, mert aztán elveszítjük Ákost. Én visszaküldeném őt ebbe a gyárba kicsit még dolgozni. (hegyi)
értékelés:

Városi gyermekkor

Nem felejtettem ám el, hogy ismételnem kell ezt a leckét. Azt remélem, hogy ez egy kevésbé nehezen felismerhető gondolatsor.

Nagyon jól dolgozik Ákos ezzel a kompozícióval, nagyon izgalmas ez a fajta képi meglátás. Nagyon tetszik ez a ritmika, hogy azzal az izgalmas körökből, hatszögekből, természetes, organikus formákból álló képi egyharmadot képviselő baloldallal szembe tud állítani egy ilyen, nagyon is mértanian kiszámítható téglaburkolatú sétány résszel. Ehhez még hozzátesz az is, amit nagyon fontosnak tartok, hogy azzal az iránnyal, ami az árnyékok mutatnak a gyalogosokkal, ezzel az iránnyal ezt az árnyékot behozza a képbe, és ez megint egy ritmikailag jó megoldást mutat. Azt igazándiból nem értem, hogy miért van ez a kép tükörbe fordítva horizontálisan, tehát olyan, mintha fordítva tettük volna bele a szkennerbe a negatívot, mert így most a szövegek visszafelé olvasandóak. Én azt mondom, hogy ez a kompozíció akkor is működött volna, hogyha normál állásában van megmutatva. Erre várnék Ákostól egy magyarázatot. Ettől függetlenül én három csillagot adnék erre a képre azzal a megkötéssel, hogy Ákos, szeretném, ha a jelenlétedet az Estiskolán hangsúlyosabbá tennéd, mert így azért egy picit nehezen tudunk haladni, hogy mindig valami készterméket mutatsz, aztán egy fél évre eltűnsz. Úgyhogy ahhoz, hogy együtt tudjuk munkálkodni szükség volna arra, hogy rendszeresebben küldj képeket. (hegyi)
értékelés:

Lime minimál stílusú mosogatón

Ne irigykedjetek a bútorra, nem itthon készült, hanem egy barátomnál.

Hogy ez mosogató vagy a Star Trek egyik díszlete, nehezen eldönthető, az is, hogy a valóságban ez a tárgy vajon egyébként is ennyire felismerhetetlen, vagy a kiragadott részlet és világítás együttese miatt lett ilyen ufo. A kép jó gyakorlat, de egyelőre nekem nem áll össze koherens egésszé. A lime és a citrom a fekete felületen jól rendezett, ami zaklatottá és nehezen befogadhatóvá teszi, az a zuhanyslag rugós formája, ami ráadásul most a vágások miatt nem is igazán mutatja formai játékát, kirobban a képből, kiszalad, és így a gyümölcsök nyugodt rendjét felborítja. A fények szépek, a tárgyak is jók, tehát minden adott, hogy a stúdium megvalósuljon, de most ez így olyan, hogy a kép kétfelé zuhan, és nincs, ami összekösse. Jó lenne ezzel még játszani Ákos, ha van módod rá. Egy csillag, hogy sarkalljalak a munkára. (hegyi)
értékelés:

A Mi borospincénk

A Mi egy egyetemi közösséget jelent.

Nagyon tetszik a színvilág és az a játék, amit Ákos a mélységélességgel mutat nekünk, de érzek ksi bizonytalanságokat a megvalósításban. Egyrészt a kép bal széle most kifut, ott jó lenne vágni, ahol a pultnál álló fickó válla végetér, így a fókusz is erősebben utalna az ülő csoportra. Másrészt az oké, hogy a poháron van az élesség, de mindemellett a pohár fényértéke és a háttéré egyforma, emiatt bizonytalan, hogy mi is az üzenet iránya: a közösség, a szórakozás, az az este, vagy az ivás. A kép ettől még igen hangulatos, bár, attól, hogy senki se fordul a kamera felé, ez azt is okozza, hogy a néző kívülálló marad, tehát nincs kontaktus a szereplőkkel, magyarán az érzet az, hogy oké, benéztem ide, de le se tojnak, elvannak magukkal, jó lenne ide tartozni, de mindegy, megyek haza szomorkodni egyedül tovább. Ez akkor elfogadható, ha ez a MI, ez valóban zárt közösség. (hegyi)
értékelés:

Épülő Q1 épület

Egy valóságos kép, picit módosítva.

