Kamaszmagány
Történjen már valami! valaki...

Nagyon szeretem ezt a képet, ami tulajdonképpen egy kettősportré, akkor is, ha... ha jól sejtem, hogy ez a láb, a talp ez valakinek a térdén pihen, nekem úgy tűnik. Mindenesete nagyon jónak tartom a kompozíciót és a mélységélesség megválasztását is. Az, hogy a talppal pontosan olyan ritmusban hajlik a fej, a leomló haj, a könyök, a perspektivikus vonalak, és ezek mind mind dinamizálják a képet. Pici problémáim a háttérrel vannak azért, talán mert a fej formájával és tónusértékével nagyjából egyenértékű az a valami, ami balról belóg a képbe, de nem tudom megfejteni, hogy micsoda. Ez egy picit a kompozíciót felborítja nekem, de egy olyan nüansz ami egy ilyen élethelyzet felismerésénél vagy dokumentálásánál nem biztos, hogy számonkérhető, azaz ilyenkor azért ritka eset, hogy ilyen hibák nem jöjjenek elő. Ami fontos és mégis afelé megyek, hogy talán a fotós térdét láthatjuk a képen, hogy ez egy kommunikációs helyzet, és nyilván a modell kommunikál a fotóssal, és a fotós kommunikál velünk, és a címet is ha komolyan vesszük, kamaszmagány, akkor ez a fiatal hölgy, akit itt látunk a képen, és aki a főszereplője, a testkódok és a gesztusok máris értelmezhetővé válnak, mint üzenet. Még egy, a fények a talpon, a talpon lévő tónuskülönbségek és az élfények nagyon szépen rajzolják ki a lábujjakat, úgyhogy szerintem ez egy nagyon jól megoldott lecke, három disznó. (szőke-hegyi)
értékelés:

"Félkézzel vezet..." és közben házifeladatot készít. A felvétel során az állatoknak (és a közlekedés többi résztvevőjének) nem esett bántódása. Köszönet Dévényi Ádám zeneszerzőnek és Tóth Éva színésznőnek, hogy iskolánkban felhasználhattuk felvételüket leckénkhez a Citromdisznó című filmből.

A filmben az történik, hogy benn ülünk egy autóban, a CD lejátszóba behelyeződik a zene, illetve ezt imitálja, hogy amit feladtunk, az a zene felhangzik, és utána elindul az autó, megy Erdély útjain, és útközben látunk kapcsolódásokat egyrészt a szöveggel, másrészt a ritmizálásával, vágással, és a képi megfogalmazásnál is, pl. a amikor a keresztül a hídon sor hangzik el, akkor az alkotó elhelyez ide egy olyan snittet, ahol éppen egy híd alatt megyünk át, tehát több ilyen gesztust is találhatunk a filmben. Én azért tartom ezt az üzenetet fontosnak, és a filmet jó megoldásnak erre a leckére, merthogy az első megközelítés lehetne az is, hogy ez egy anzix Erdélyről, ahol az alkotó képeskönyvet ad, bemutatja, hogy hol, merre járt – ugyanakkor a ritmizálással, a snittek egymásutániságával egy történeti ritmizálást is hoz, és itt egyértelműen látszik, hogy egy olyan ellenpontozás történik, hogy szép lassan az alkotó mint egy spirálban, behúz minket a saját történetébe, megismerteti velünk a saját nézőpontját, amit úgy is fogalmazhatnánk, hogy ez az utazás mintegy ellenpontja annak az utazásnak ami egyébként bármi más külföldi útnál megtörténik velünk, hogy rácsodálkozunk és kicsit irigykedve mint egy Kánaán, egy új világ, mint a dal is elmondja – és ebben a történetben pont ennek az ellenpontja van meg, akár olyan figyelemfelhívó is lehetne ez a helyzet, hogy mit veszíthetünk, vagy milyen helyzetek vannak ott, amikkel itt mi nem kötelezően szembesülünk, sőt amikor beülünk a saját autónkba sem mindig vesszük észre, mert nem akarjuk látni.    A film egésze egy diaporáma-jellegű, és azt viszont az öt disznó ellenére is nagyon fontos lenne elkülöníteni az alkotónak, hogy a film nem diaporáma. Ezt a kifejezést a 70-80-as években nagyon szerettük használni, tulajdonképpen fotók egymásra tüntetése, vetítése, aláfestő zenével. Ez a zene éppen azért, amit a Zsolt mondott, hogy kapcsolódik a képekhez, egy film, szempontjából nem mindig működhet diaporámaként. Ez azt jelenti, hogy néha egy dal szövegkörnyezetét nem lehet egy az egyben lefordítani. Ugyanis a Dévényi Ádám által készített keringőszerű, szinte melankólikus dallam egy csomó olyan érzelmi üzenetet is hordoz, olyan spleenes hangulatokat, amelyeket szárazon szövegre lefordítva képi nyelven nem biztos, hogy ugyanazt fogja megjeleníteni. A dalban pl. a ’keresztül a hídon’ sor magyarul értelmezhető, mégis ez a híd lehet az időkapu, az idő maga, a Dévényi Ádám apja, aki egy fantasztikus ember volt, és még sok minden más is lehet, azaz bármilyen számot halva, az a dal, a dallam hoz egy nagyon erős feelinget, és ezekhez nagyon nehéz filmeket készíteni. Nem véletlenül nem a klip szót használtam, és mondanám a már többször elhangzott Huszárik Zoltán pici kis filmjeit megnézni, hogy ott a képek szervesen épülnek egybe azzal a folyammal, akár Krúdy a Szindbád c. filmjében, egyenértékű partnerré válik képileg a krúdyi hangulattal. Tehát azt szeretném mondani, hogy most megvan a filmre az öt disznó, de egy továbbgondolásban szeretném segíteni az alkotót hogy nagyon erős átváltozásokon megy ő keresztül, mert látszik, hogy egy új eszközzel kezdett el dolgozni, és ez láthatóan nagyon kihat a munkájára, és nemcsak az állóképekre igaz ez, hanem a filmes munkájára is, tehát nem nekünk növekszik az elvárásunk a Gáborral kapcsolatban, hanem ő magának rak fel olyan ugródeszkákat, vagy léceket, amelyeket mi nem ugorhatunk meg helyette, és mivel ő odaállt egy táblával, hogy itt vagyok, ide lőjetek, akkor ezt a dolgot végig kell csinálni. Tehát nagyon ígéretes a vállalkozás, amit elkezdett, de a vállalkozások mindig filmes szempontból is felvetnek kérdéseket, és ezeket tovább és tovább kell vinni. Nem ennél a filmnél akarok sarkítani snitteket, egymáshoz képest, hanem azzal, hogy Gábor, minél több anyagot fogsz elkészíteni, az alapján fogod megérteni, ami most esetleg a diaporáma verzióra vagy a zene aláfestésére vonatkozik itt. Tehát arra szeretnélek sarkallni, hogy jó az irány, és készíts minél több anyagot, és az alapján tudjuk a szakmai részeket fejleszteni.    Még a feliratok szerepe az ilyen kisfilmeknél, az ilyen rövid, két-három perces etűdöknél. A film címe az nagyon fontos, pl. ha a 70-80-as évek amatőrfilmjeit nézzük meg, akkor bármennyire is idejétmúltak a történetek, a kisfilmek és etűdöknél ugyanúgy volt mindig eleje-közepe és vége; az elején mindig megjelenik a cím ezeknél a filmeknél, és fontos, ahogyan itt is, a képkeret fogalmával foglalkoztunk az állóképeknél, úgy itt a filmcímek, amelyek a film testében vannak beágyazva fontosak, hogy ugyanazon a módon fogalmazódjanak meg, mint a film egész szövete, ez érvényes a vége főcímre is. Itt a Gábor tudatosan a linómetszésre vagy az erdélyi faragásokra hasonlító bizonytalan betűtípusokat alkalmazta, ráadásul azért mondom a linómetszést, mert az fordított módon működik, tehát a betűket és az alakokat is fordítva kell belemetszeni a linóleum felületébe, amit aztán nyomdai technikával lehet képpé alkotni, és ezért előfordulhat, hogy egy betűt fordítva írok le. A fafaragásoknál pedig ez azért fordult elő, mert nem mindig volt biztos az írástudásuk a faragóknak például a tégláknál is. Tehát itt nagyon konzekvensen hozza ezt a feliratanyagot is az erdélyi történethez, a cím és a vége főcím is szerves része a filmnek. A mai filmgyártásban nagyon is sok figyelmet fordítanak a filmekben erre, egész animátori brigádokat alkalmaznak erre, a logók megalkotására pl. ezek ma már pörögnek-forognak-csicsognak-micsogak – de a lényeg az, hogy ezek ugyanúgy szerves részei a filmeknek, és nem csak oda van taknyolva valami. Én ezt itt jól megoldottnak tartom. (szőke-hegyi) értékelés:

Fénylő titkok
Kis segítség azoknak, akiknek a cím és a kép nem hozza elő a verset:

"Kéklő esték azt suttogják rólad:
álom voltál, elhaló zene.
De tudom - aki formálta vállad,
fénylő titkoknak volt mestere."
/Jeszenyin/

Hát, a Gáborról mindig lehetett azt tudni, hogy ez az egész humoros ügy, ez a humorharoldság az egy maszk, mert a Gábornak igenis vannak őrületesen jó és érzékeny megfigyelései, és ez pedig azt feltételezi, hogy neki ehhez érzékenynek kell lennie. Az, hogy tud választani egy vállat, egy hajtincset, egy gyöngysor-darabkát a története elmesélésére, ahhoz egyrészt kell hogy legyen tapasztalata, másrészt van bátorsága, harmadrészt meri vállalni azt az érzelmet, érzékiséget, romantikát, amitől a Gábor igenis szerethető és egy szívember. Biztosan nem egyszerű ilyen képeket kiválasztani és elküldeni, és odaírni mellé, hogy készítette Gerlei Gábor, már csak azért is, mert oda lehet bújni ehhez a valakihez, hogy ugyan már add a válladat, megcsinálom, de ezekhez a helyzetekhez nyugalom kell, és a Gábornak át kell változnia, és ezek szerint a Gábor át tud változni, és tud ilyenfajta lírákat és csendeket létrehozni. Az az érdekes, hogy a Gábor – lehet, hogy beszélgettünk erről a táborokban vagy csak megemlítettük – őrületesen tud valamit arról a – ha már Krúdy szóba került ma – arról az érzékiségről és vágyról, és tud valamit a tűzről, még ha ez a kép nem is égő vörösekkel és sárgákkal van megoldva – véleményem szerint ez egy nagyon érett kép. Nagyon tetszik az, ahogyan a bőr pórusai, meg ezek a kis pihék úgy látszanak – mint amikor a néző azt mondja, hogy hozzá akarok érni, hogy nézheted, és megőrülsz, de ehhez kell a Gerlei is, hogy csak nézhetitek. Úgyhogy Gábor szerencsére te is rakod itt fel magadnak a léceket, csak így tovább. (szőke)
értékelés:

Az özvegy
Újra kell csinálnom néhány leckét, kell a gyakorlás.

A hetvenes években Magyarországon ez a forma egy elterjedt forma volt, szinte minden családnál láthattuk ezt a bizonyos kancsót, ami sokszor a konyhaasztalon ott volt, hogy vizet önthessünk belőle, vagy ha anyagilag jobban ment a családnak, akkor ebből tejet öntöttek, ez egy ilyen nagyon meghatározó formája volt annak az időszaknak. Néha még ilyen virágmotívumok is voltak rajta. Amitől túllép ezen az egyszerű megközelítésen a Gábor, hogy elkezdi a struktúrát vizsgálni, egyrészt a félárnyékkal, másrészt a kertből árnyékot vető fallal és talán rózsabokor árnyékával és ahogyan a reflektált fény sziluettet formál a kancsó fülénél, ami ettől nem beleolvad a háttér szürkéibe, hanem nagyon szépen reflektál. És itt most megint Pécsi József képei vetődnek fel, de általában a nagybányai festők, a plen-air festők, Ferenczy Károly nagyon érzékenyen ezt a szecessziót, ami itt a háttérben ezekkel az árnyékokkal megjelenik, sokszor megfigyelik. Ennek sokszor párizsi alapjai vannak, onnan érkezett ide, elég komoly kultúrát létrehoztak a nagybányai festészetben. Itt egy nagyon jól átgondolt, érlelt anyagnak gondolom ezt a korábbi munkáihoz képest, ebben a témában. Az özvegy az természetesen a kancsók és talán a poharak hiányára utal, ha a korábbi ezzel a tárggyal készített képeire is gondolunk. (szőke)
értékelés:

Az utolsó kép - az utód
Ellőttünk együtt vagy 20000 kockát majd hat év alatt. Most aztán elválik, mennyit számit, hogy éjszaka behúnyt szemmel is tudtam, mi hol van, mire hogy reagál.

Gábor, nagyon örülök, hogy van egy jó fényképezőgéped, és nagyon várjuk már a gépből a képeket. Köszönjük szépen. (szőke)

Osztályfőnöki óra
Mindenki menjen Dörögdre, tök jó a program.

Akik voltunk Taliándörögdön az Ősök Háza fesztiválon, tudjuk, hogy ez a kép az ottani színpadon készült, ahol András előadást tart, kezében a kávéval, cigarettával, idézhetjük Jim Jarmush Kávé és cigaretta című filmjét is, amit javaslunk megnézésre mindenkinek - ennél a képsorozatnál is az a helyzet, hogy inkább egy filmet látunk, és Gábor erre még rá is erősít, ugyanakkor egy filmnél a kiragadott helyzetek vannak megmutatva, akárha egy forgatókönyvet látnánk, ahol a jelenethatárok vannak megmutatva, nagyon fontos lenne, hogy melyik képeket válogatjuk be. Mer igen, az első képen kevergeti a kávét, a másodikon meg kávéval a kezében gesztikulál – vajon melyik a fontosabb? A 3.-on előveszi a cigarettát, a 4.-en mutat valamit, de ez a kép mennyiben erősebb vagy miben módosítja az előző kép irányát? Ahol a kezébe veszi a cigarettát, a negyedik kép, ha kimarad, az utána erősítené a cigaretta üzenetét. Az 5. távolabbi kép, a 6., 7. 8. megint a cigarettával foglalkozik, tehát ugyanazokat a gesztusokat látjuk ismétlődni, de pl. a távolabbi kép négy képpel később megismétlődik, aztán még kettővel később megint, ezek a gesztusok vajon erősítik-e ezt a helyzetet vagy gyengítik? Ha én lennék Gerlei Gábor, akkor én biztosan feszesebbé tenném ezt a dolgot, mert ezek az ismétlések nekem egymás ellen dolgoznak. A szorgalmira tehát megvan az egy disznó, de amikor képsorokkal dolgozunk, nagyon fontos, hogy milyen képeket tartunk meg, és melyeket vetünk el. (szőke-hegyi)
értékelés:

Óra
De hány óra?

Egy képjátékot látunk, azt hiszem, a szentendrei közösségről beszélhetünk, Bukta Imre, Szemethy, Huber Andrásék féle organikus építészet-szobrászat, 70-80-as években nagyon nagy divatja volt ennek, az akkori fotós-plakátművészetben is megjelent. Valószínűleg a Gábor erdélyi útján a pihenése alatt eljátszik itt ezzel a gondolattal. Nyilván az ő feladata volt, hogy tüzifát vágjon a sparheltbe, és egy játékos fény-árnyék ötletjáték van itt, ami ennyi és nem több, de jó ritmusban van elhelyezve a fejsze és az árnyéka, ahol egy napóra-szimbolikát használ az alkotó. A Haris Lászlónak volt egy képsorozata, a Jel és Árnyék, amit egy sóbányában csináltak, és ott volt egy hasonló megoldás, hogy volt egy tárgy, ami a főtárgy volt, és a különböző napszakokban az árnyéka, ahogy végigment a falon, azt hiszem ez volt a történet lényege, hogy ez milyen formákat hoz létre. (szőke-hegyi)
értékelés:

Mózes
Munkájára, állataira büszke a pásztor.

Nagyon izgalmas az a humor, ha szabad így gondolnom, ami a címválasztásban van, hogy azt a keresztnevet használja, ami a pásztor keresztneve lehet, szerintem ez az ő valódi keresztneve lehet. Ha a Gábor azt mondja, hogy nem, akkor is nagyon izgalmas egy cím, hiszen még egy verzió lehetne, Noé. És ha a Tündérkert c. történetet, ami egy nagyon híres erdélyi történet, vagy az ahhoz kapcsolódó bibliaitörténet-gyűjtéseket meghallgatjuk, ahol idős nénik teljesen természetesen arról beszélnek, hogy isten megteremtette a földet és egyedül volt a lakásban, és rájött, hogy a földön egy csomó minden még nincs, hát megcsinálja az embert, gyúrogatta ott a tésztát, betette a kemencébe, és nem figyelt oda nagyon, és hát kicsit keletlen lett a tészta, ők lettek a kínaiak. Aztán csinált újra tésztát, betette a kemencébe, és nem figyelt oda nagyon, és kicsit túlsült tészta, ők lettek a négerek. Harmadszorra már odafigyelt, és így lettek a székelyek. Ez az a fajta történetiség, az a szemlélet, amiben ott van a büszkeség, ott van persze a mai kor ezzel a kis sapkával, szövetinggel, de ez egy büszke üzenet. Egy dokumentumfotó is, a pásztor ott az állatai között, ahogy visszatekint, és én ezzel a részével tudok foglalkozni. (Szőke) Nekem a fényekkel, árnyékokkal nincs bajom, nekem a kompozícióval van egy kis bajom. Fent a kerítés szerintem nem szükséges jelzés, ott vágtam volna, vagy méginkább döntöttem volna a kamerát, hogy a főszereplőből láthassunk minél többet. Még akár ha beljebb állna a birkák közé, akkor még tárgyszerűbb, még erősebb lehetett volna ez az üzenet. Azt is lehet, hogy a perspektívával játszom, és az arc és a háttérben lévő állatoknak a kontrasztjával foglalkozom, de most ez a fél-mellportré nekem a határon mozog pont; sem ez, sem az, azaz én még ezzel kicsit talán játszottam volna. Egy disznó megvan rá. (szőke-hegyi)
értékelés:

Borotválkozás előtt
Három hét alatt egyszer...

Szeretem ezt a képet, mert az a kis állványon álló borotválkozótükör egy kis lenyomat, egy kézjegy is, az alkotó, akin van azért annyi fény, hogy látsszon, hogy nem teljesen vidám az arca, látjuk az ő üzenetét, hogy ő az, aki ezt a képet elkészített. Én ezt akár egy csendéletként is el tudom képzelni, de ezesetben az nekem nagyon fáj, hogy ez a kis borotválkozótálka, amiben a borotvát megmossa, az ecsetet belemártja, és ott térdelve vagy hajolva borotválkozik, és ez egy fontos motívum, és szépek rajta a fények, ahogy a fény ragyog ezen az alumínium felületen és a vízen, és jó lenne ha ezek az utak végighaladnának, de ennek a körgyűrűnek egy szakasza nincs befejezve, belevágódik a kép széle, és ugyanezt érzem a tükörrel is, hogy a talpa még éppen belefér a képbe, de mondjuk egy normál fakeretbe téve már eltűnne. A szögletes téglatestforma, amiben ez a tükröződés van, és alatta ezek a szalmaszálak, a tálka kerek formája, tehát ennek a kettőnek a játéka nagyon jó, de én bővebbre hagynám ezt a képet, mert így nagyon nyomottnak hat nekem.
   Általánosságban mondva, úgy tűnik nekem, olyan mintha attól félnétek, hogy elrepül a kismadár, vagy elszalad a téma, vagy gyorsan kell fényképezni, mielőtt megunom, vagy el kell futnom, vagy nem is tudom? Holott itt aztán tényleg biztosak lehetünk abban, hogy az alkotót látjuk, meg az ő eszközeit, hogy itt nem fog elrepülni a kismadár, tehát mi van, ha a Gábor félóra múlva borotválkozik meg, hát semmi, nem? Nyugodtan meg lehetett volna várni azt, mire a kompozíció kialakul, értem azt pl., hogy az a fűszál ott belelóg a tányérba, aminek semmi szerepe nincs, a jobb alsó sarokban van valami nemtudommi, pl. a borotvát én nem tettem volna oda, mert ez is a verbális humor része, és nem erősíti a képet, sőt szerintem idegen ott az a kék vonal, tehát ha már valamit alkalmazok, ha ilyen egyszerű tárgyakat alkalmazok, mint a tükör és a tálka, akkor archaizáljak, és pl. egy behabozott borotvapamacsot rakjak oda, és az már utal eléggé, de ez a gyorsborotva ez ott eléggé idegen. És ebben a kompozícióban ugye formákkal dolgozunk, van egy nagyobb, homogénebb, kerek forma, és ehhez a tömeghez képest kell elmozgatni, kimozgatni, dinamikában beindítani azzal, hogy egy kicsit ugye már most is el van mozdítva a függőleges tengelytől ez a tükör, de még jobban el kellett volna mozdítani, hogy egy dinamikusabb forma jöjjön ki. Én azt mondom, hogy jövőre is fog oda menni, akkor is fog borotválkozni, mi meg türelmesek vagyunk, és nem mondom, hogy akkor, de ezt ismételje meg. Addig én erre adnék két disznót, mert az ötlet jó, és a nyárhoz is nagyon jó, merthát ugye a férfiember nyáron ha nem muszáj, nem borotválkozik, bár én ebben nem vagyok mérvadó, mert én télen sem. (hegyi-szőke)
értékelés:

Harangkötél
Csíkrákos

Én elhiszem, hogy ez egy harangkötél, mert odaírtad, de annyira szűkre van vágva, köldökzsinór, a köldök leckére küldte, én ezt elhiszem, de ha odaírta, hogy harangkötél, akkor én a kezemet vagy valamit a környezetemből odatennék még, hogy tényleg annak gondoljam, és ne valami másnak. Máshogyan fogalmazva; oda van ugyan írva, hogy ez mi és hol van, de valójában ez mégiscsak egy ritmikai játék. Ugye most a harangtorony emeleti része, ahonnan a harangkötél lelóg, tehát a plafont látjuk az alsó szinten, ahová lelóg ezen a két kis lyukon keresztül ide ez a régi fonott kötél. De most ritmikailag azt látjuk, hogy van egy cca. 45 fokos szögben [van az 60 is...] dőlő, kicsit csavart egyenes perspektivikusan, aminek a végén van egy sötét, kör alakú folt, és egy hasonló, de majdnem függőleges egyenes, a végén, mint egy i betűn a pont szintén van egy sötét foltocska; eredetileg ez az a lyuk, amin átmennek a kötelek. Tehát egy függőleges és egy ferde vonal két festékponttal van egy szürke háttér előtt. És ezt ebből a szemléletből nézve egy geometrikus játék, és ebben mint ritmus billenti a képet, pl. az alsó függőleges kötélnek el kellene mozdulnia jobbfelé, és akkor ezt a játékot elindítaná, bemozgatná, most ezt az alsó, függőleges egyenes leszakítja a kép jobboldali szürkéjét, és emiatt olyan, mintha ollóval belevágtunk volna egy kiállítási képbe, valahogy ott eltörik a kép egysége. Az jó, hogy a címválasztással egy amúgy geometriai megközelítést mégiscsak a valósághoz kapcsolunk, hiszen ez a látvány azért is foghatott meg, mert nagyon szürreális, abszurd zárt térben látni ezeket a szerkezeteket. Tehát a reális és a szürreális kapcsolódása lehetett az, ami téged elkezdett izgatni, csak ez nem lett pontosan végigmorzsolva; ebben a valószínűleg utazási rendszerben ez csak megérintett, de nem volt időd rá, akár manipulálni az alsó kötelet el kellett volna pl húzni. Vagy amit a Zsolt is mondott, az emberi létezés nyomát akár a jobb alsó sarokba behozni. Engem az élesség is zavar, érdekelne ez a bog itt, ami pont életlen. Pont fordítva van az élesség, mert a plafonon van, ahol nincs semmi, messze van az a sötét lik, és itt az emberi munkától fellazult kötélvég van életlenben tartva. Ez a szemet felviszi a két fekete lyukhoz, odahúzza, csak ott azzal nem tudunk mit kezdeni. Én ezt a köldök házifeladatra visszaadnám; egy disznót kap, mert az ötlet jó, de szorgalmiként, mert tőled a köldök házifeladatra többet várok. (szőke-hegyi)
értékelés:

Som Mihályéknál
Előtérben Juci néni, háttérben Elemér.

Korniss Péternek a munkái jutnak eszembe, persze ő ennél fegyelmezettebb volt, az ő eddigi munkáinál és szinte műtermi beállításokat hozott ilyen szobabelsőknél, és nagyon ügyelt arra, hogy minden egyes pont, helyzet a helyén legyen, de mégis, ezen a képen ugyanezt a fajta értékmentési szándékot lehet látni, még ha más eszközökkel is dolgozik az alkotó. Ugyanis nagyon fontos részleteket látunk a képen, és nagyon érdekes a kamera pozíciója, mert mintha ki lenne vasalva két dimenzióba az egész történet, a háttérben lévő faliszőnyeg és rajta a kisvirág, a cserépkályha, a falon lévő családi portré, Elemér, aki ott ül a háttérben, és Juci néni, aki bemozdul a képbe, és pont ő dinamizálja is ezzel ezt a teret, és nagyon jó látni, hogy a kettőjük mérete miatt mégiscsak visszakerül ez a perspektíva ami a gép helyzetének a megválasztásánál az alkotó kivasalt, mintha az ágy pl. nem egy ágy lenne, hanem a szőnyeg folytatása, egyszóval nagyon érdekesek ezek a pvc-ből készített, ragasztással díszített falicsempék, a rongyszőnyeg, a cserépkályha előtti parázsfogó, ez a... nem látom pontosan mi lehet, ajtó talán, vagy TV, a tetején valami kisvirág, ezt párologtatónak szokták, emlékszem, gyerekkoromban, Ágfalván laktunk, ez egy határőrfalu, és olyan cserépkályhák voltak, hogy két szobát fűtött egyszerre, és a tetején volt ilyen rés, és onnan lehetett tudni, hogy még a szüleim fent vannak, és néznek valami filmet, még fekete-fehér TV volt, és az átszűrődő kékes fényből meg a hangokból próbálta az ember kitalálni, hogy mit nézhetnek, amit nekem nem szabad, de akkoriban még nem voltak olyan filmek – de, a Belfegor, az is volt, meg az az olasz, akiről Fellini csinált filmeket, aki mindig mesélt, - ott volt ilyen párologtató, amit apám néha megtöltött vízzel, talán telenként egyszer, tehát nagyon köszönjük ezt a képet, mert egy nagyon dinamikus kép, történet, és érezni a konyhaszagot rajta. (szőke-hegyi)
értékelés:

Égi kapcsolat
Békásszoros, 2008

A sajtófotó-szemlélet, ami a Gáborban megbújik, hogy dokumentálja az élet abszurditását, jelesül a pléhkrisztus és a Satcom vagy ilyesmi cég parabolája, és a csodálatos kétszintes faház viszonyát érzékelem itt feltűnni a kép címválasztásában. Ugyanakkor az épített környezet kategóriájában szalonképesen, távolságtartóan rögzítődik az alapszituáció, amiben nem biztos, hogy kivágásában jól, azaz a gép megfelelő helyre, magasságba, mélységbe helyezése történt meg. Mert listaszerűen tényleg el lehet mondani, hogy igen, a képen tényleg van faház, tényleg van pléhkrisztus, erős színekkel kifestve, tényleg van rajta szatelitantenna, és az egész tényleg szürreális. Valóban van itt egy olyan galéria fából, aminek az egyik oldalán van bejáró, a másikon öt méter magasból a patak fölött egy nagy átlépéssel lehet a bejárati ajtóhoz átjutni. Ezek mind felsorolásszerűek, megtalálhatóak a képen, de szerintem a fotográfia nem elsősorban tartalomjegyzék, nagyon köszönöm ezt az üzenetet onnan, de még várom majd a képeket az épített környezetre. (szőke)
értékelés:

Venci bácsi
Talán nem bánja, ha barátomnak tartom.

Fontos az, hogy néha a barátsághoz az is hozzátartozik, hogy akit tisztelünk, szeretünk, arról azt mondjuk, hogy a barátunk, még ha ő esetleg nem is biztos, hogy ugyanezt gondolja felénk. Bár a barátság akkor a legerősebb, ha mindkét oldalról ugyanolyan szinten értelmezik ezt. A Venci-bácsi kép alsó gépállása a régi kockás terítőt láttatja a dolgozószobában talán, ahol az asztalon hozzám közel a szemüveg, mintegy varázsszemüveg jelenik meg, Venci bácsi kezei éppen mozdulnak, és fantasztikus az, ahogyan az ő mosolygó szemei, a hosszú életútja látszik rajtuk, és mégis ott van benne a bölcsesség is, de a fiatalos-optimista derű is. Nagyon jó dolog az, és nagy öröm, amikor az alkotó egy ilyen helyzetet el tud csípni. Trükkös a helyszín is, mert Venci bácsi pozdorjalemezekből épített könyvespolca a háttérben zöldes laminációval faragott fa domborműveket is rejt, arcokkal, és nem kell ahhoz nagy tudás, hogy lássuk, hogy Venci bácsi több különböző formában jelenik meg bennük önportréként. Nagyon jó összegzésnek tartom ezt a képet, nagyon jó időben és helyszínen is készült, ez az oldalról jövő megvilágítás, talán a délelőtti nap hangulatával, és azt gondolom, hogy a barátom lecke kategóriájára a Gábor egy nagyon szép üzenetet küldött, bár lehet, hogy ez is a nyár turisztikai történetei közé tartozik, de mégis itt a Gábor ezen túl tudott lépni, és nem egy albumképet készített. (szőke)
értékelés:

Reggeli fények, felhők
A székelyudvarhelyi internetet megcsapova csókoltatok mindenkit.

A szövegből egyértelmű, hogy Erdély, Székelyudvarhely környékét látjuk, ugye ezeket az igazi, csodálatos nagy hegyeket, amiket Leonardo a Trattato della Pictura c. könyvében a festészeti eljárásoknál egészen pontosan meghatároz, hogy úgynevezett fátylakkal, lazúrokkal a felületre felfestett azonos színekkel, egy-egy fátylat felfestve létrehozza a síkban a térérzést. Itt egy hármas térszerkezetet látunk, nagyjából egy előtér a kivágott fenyőrönkökkel, egy középréteg, ahol a bokrokat-fákat, füveket láthatunk és van egy szürkésebb-kékbe burkolózott előbukkanó hegyfelületek. Ez a hármas rendezés látható a képen, és a Leonardo-féle festészeti eljárást a második és harmadik térszegmensre értem. Ilyen értelemben vertikálisan is három részre oszlik a kép, az alsó részre, ami közel van, a középső régióra, ami már egy kicsit távolabb van, és a harmadik, ahol a felhők, hol eltüntetik, hol kisejlik belőle ez a hegyoldali bokros rész. Általában a színdramaturgiában a realista fesztészetnél azt mondják, hogy ha a melegebbe hajló, vöröses-barnás tónusokkal dolgozunk az előtérben, és mindezt a szürke felé haladva egy színperspektívát is létre tudunk hozni, egy teret. Tehát erre a képre ezt visszafordítva, ha még dramatikusabb a kép alsó szakasza, a kivágott fenyőknél található árnyékok még sötétebbek, gondolok itt a kép jobb alsó szegmensében található szekérút vagy mi látható, ha az még sötétebb, akár valami laborálási eljárással, akkor egyből üt a kép. Szinte egészen sötétbe kellene hozni ezt az előteret, ami egy óriási tér, hiszen itt több kilométerről van szó, ezt a fajta plen-air képet még jobban mozgásba lehetne hozni. Ez most, bár ez valószínűleg nem szándékos, ha kicsit hunyorítunk, nem ritmizálódik ennyire szétválaszthatóan a kép három tere. Az előteret a kivágott fákkal, és az árnyékokat meg kellene nyomni, festői eszközökkel dramatizálni, vagy a melegebb színekkel, és a szürkében tartott háttér rögtön megkapja azt a teret, amire egy ilyen képnek szüksége van. De az egy disznó a szorgalmira jár. (szőke)
értékelés: