Mi ez a miez?

Anitától már kaptunk erről a kis modellről egy fotót, és most ugyanazt mondom: az nagyon jó, hogy ő elfoglalja magát ezzel a tűvel meg cérnával, vagy talán raffia darabbal, de arra tessék odafigyelni, hogy fentről lefele fotózva gyereket egy alávetettség érzetet is kelt a nézőben. Ez egy megszokott dolog, hogy a gyerek ül a földön, és játszik, de ha én ezt ábrázolni szeretném, akkor menjek le arra a szintre, ahol ő van. Egyrészt engem most az érdekelne, hogy ő ott mivel foglalkozik, és ez kevés szerepet kap a képen, miközben a világítás mindent megtesz annak érdekében, hogy a fókusz ide kerüljön. A másik az, hogy tessék megnézni az arányokat: a kisgyereknek a feje lényegesen nagyobb, mint a testnek bármelyik része, ettől egy kicsit olyan manga hatást kelt, és ez nem attól van, hogy minden kisgyereknek nagy a feje, mert ez igaz, de itt ez túl van hangsúlyozva. Ezekre is jó odafigyelni. Úgyhogy, Anita, fiatalok vagyunk, ügyesek, és szépek, tessék leguggolni, vagy lehasalni a gyerekhez, és úgy készíteni a portrét róla. Egyébként én Anita gyerekkorára vagyok kíváncsi, itt ez a kapcsolódás Anita gyerekkorához nem annyira erősen van jelen. Ismétlés. (hegyi)

Keresztünk

Nagyon dinamikus kép az, amit láthatunk. A vörös és az arany, és a barnáknak a sötétbe hajló árnyalatai színdinamikában erős üzenetet közvetítenek. Az ötlet is nagyon jó. Én ezt a vörös házfalat máskor is használnám Anita helyében, mert nagyon izgalmas. Ami a képet illeti, első leckére kicsit bizonytalan vagyok, hogy mennyire teljesíti a lecke feladatát, mert ugye az a kérdés, hogy hol van ezen Anita? Persze, aki ismeri Anitát, tudja, hogy ő ezekkel a csuhé babákkal foglalkozik szabadidejében, és így már érthetőbbé válik az üzenet. De azért annyit hozzátennék, hogy szeretném, ha Anita, ha még megvan ez a kis figura, akkor elkészítene ebből egy olyan verziót is, amiben látható valamennyire ő is. Megfogja ez a keresztet, vagy valamilyen módon nem ártana ezen szerepelni. Mert az első lecke erről is szól, nem csak egy tárgyfotóról. A csuhébabában van egy nagy adag szürrealitás, egy hölgyet feszítünk keresztre, ez már eleve kérdéseket vet föl, aztán az egy másik kérdés, hogy miközben valaki keresztre feszül biztos, hogy ilyen kis tüchtig virágocskák vannak mellette. Nekem ez picit furcsa, de a kérdés nem az volt, hogy a csuhébaba kompozícióról mit gondolok - mint bemutatkozás tehát rendben van, két csillag és ismétlés (hegyi)
értékelés:

Zsolt

Nehéz helyzetben vagyok, mert hát tárgya is vagyok ennek a fotónak, nem csak az elemzője, vagy a nézője. Saját magammal kell szembesülnöm, és ez nem olyan nagyon könnyű. Igaz, hogy azóta, amióta ez a kép készült, sikerült leadnom 10-15 kilót, de azért korántsem vagyok az út végén, szóval fájdalmas szembesülnöm saját magammal. Ez egy olyan pillanat, amit Anita meglesett, és ádáz módon, ahelyett, hogy segített volna megfogni azt a kábelt, hogy ne bohóckodjak annyit ott, a fényképezőgépével volt elfoglalva. Visszatérve a képre: én ezt egy viszonylag jó helyzetábrázolásnak tartom. Nyilvánvaló, hogy a barátság abban is megnyilvánul, hogy ilyen képet az ember vadidegenről nem biztos, hogy elkészít, mert az aztán lejön a tetőről egyszer, és akkor abból bármilyen konfliktushelyzet is adódhat, és hát aki tudja, tudja, hogy hol készült, ez is érdekes. Komolyabbra váltva, dinamikusak a vonalak, ez a megroggyant háztető, a kábelek, a mozdulat, mind-mind dinamikus, és ez nem rossz. Talán az egy szerencsés pillanat lett volna, ha a modell kinyitja a szemét. Itt biztos attól félt, hogy kiveri a saját szemét a saját hülyeségével és a dróttal, de azért csak eljött az a pillanat, amikor picit oda is figyelt arra, hogy mit csinál, és lehet, hogy az szerencsésebb lett volna. Anita, ez maximum kettő csillag. (hegyi)
értékelés:

Korlát

Jó ez az egész, de egy picit azzal van problémám, hogy érzek egy bizonytalanságot a kép bal oldalán. Ugye lehetett volna ott meghozni egy döntést, hogy még a fényes résznél vágok, ott, ahol fény éri a havat, és akkor ez egy jó kis nonfiguratív valaminek tűnik. Vagy azt mondom, hogy oké, akkor legyen ott benne ez a kékes szín, de az arányoknál legalább az aranymetszés felé valamilyen szinten el kellene mozdulni. Most ez nem történik meg, esetlegesnek tűnik a kép bal oldala. A gondolattal abszolút egyetértek, talán nem használtam volna ekkora perspektíva-dőlést, hogy a kamera ilyen szögben legyen a kép fő motívumának síkjával. Kicsit talán a merőlegeshez közelebbi meglátást kellett volna adni, a térbelisége akkor is meglenne. Annyit még, hogy ez így háttér, és a történet kellene még hozzá. Ismétlés, lehet? (hegyi)

Eszti

Ha már újból felvettük a fonalat, és elkezdtünk dolgozni, akkor adnék egy tanácsot Anitának ezzel a képpel kapcsolatban: nem baj, ha egy modellnek látjuk a szemét. Az alvó kisgyerek mindig nehéz téma, hogy egyértelmű legyen, és ne lehessen félreérteni azt, hogy mit lát a néző. Ez akkor történik meg, ha az arcon lévő gesztusok, amik alvás közben is megjelennek, erősítik ezt az élményt, azt, hogy itt nem egy babáról van szó, hanem egy élő emberről, aki most éppen alszik. A másik problémám a csonkolt végtagok. Valaki ezt a kisgyereket tartja az ölében, látok is két felnőtt kar-darabot, de ezek a darabok furcsák. Valamilyen forma most keretezi ezt az egészet, de nem biztos, hogy ez optimális. Fentről nem fényképezzük a kisgyereket, mert ettől a koponya rész, a fejtető lényegesen hangsúlyossá válik, mint az arc, vagy az áll helyzete. Egy picit így groteszk hatást kelt. Ezekre érdemes odafigyelni. Ismétlés. (hegyi)

Színjáték

Ahogy a Mártinál elragadtattam magam, és örültem annak, hogy Mártit újra látjuk, mondhatom, hogy ugyanez az érzés van jelen abban, hogy Anita visszatért közénk, és ráadásul egy olyan képpel, ami ott veszi föl az elejtett fonalat, ahol abbahagyta a munkát nálunk, és onnan folytatja ugyanazon a szinten, ugyanabból a gondolati válogatásból merít. Én nagyon jónak tartom azt a meglátást, amit Anita ezzel az egyetlen egy darab levéllel, és a fűszálak rá rajzolt árnyékával megmutat. Teljesen jó a címadás, én ezt abszolút jól értelmezhető képnek tartom, nekem megvan rá a három csillag. (hegyi)
értékelés:

Kézmű

Egy fekvő formátumú képet látunk balról érkező fényekkel, főfénnyel, tulajdonképpen ez az egyetlen egy fényforrás érzékelhető, ahogy az alkotói kezeket látjuk és azt a kézműves tárgyat, amelyet az alkotó készít. Nagyon koncentrált és szép, ahogyan a mozdulat rögzítve van. Nem csak a kézfej szimmetriája, hanem mind a két kézfejen az ujjakon látható két gyűrű, amelyen nagyon szépen jelennek meg a fények. Tulajdonképp azt lehet mondani, hogy festői kép az, ami itt most megjelenik. Azon túl, hogy az első lecke, önportré arc nélkül házi feladat ismétlése és ennek a feladatnak a megoldása a kép egyik erénye az, hogy önmagában is – attól függetlenül, hogy egy feladat megoldásra érkezik – több ennél. Az a probléma a képpel, hogy miközben a kép középpontjában, a középponti üzenetrendszerben a két kéz, az alkotói kéz és a munka látszik, amelyben szimbolikusan nagyon is ott van ez a bemutatkozás jelleg, a kép bal oldalán a fonás alatt látható tárgy: szatyor, kosár, a hozzá tartozó még befejezés alatt álló gyékény felületek ezek borítják egy kicsit a képnek a bal oldalát. Talán meg kellene próbálni kompozícióban változtatni ezen. Ha feltételezhető, hogy az alkotó ezeket a munkamódszereket folyamatosan használja, tehát műhely, ezek a fények, a tárgy reprodukálható, akkor érdemes lenne egy olyan kompozíciót létrehozni ennek alapján, amely a kézmozdulatra koncentrál. Most az a baj, hogy a bal oldali felületen lévő, ugyan nagyon izgalmas formák, azok bezavarnak és ettől sűrítve több minden jelenik meg, és így nem tudunk csak a kéz nagyon szép fény útjaira koncentrálni. Tehát én abban az esetben adom meg a három disznót, hogyha egy ismétlésben tudatosítva, hogy az a mozdulat fontos, elkészül egy másik változat. Ha önmagában csak ez a képet nézzük és azt mondjuk, hogy ez most erre egy válasz, amin nem történik változás, akkor ez egy kettő disznós kép. (szőke)
értékelés:

Igen

Ez egy elég profán megközelítés, amit itt látunk, hiszen egy szakrális helyzetben, egy templomi szituációban vagyunk, és elég – hát hogy is mondjam – egyértelműen látszanak itt a jelek: a rózsa a kabátba tűzve, az egyenlőszárú kereszt, a kezek, a vallási szimbólumok, és hát akár akarjuk akár nem, a kép jobb fölső sarkán pedig ebben a hármas egységben ott van a női principium, ott van a szív alakú nyaklánc, ott van a női kebel és hát elég profán módon a vallási előljáró előtt egy - hát bocsánat, hogy így mondom - elég nagy tüdővel rendelkező hölgy melltartó széle is bekandikál ide a képbe. Úgyhogy igazából, ha aláírásként Pedro Almodovar: Nők a teljes idegösszeomlás szélén című filmjéből látnánk itt egy epizódot, akkor azt mondanám, hogy a spanyol szimbolikából egy íz, ami itt megjelenik, vagy Carlos Saura filmjeiből. Nem tudom, hogy ez cél volt-e? Nem tudom, hogy ez a szatirikus hangvétel cél volt-e? Mert emiatt azt kell, hogy mondjam – bár a középpontban ez az aranydíszítésű kereszt látszik – a női kebel elég erőteljesen ott van a kép jobb fölső sarkában. Ezt én egy szatirikus íznek tartom. Amennyiben ez volt a cél, akkor megvan a három disznó. Amennyiben nem, mert nem sok hozzáfűzés van, úgy megint azt mondom, hogy pontosítás, pontosítás. Tehát, ha szatírával akartál foglalkozni, akkor meg van a három disznó, ha nem, hanem ugyanaz a drámaiság, ami az előző képeknél, akkor pedig ismétlés. (szőke)

Mama

Itt is azt szeretném mondani az Anitának, hogy nagyon jó az irány, nagyon szeretem ezt az utat, amit most elkezdesz, elkezdtél újra és újra bejárni. Érdekes az előtér-háttér viszonylat. Talán két megoldás lehetne: az egyik az, hogy a szőlő venyigék vagy ezek a szőlő testek még jobban, erőteljesebben benyomuljanak ide az előtérbe élesség szempontjából és még kevésbé életlenül hagyni a háttérben a mamát; a másik pedig az csodálatos kéztartás, a gesztus, a kontraposzt, ahogy a nagymama megtámaszkodik ott a régi ház ablak mélyedésénél, talán ez a másik, ami akár a szőlővesszők nélkül is megállja a helyét, mert csodálatos az a bölcsesség, az a tartás, az a bizalom, ahogyan ő modellt áll neked. Ezek nagyon nehéz helyzetek, bátorság kell hozzá, hogy az ember, addig amíg lehet, ezeket a fotográfiákat elkészítse, akár a szeretteiről – és itt most mindegy, hogy van-e rokoni kapcsolat vagy nincs, mert nem tudok sokat a kép készültéről – de az egyértelműen kimondható, hogy tisztelet és szeretet van az alkotó irányából a modellje felé. Továbbra is azt mondanám, hogy a megoldás előtt állsz, a bátorságot, a pontosítást kellene növelni. És annak ellenére, hogy vannak problémák a képpel szakmailag, én megadnám a három disznót, sarkallva ezzel arra, hogy próbálj eljutni, próbáld meglépni, hogy legyen bátorságod elkészíteni azokat a képeket, amelyek már tulajdonképpen minden kritika nélkül elfogadhatóak. (szőke)
értékelés:

Pápa

Valaki énhelyettem ittmaradt...

Nagyon szeretem Pápát, sokszor szoktam átmenni, most az elmúlt pár évben, keresztül a városon Győr felé. Nagyon jó hangulatai vannak ennek a városnak és nagyon jó ezt látni, ezeket a régi barokk épületeket és régi épületek felújított változatait. Picit nekem ez így, ez a beállítás hangulatában a szentendrei vagy óbudai ízekre is emlékeztet. Nagyon jó az a ritmus, hogy Anita megvárta, hogy esetleg ebben az utcában ne közlekedjenek autók. Ugyanakkor azt sejtem, mivel sokat beszéltünk, tehát ez végül is a képhez kapcsolódó, de nem a képből eredeztethető üzenet, hogy Anitának Pápa nagyon sokat jelent. És ha ezeket a kódokat próbálja az ember megkeresni, akkor sejthetően van is olyan információ a képen, amely ehhez a bizonyos múlthoz, ezekhez a hangulatokhoz, ízekhez kapcsolódhat, mégpedig véleményem szerint a kép bal alsó sarkában történő esemény: az idős néni, aki talán valamilyen kis virágot vagy gallyacskát visz a kezében és ebben a délutáni vagy oldalsó fényben az ő árnyéka megjelenik a falon. Van a egészben valami picit Krúdys merengés. Ugyanakkor a villanyoszlop drótszálai, vastraverzei nagyon erőteljesen benyúlnak a kép jobb felső sarkában, és sokat gondolkoztam mielőtt elkezdtem ennek a képnek az összefoglalását, hogy hogyan lehetne segíteni, hogyan lehetne beszélni erről a képről, merthogy az a hármas ritmika, és még utána szárazbejárásos kapuval az a negyedik cseréptetős épület. Ezek a tetők nagyon érdekesek, nagyon izgalmasak, mint néprajzi anyag, ugyanakkor nagyon érdekes az a jelenség, ami a perspektívával, az út szélével kifut ide a bal alsó sarokra a gyalogossal. Tulajdonképpen én megkockáztatnám a több ellenében a kevesebb felé kellett volna meghozni egy döntést, éppen azért, mert ha Pápa fogalom, amely éppen az aláírás miatt erre a bizonyos múltra utal, akkor azt sejtem, hogy a megoldás kulcsa itt a bal alsó sarokban van. És bár egy szűkebb kompozícióval, egy másmás fajta kompozícióval a néni, az árnyéka a falon, ha erre koncentrált volna jobban a fotográfia – igaz, hogy veszítettünk volna az épületekből, az épületek meséiből – de lehet, hogy valamivel többet kaptunk volna meg ebből a múlt keresésből vagy a múlt üzeneteinek rendezéséből. Ebből nem az következik és nem is azt szerettem volna mondani, hogy a képet úgy kellene megvágni, hogy kinagyítani itt a bal alsó sarkon történő eseményeket vagy éppen azt, hogy a nénit még jobban a bal alsó felé hagyni haladni, kilépni ebből a képből, hanem valahogy az üzenet irányultságát kellene jobban súlypontozni, mert úgy gondolom, hogy az üzenet drámája, az üzenet fontossága felül kell hogy írja az egész jelenséget. Én úgy érzem, hogy az Anita nagyon közel jár a megoldásokhoz, csak valahogy kell majd egy bátrabb lépése, döntése, amikor a fájdalmas melankóliából éppen az alkotás ereje átlendíti és sűrítettebbek lesznek a képi üzenetek. Most szerintem egy ilyen fajta forrás-helyzetben vagyunk, egy ilyen fajta tisztulási folyamatban, aminek ezeket képi vázlatait, elrajzolásait láthatjuk Én arra szeretném ösztönözni az Anitát, hogy próbálja oly módon pontosítani magában a mesék gyökerét, ahogyan például pár nappal ezelőtt, talán a Mikulás-történeteken keresztül az Estiskola Sulirádiójában egy csodálatosan izgalmas és szép monológot, tulajdonképpen rádiójátékot lehetett hallani a papagájjal, a műhellyel, a múlttal, az emlékekkel, az álmokkal kapcsolatban, ami úgy tűnik, hogy már sikerült akusztikailag rádióműsoron keresztül kifejezni egy filozófiát, kifejezni egy gondolkodásrendszert, ezt kellene megtalálni a sokkal szikárabb szűkítettebb formában a fotográfiában, erre szeretném őt ösztönözni, folytassa ugyanezeket a munkákat . Ennél a képnél pedig a két disznó meg van. (szőke)
értékelés:

és új levél fakad

Anita a természetben többször készített fotókat. Itt is egy ilyen meglepő helyzet van, az elszáradó levél és a háttérben a zöld erdő. Amelynél én megint azt mondom, az előző képeinél is szóba került ez már, hogy meg kéne várni egy más fénytani jelenséget, ahol ez még jobban elváljon, az előtérben lévő halott levél abszurditása és a háttérben lévő növényrengeteg. Úgyhogy én a tisztelet Balla Demeternek kategóriát, azt ismétlésre visszaadnám. Nem fogadom el erre a házi feladatra. (szőke)

Félportré
Nem vagyok sem ördög, sem angyal...

„Nem vagyok sem ördög, sem angyal…”. Gondolom, hogy a mondat úgy folytatódna, hogy „…ember vagyok.”. Az Anita képeinél, munkáinál, alkotásainál, rádióműsorainál, és sok mindennél, amit az Anita megengedett, megmutatott magából, bennem mindig az vetődik fel kérdésként, hogy ha valaki ilyen szinten tud megfigyelni, tud összefoglaltan beszélni, dolgozni, akkor közben miért készülnek mellette hevenyészett, szinte golyóstoll szintű dolgozatok is? Ki hajt, Anita, téged annyira, hogy ne hagyj magadnak időt az alkotásaid elkészítésére? Ugyanis a huszonegyes lecke vasárnap hajnal képed azért tökéletes, és azért háromdisznós, mert egyértelmű, hogy egy hosszú megfigyelési munka, egy első lelki munka egyetlen pillanat alatt elkattintott, nagyon jól sikerült, érzékeny képzőművészeti üzenete az emberről. Ennek, ebben egészen biztos vagyok, egészen hosszú időszak az előzménye. Miért nem lehet ezt megtenni egy kisvirágnál, egy erdőrészletnél, satöbbi, satöbbi? Azért, merthogy azokat is valószínűleg évek óta figyeled. Ugyanerre a mélységre, ugyanerre az érzelmi fűtöttségre lenne azoknál a képeknél is szükség. Még egyszerűbben próbálom mondani. A kisvirág is te vagy, a levél is te vagy, a fák is te vagy, a járdák is te vagy, a rádióhang is te vagy, és ha egyszer valaki képes ilyet elküldeni, elkészíteni, ezt már akkor lehetett érezni, amikor az a kékfestős vödör-ecset-kiskályha ügy volt egy jó idő után, ahol küzdöttünk ugye a képekkel, hoppá, itt van egy ember, aki valamit gondol a világról. De akkor innentől kezdve, Anita, azt kell hogy mondjam, hogy fogni fogom az ostort, mert ilyen nincs, hogy véletlenül ilyen képek elkészülnek időnként, kéthavonta így sutty, Babos Anita küld egy ilyet, közben meg minden mást. Tessék komolyan venni ezt az alkotást is, mert itt van az eredménye, hogy képes vagy nagy mélységeket is megszólaltatni. (szőke)
értékelés:

Ha én zászló volnék

Anitának egy nagyon jó megfigyelését látjuk ezen a képen, egy nagyon érdekes, nagyon furcsa helyzetet, ami egy valószínűleg kinnfelejtett zászlót mutat egy téli környezetben. Azt tudom mondani, hogy ezek a zászlók ugye viszonylag azért magasan vannak, nem biztos, hogy mindig mindent technikailag meg tudunk oldani, ennél a képnél is az ellenfényes exponálásnak látjuk az egyik példáját, merthogy az égbolt háttere lényegesen nagyobb fényerőt képvisel, és ettől egy picit van egy szürke lazúr ezen az egész fotográfián. Ezt utólag valamennyiben lehetett azért segíteni a kép kidolgozásánál, vagy úgymond elektronikus laborálásánál, de ott a helyszínen nem biztos, hogy túl sok mindent tudunk ezzel kezdeni. Ha az embernek van vakuja, akkor valamennyit rá tud erre rakni. Ez talán a technikai része ennek a képnek, amit el lehet erről mondani. A kép történetében egy nagyon jó megfigyelés, de kompozícióban azért nekem egy picit talán lehet, hogy több meseiséget indított volna el ez a kép akkor, hogyha nem csak ezt a zászlót látom ebben a formában. Tehát itt egy picit minthogyha a döntést határozottabban kellett volna meghozni, hogy vagy a zászlóval foglalkozom, és akkor azzal és csak azzal, és létrehozok egy absztrakt formát a képkivágással, vagy pedig azt mondom, hogy engem érdekel az a környezet is, ahol ez a zászló van. Most látunk a kép jobb oldalán valamennyit ebből a házból vagy épületből, de mégis azt kell hogy mondjam, hogy ennél talán egy picit többet lehetett volna mutatni, és akkor megvan ez a történetiség, mert önmagában ha csak az absztrakt kompozíciós formát venném, akkor viszont ezek a világítási problémák sokkal súlyozottabban kerülnek beszámításra. Tehát ezért ez a döntés talán akkor lett volna szerencsésebb, hogyha valamennyivel többet kapunk magából a környezetből, de a huszonhatos leckére ez egy jó megoldás, kettő disznó. (szőke-hegyi)
értékelés:

Csendtörő

Régebben az Ősök háza programban Kelemen Gábor fotóinak, aki nagyon sokat jár a természetben és itt a településen, Taliándörögdön született és a családja itt is van, nagyon-nagyon sok természetfotója volt, tehát azok az alkotók számára, akik az erdőkben, mezőkön folyamatosan járnak, azok számára nem ismeretlen ez a megközelítés. Sok természetfotónál lehet látni, ahogy az új élet elindul és őrületes erővel a már elpusztult, átalakuló felületeken áttör a fény felé. És ez egy jó megfigyelés. Nagyon jó, hogy, hiszen itt parányi formákról van szó, hogy ezeket a fotós észreveszi. Szerintem ez egy jó irány. Ugyanakkor, ha az egész képet nézzük, elrendeződésében és megint azt mondom, amit mostanában többször a természetben készült fotói kapcsán Anitának, azt mondom, hogy talán a fény megválasztása, a természeti fény megválasztása, amelyek árnyékokat, fényfoltokat hoznak létre itt a kis jácintszerű, vagy valamilyen tavaszi növény színeivel, árnyékaival kapcsolatban, nem biztos, hogy a legjobb időpontban történt ez az exponálás. Nagyon erősek az árnyék és a lándzsaszerű felületeknek a kapcsolódásai és igazából még sok minden más is történik színtanilag ezen a képen. A fölső harmadban látjuk az erdő távolabbi részeit életlenül a barnáival, szürkéivel. És valahogy az az őrületesen izgalmas jelenség, ami az előtérben zajlik, ennek kellene a főszereplőjének lenni és ide is van komponálva a kép elejére, de mégis valahogy a színösszegek, az egész kép rendszere elvonja a figyelmünket ettől a csodától, ahogy a kis növény a földből áttörve, leveleket átszúrva kapaszkodik az ég felé. Tehát itt csak annyi lenne a megjegyzésem, hogy az irány jó, de megint egy picit hamarabb érzem azt, hogy exponáltunk, nem megyek vissza, nem figyelem meg azt, hogy délben, délután négykor, vagy demerungban – ezek olyan, mintha kicsit gyorsabban lett volna exponálva, mint ahogy ez megérdemli. Tehát egy picit több figyelem, egy picit több türelem kéne a természetben lévő fénytan átadásához. Ezt egy két disznós képnek gondolom. (szőke)
értékelés:

Élettér
Zakatol a szív. Fehér Vera: Élettér c. képére láncreakció.

Nem tudjuk elfogadni a láncreakcióba ezt a képet, viszont mint külsőt kell értelmeznünk épített környezetként is, merthogy nagyon izgalmas az, amit az Anita megint csak észrevesz. Ez a posztamens, ez a szoborforma, amely ugyanakkor ezzel a disznófóliával le van takarva, ezek a geometrikus nyári filagória-formák az üres székekkel és a mögötte lévő egészen szürreális képzőművészeti tárgy, a ma már nem működő 424-es gőzmozdony. Ez megint csak egy hármas tagozódás, hármas térbeli tagozódás, és újra fölvetődik az, amit most úgy látszik sokszor el kell mondani, hogy ezek a térbeli tagozódások, vagy nevezhetjük három vagy négy sík felület egymás mellé emelésének, ezek akkor működnek jól, hogyha tónusvilágában eltérnek. Nem megfelelő fényviszony van, vagy valamitől nem megfelelő módon érkeznek a fények, nagyon kétdimenziós, és elveszti ezt a hármas tagozódást az egész, és ezáltal a háttér sötétjei egybeolvadnak az előtérben megtalálható sötétekkel. Picit hunyorítva összegezve a képet egy zavaros folthatás jelentkezik. Nincs eldöntve a napszak miatt, nem kapom meg a kép kapcsán az üzenetet. Ezért megint csak mintegy utazáskép, egy elkattintott morzsa marad meg nekem. Úgyhogy én ezt az épített környezetben ismétlésre visszaadnám. (szőke-hegyi)