Sok alkotását, munkáját láttam az Ákosnak, nagyon sokat segített az Estiskola eddigi életében, társasági munkában, fesztiválokon, programokon a Zsoltnak, nagyon sok képet lehetett látni az Ákostól, és nagyon sokszor a szándék, a lelkesedés, az alázat megvolt – még egyszer mondom, nagyon sokat dolgozott velünk – , és időnként az a valamilyen plussz az pedig keresés alatt maradt. És azért szeretem ezt a képet nagyon, mert fogalmam sincs, hogy hol készült, fogalmam sincs, hogy a Q1-es épület hol van, és mi az és ki dolgozik evvel, de egy nagyon érdekes színpadszerű - a mai modern német színházi díszletrendszerekben vannak hasonló hangulatú képritmusok – előtér, középtér megfigyelést lehet látni. Itt nyilván középtérben építőanyagok vannak, de ha mondjuk itt egy pillanatra bárki, kisgyermek vagy egy nyúl vagy egy kerti törpe abba a belső térbe belehelyeződne, akkor azt mondanám, hogy ez a Bayreuth-i színházi vagy operai programokban ez egy tökéletes színházi fotó tudna lenni. Ez nem azt jelenti, hogy ettől ez a kép hibás, biztos, hogy még erőteljesebbé lehet varázsolni, de valamilyen módon a szemléletet azt ebből az egészből jól lehet látni. Nem zavar engem, hogy a zsaluzott vasbetonfelületekben azokból a lyukakból mennyit látunk, és hogy a negyedik lyuk az most félbe van vagy nem. Van az egésznek valahogy egy izgalmas bauhaus-os megközelítése. Talán én annyit tettem volna, hogy vagy valamilyen színes fénnyel megvilágítottam volna itt ezt az előteret, ezeket a falakat, a rajtuk lévő különböző vízfolyásokat, vagy pedig még sötétebbre vettem volna az előteret, és így több kiemelést kapott volna a háttér. De én nagyon örülök ennek a képnek és szeretném lelkesíteni, és pont azért adnék három disznót, hogy lendületbe hozzam, hogy minél több mostani munkáját láthassunk. (szőke)
értékelés:

Milyen kicsi a világ

Ez olyan mintha ma kaptam volna egy képet két héttel ezelőtti önmagamtól. Először nem értettem miért fog meg, azután rájöttem. Beleborzongtam. Most is. Olyan volt mint egy mikro regressziós hipnózis. (Feltételezem, hogy ugyanez a kép másnál nem működhet. Azt hiszem, ezt mindenkinek magának kell elkészítenie magának.)

A kép egy előtér-háttér viszonylattal dolgozik, de igazából nekem olyan érzésem van, minthogyha erről a képről valami hiányozna. Megpróbálom megközelíteni és megpróbálom valahogy segíteni, hogy mi az én bajom. Nagyon szeretem ezt a deszka disznóólajtót, vagy valamilyen többször átfestett, de megfakult fafelületet itt a közelben, örülök, hogy éles. Szeretem a háttérben azt az életlen udvart, a fenyőtörzzsel, vagy bármilyen más fával, és a kettő között nem látok semmit, nem történik semmi. Nyilvánvalóan főszereplő a bal alsó sarokban dekomponáltan megjelenő szürkés színű ajtó, fafelület, de azon nem látom a szarvasbogarat, nem látom az üveggolyót, vagy nem látok bármi mást, ami miatt ezt a főszerepet ez az ajtó önmagában megkaphatná. Nekem ez olyan minthogyha egy nagyon jó indítás, egy nagyon jó kezdet megtörtént volna, és az a bizonyos pont az i betűre nem került föl. Tehát én nem tudok azon túl, hogy szeretném elfogadni ezt a képet, nem tudok közelebb kerülni ehhez a szituációhoz. Még akkor sem, hogyha egy hosszú leirat segíti. Úgyhogy én visszaadnám a 16-os lecke gyermekkor házi feladat megoldását az Ákosnak. És tudom azt, hogy ő ezt meg fogja tudni oldani, mert nagyon sok jó képet lehetett tőle mostanában látni. (szőke)

Már megint egyedül hagytál egész nap!

A házi kedvenc kategóriában, amikor ez a házi feladat annak idején útjára indult, akkor nagyon sokszor az volt a nehézségünk, hogy rengeteg állatos kép érkezett. Kiskutya, kismacska, kisteknős, kisnyuszika, meg rengeteg más kis élőlény, halacska. Ami miatt én úgy gondolom, hogy ez fontos, ez a munka, és ugyan hosszú idő eltelt már a hatos lecke színrelépése óta az estiskolában, hogy egy folyamatnak egy részállomását lehet itt látni, egy fejlődési szakaszt. Szerintem amiatt értelmezhető így, mert nem csak egyszerűen egy háziállatnak a fotografálása, annak a közelije, a megfigyelése zajlik itt, hanem egy viszonylatot látunk. Itt is, mint ahogy most jópár képnél, azt a kifejezést kell használnom, hogy van egy szociológiai megközelítése is. A házi feladat nevéhez is nagyon jól passzol a képrendszer, az, hogy van a házigazda, vagy van az állatbarát, és van a társ, a kisállatka. Ez a viszonylat van külső megfigyelőként megfigyelve. Mivel az emberi arc és a kisállat is érzékelhetően nagyon közeliben van tartva, így az valószínűsíthető, hogy maga a fotós is ebben a közjátékban részes, még ha passzív jelenlévőként is, de benne van ebben a közös játékban, és ugyan mint megfigyelő, de mint részes megfigyelő van itt jelen. Azt tartom fontosnak, hogy a kép továbbítja, közvetíti azt az intim hangulatot, amelynek természetesen vannak áthallásai is, ami főleg a városi kultúrában az állatokkal való kapcsolódása az embernek. A falusi kultúrában ennek azért van egy picit más szerepe, miközben én a kettőt nem használnám ellentétpárban, mert a falusi ember számára a háziállatok, talán pont azért, mert a természet közelsége jobban jelen van a falusi kultúrában, más minőséggel szerepelnek. Nem annyira jellemzőek a nagyon intim helyzetek. Ebből visszatérve erre a képre azt a következtetést szeretném levonni, hogy nagyon sokszor a háziállataink ezeken a kis üzeneteken manifesztumok. Nem jó szó ez, de mégis talán így érthető lesz, segédeszközök, társak, vallomást tevő érzelmi hátterek. Itt egy ilyen szituációt látunk, hiszen a női arc hozzásimul, hozzábújik ehhez a szőrmés kis szerkezethez, amit nevezhetünk macskának is. Ez egy nagyon intim helyzet. Ezt a fajta érzelmi pótlást jelzi, ábrázolja, véleményem szerint nagyon jól ez a kép. Különösképpen gondolok itt a szépen díszített, lakkozott körmökre, amely a külvilág számára egy jelzés, itt pedig egy belső, emberi, privát helyzetbe érkezünk, ahol a köröm gazdája nagyon is esendő helyzetben látható együtt a házi kedvencünkkel. Ha ehhez a címet is megpróbálom hozzákapcsolni, akkor pedig az, amiről az előbb már próbáltam beszélni, áttétel, furcsa csavar, talán finoman ez is jelen van ebben a képben, hogy igen, itt a macska valamilyen fajta eszköz, mégpedig burkolt formában a párkapcsolatra vonatkozó eszköz is, egy behelyettesítés. Vagy valaminek a hiányaként, vagy valaminek a megerősítésére, amiben az is benne van, hogy én a macskát dédelgetem, a macskát ölelem. Véleményem szerint ez akár így van, akár nem, a többféle olvasat mégiscsak jelen van ezen a képen. Ezt a képet én nagyon szeretem, nagyon jónak tartom, különösen azért, mert hogy ha Gulyás Ákosnak a régebbi szociológiai vagy megfigyelő jellegű fotóit nézzük, akkor az Ákosnál egy erőteljes fejlődés tapasztalható, egyre többet mer vállalni, érzelmi helyzeteket, érzelmes helyzeteket. Ez itt a Dörögdi Fesztivál fotós munkáiban is, dokumentációs munkáiban is látható volt, hogy az Ákos az elmúlt évekhez képest, ugye többször dolgozott már itt a Fesztiválon, most már kifinomultabb és másfajta technikával dolgozik. Tehát a hatos lecke házi kedvenc Már megint egyedül hagytál egész nap! című képe a véleményem szerint háromdisznós. (szőke)
értékelés: