A lakkcipős fiú
Igazából persze a kép rólam készült, de valami falusi fotós csinálta, szóval tudom, necces leckének...

Hegyi és Szőke szakköri anyagainál arról állapodtunk meg, hogy nem lenne illdomos itt elemezni az anyagokat, hanem azt javasolnám és azt kérjük, az eddigi gyakorlatnak megfelelően, hogy az elemzéseket ti végezzétek el, és a disznókat is ti adjátok, és ebből egy átlagot vonunk és ezt kapja meg a kép. Ezért is nem tudom ezt itt most elemezni, mert érintett vagyok a munkánál. Ezért várom, hogy ti elemezzetek itt is a négyes lecke barátom kategóriájára. (szőke)

16. Szociofotó, utcafotó

A szociofotó társadalmi kiszolgáltatottság, az élet peremére sodródott emberek és helyzetek ábrázolása. A szociofotó nem paparazzi kép, nem lesből készül, célja nem csupán a megfigyelés. Ennek a munkának alapfeltétele a nyitottság és az, hogy a fényképezőgép optikájának kíméletlen tárgyiasságát a fényképező ember érzékenysége, nyitottsága és empátiája egyensúlyozza. Robert Capa mondása, "ha nem elég jók a képeid, nem voltál elég közel" a szociofotóra hatványozottan igaz, ebben a témában elengedhetetlen az, hogy a fényképező ember és a modell között kapcsolat jöjjön létre. Fontos kulcsszó a türelem, a figyelem, az empátia, ezek nélkül nincs szociofotó.

A szociofotónál éppúgy, mint bármi portré munkánál fontos, hogy a modell tudjon arról, hogy fényképezzük, filmezzük, és ehhez beleegyezését adja a megjelenéshez. Ez a kamerát kezelő ember feladata. Az oldalról letölthető (doc és pdf) Hozzájárulói Nyilatkozatot érdemes két példányban kinyomtatni, és a modellel aláíratni.

Kattints ide a feltöltéshez!

15. Fotóetűd

A képriporthoz képest sokkal szabadabb értelmezési forma, a fotóetűd a filmhez közeli műfaj, ahol fontos szempont, hogy a képeknek maguknak kell tudni elmesélniük egy történetet, se a leirat, se a cím nem áll rendelkezésre segítségként. A sorozat - hiszen a fotóetűd mindig képsor - darabjai szoros dramaturgiai kötődésben vannak egymással, és együtt adnak ki egy történetet. Az alkotó konkrét elvárt hatás érdekében készíti a képsort, lírai üzenetként, melyhez ihletet adhat egy zene, egy vers vagy történet, de valós helyzetek is a fotóetűd témái lehetnek. A riporthoz képest szubjektívebb mesélési mód formailag is nagyobb szabadságot enged, de azért a ritmus, a képeken átívelő történet megoldásánál sem szabad elfelejtkezni arról, hogy ha egy irány mellett letettük a voksunkat, akkor ebben maradjunk következetesek, tehát az egyes képek nem csak önmagukban, hanem sorozatként is esztétikai élményt kell nyújtsanak. Az etűd a képriporthoz képest előtérbe helyezi a személyes látásmódot és a fotográfusi szándékot. Itt te vagy a rendező.

Amikor másokat fotózunk, filmezünk, fontos, hogy az elkészült munkát megmutassuk a modellnek, és beleegyezését kérjük a megjelenéshez. Ez védi az alkotót éppúgy, mint a modellt. Az oldalról letölthető (doc és pdf) Hozzájárulói Nyilatkozatot érdemes két példányban kinyomtatni, és a modellel aláíratni.

Kattints ide a feltöltéshez!

Bár átlagban kijönne a 3 malac, de önkritika is van, úgyhogy legyen egy malac. értékelés:

Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
Fényesnap-portré
A mai nap ilyen fényes ide oda lenn és fenn.

Nehezen szedtem össze a disznószámokat, vegyük úgy, hogy ismétlésre visszadobva.

Elkezdem megcsinálni a leckéket, újra, merthogy belekezdtem régen, de az régen volt.

A kommentárokban olvashatóak az értékelések, átlagoltam, 33 disznót számoltam össze 11 szavazattal, az átlagban 3 disznó. értékelés:

14. Riport

Riport egy érdekes emberrel a környezetünkben, bemutatása egy helyzetnek, történésnek. Téma lehet akár a balatoni vitorlásverseny, vagy egy új fa ültetése a szomszédnál, de akár a környezetetekben megismert számotokra érdekes ember, és az ember történetének elmesélése, bemutatása. A lényeg, hogy a cselekménysor, a történet érthető legyen, hogy bemutassatok valakit, vagy megismertessetek egy helyzetet. A riportnak van eleje, azaz témafelvezetése, közepe, azaz a téma kibontása és vége, vagyis egyfajta konklúzió, összegzés, lezárás. A riporter felderít, értékel, illetve általánosít. Az esemény mellett a helyszín és a szereplők is fontosak.

Egy kép nem kép, a riport mindig képsorozat. A fotóetűd, vagy a riport képi nyelven, a fénykép eszközeivel és lehetőségeivel kell, hogy elmesélje azt a történetet, amit be szeretnénk mutatni. A téma feldolgozásához, a történet fontos pontjainak vagy lírai elemeinek bemutatásához több képet készít az alkotó és a képek egymásutánisága, kapcsolata segíti a nézőt az értelmezésben.

Amikor másokat fotózunk, filmezünk, fontos, hogy az elkészült munkát megmutassuk a modellnek, és beleegyezését kérjük a megjelenéshez. Ez védi az alkotót éppúgy, mint a modellt. Az oldalról letölthető (doc és pdf) Hozzájárulói Nyilatkozatot érdemes két példányban kinyomtatni, és a modellel aláíratni.

Kattints ide a feltöltéshez!

Teliholdnál
Ma éjjeli felvétel a kertben a teliholdról, végülis tavasz van...

Sajnos azt kell mondjam, hogy amikor az előző képnél elkezdtünk beszélni, felvetődött, hogy miért kellene valaminek, attól mert a házi feladat olyan megszokásokat indít el bennünk, hogy a tavasz a szép, a kikelet, vidám, a nevetés, a gyermekdal, miért ne lehetne ezt másképp is megközelíteni, és erre itt egy nagyon eklatáns példát látunk, ugyanis ha én ezt a képet látom, és nem a tavasz kategóriájába érkezik be, azt mondom, hogy a finn erdei manók mikulás után húzzák az erdőbe a heripotter kis dobozát, abszolút egy téli képet látok. Ismerve a környezetet, tökéletesen tudom, hogy igenis pont a tavasz időszakában most készült a kép és azt emelném ki, hogy az nagyon izgalmas, ahogy egy szürreális állapot létrejön a fényviszonyoktól, hogy elsőre ilyen téliesnek tűnik a táj, és csak később, tovább szemlélve a képet esik le a nézőnek, hogy nem telet lát. Nekem az 3 disznó, hogy az egésszel ilyen színházszerűen játszik az alkotó és ha a mostani japán filmművészetet megnézzük, tehát nem a klasszikust, hanem a mostanit, rengetegszer látunk ilyen turandotszerű belső színházi világot hoznak létre és ők ezt abszolút tudják, hogy ez a játékfilmnél egy színpadi belső de nagyon igzatja ez a fajta teátrális világ és ez a színpadszerűség az, amitől ez egy félelmetes kép lesz, pedig ez az a terasz előtti látvány, ami mögött az elemzéseket végezzük, nappal teljesen barátságos, és érdekes, hogy az éjszakának ilyen érzetet kölcsönöz ez a megvilágítás. (szőke)
értékelés:

13. Életkép, zsáner

Az életkép, zsáner a mindennapi élet egy-egy jellemző jelenségét örökíti meg. A portrénál több abban, hogy nem elégszik meg az ábrázolt személy bemutatásával, hanem azt valamilyen cselekvés közben, rá jellemző élethelyzetben mutatja be, ugyanakkor nem szociofotó, hiszen nem kötelezően tartalmaz állásfoglalást, nem célja a téma elemző feldolgozása, tehát mellőzi az egyénítést. Erre a leckére is igaz, hogy nem lesifotókat, paparazzi képeket várunk megoldásként, tehát az alkotói jelenlét nagyon fontos. Apa ebédet főz, anya keresztrejtvényt fejt, a kőműves portréja szerszámaival, vagy bármi tipizálható munka forma portrészerű, de mégis azonosíthatóan adott szakmához tartozó bemutatása, vagy egy karakteres élethelyzet.

Amikor másokat fotózunk, filmezünk, fontos, hogy az elkészült munkát megmutassuk a modellnek, és beleegyezését kérjük a megjelenéshez. Ez védi az alkotót éppúgy, mint a modellt. Az oldalról letölthető (doc és pdf) Hozzájárulói Nyilatkozatot érdemes két példányban kinyomtatni, és a modellel aláíratni.

Kattints ide a feltöltéshez!

12. Sport

Ez a feladat részben a mozgás leckéből merít, hiszen a sport egyik jellemzője lehet az elmozdulás, a sebesség, ugyanakkor a sport mint téma nem csak az élsportról szól, hiszen a mindennapokban is jó, ha az emberek mozognak, testgyakorlásokat végeznek. Minden sportágnak megvannak a maga jellegzetességei, tipikus pillanatai, a gól, a győztes karcsapás a vízben, de nem csak az a jó sportfotó, ami ilyen kimerevített eseményeket rögzít, hiszen a sport része a felkészülés, a siker, de olykor a bukás, a földről felállás is. Az lenne a jó, ha ezt a leckét is sikerülne minél inkább magatokon átszűrni, saját élményeket feldolgozni.

Amikor másokat fotózunk, filmezünk, fontos, hogy az elkészült munkát megmutassuk a modellnek, és beleegyezését kérjük a megjelenéshez. Ez védi az alkotót éppúgy, mint a modellt. Az oldalról letölthető (doc és pdf) Hozzájárulói Nyilatkozatot érdemes két példányban kinyomtatni, és a modellel aláíratni.

Kattints ide a feltöltéshez!

11. Mozgás

Ez a házi feladat a mozgás dinamikájáról szól. Ez lehet mondjuk valódi mozdulat, például az elsuhanó autók, vagy szaladó ember, hosszú expozíciós idővel készített fotó, vagy akár fázisfotó, több kép egymásra exponálása is. A mozgás az idő múlásával is kapcsolatban van, tehát a mozgás leckében az idő múlásának érzékeltetése is szerepelhet. A megfigyelés tárgya lehet a mozgásfázisok bemutatása, vagy mozgó személyek. Az élményhez hozzá tartozik a tér is, tehát a mélységélesség, a térdinamika. Ugyanakkor ne feledjük, hogy egy általában mozgásában látható tárgy vagy forma rövid expozíciós idővel történő kimerevítése, vagyis a megállított pillanat is felidézheti a mozgás élményét. Kattints ide a feltöltéshez!

10. Házi kedvenc

A feladat: készíts portrét a kedvenc házi állatodról - kutya, macska, egér, madár, hal, vagy bármi, akit fontosnak tartasz bemutatni nekünk. Törekedj a puszta ábrázolásnál messzebbre nézni. Tipikus megoldás a "kutya az ember legjobb barátja", de nem ezt keressük. A barátság lecke másról szól, itt a feladat megoldásánál arra kell törekedni, hogy egyrészt portré, jellemrajz készüljön az adott szereplőről, másrészt valamiképpen köthető legyen hozzád, hogy miért épp ő, mi a jellemző az adott kis állatra. Tekintsd őt is ugyanolyan értékű szereplőnek, mintha önmagadról készítenél fotót. Kulcsszó a tisztelet. Nem mindenkinek van saját, külön bejáratú állata, de ettől még mindenkinek van valamiféle viszonyrendszere ebben a kérdéskörben. Ez megfotózható!

Nagyon fontos! A háziállatok nem tudnak felkészülni arra, hogy fotózzák őket - tehát kiváltképp ha vakut használsz, gondolj arra, hogy őt váratlanul éri a nagy fény, ami ráadásul sok ilyen kis kedvencnél azzal is jár, hogy veszélyezteti a szemét, mivel az ő szemük sok esetben lényegesen érzékenyebb a fényre, mint az emberé. Ne vakuzz szembe állatot!

Kattints ide a feltöltéshez!

9. Csendélet

A közvetlen környezetedben, a személyes tárgyaidból, terekből rendezz be olyan kompozíciót, látványt, csendéletformát, amiben az ott szereplő dolgok egymáshoz viszonyított szerkezete, elhelyezkedése a fontos. Azért szeretnénk ezt a területet gyakoroltatni, hogy az egyéb fotós vagy filmes témák bemutatásakor a színek és formák elhelyezése - tehát a kompozíció, komponálás, szerkesztés - a munkáidon tudatosabban történhessen. Készíthetsz klasszikus, aranymetszéses kompozíciót, vagy dekomponált csendéletet is.

A csendélet mozdulatlan tárgyakról készített kép. Tárgyai általában elgondoltan elrendezett együttest alkotnak. A műfaj csúcspontját a 16-17. századi németalföldi festők virág, gyümölcs, állat, konyha, vadász, asztali stb. csendéletei jelentették. A mozdulatlan tárgyak nyugalmat, megbékélést árasztanak, bár a gazdagságra, bőségre utalás mellett többnyire a múlandóság gondolatát is kifejezik (németül nature morte).

A kompozíció a képelemek elrendezésének módja, az, hogy az alkotó mit, hova és hogyan helyezett el a képen, és ennek mi a jelentésbeli eredménye. A kompozíció a mű szerkezetét is jelenti, a felépítését, a részek egymáshoz való viszonyát, a kifejezőeszközök (vonalak, színek, formák) képen belüli rendszerét. A szimmetrikus, vízszintes tagolású kompozíciók statikus képet eredményeznek, az aszimmetrikus, átlós, függőleges tagolású kompozíciók, a ferde, íves vonalak pedig dinamikussá teszik a képeket. Fontos azonban a képi egyensúly megtartása: minden képen kell valamennyi feszültségnek lennie, miközben a legdinamikusabb kompozíció is kiegyensúlyozott.

Az aranymetszés az ókor óta számontartott tökéletes, eszményi arány, amely a természetben is megtalálható: a kisebbik rész úgy aránylik a nagyobbikhoz, mint a nagyobbik rész az egészhez. Az emberi test arányainak és a műalkotások formai szépségének, harmóniájának alapja. Ha a kép oldalait az aranymetszés szabályai szerint felosztjuk és a szembenlevő pontokat összekötjük, a vonalak találkozásánál kapjuk meg a kép aranymetszési pontjait. Ha a kép főtémája, mondanivalója a bal felső vagy a jobb alsó aranymetszési pont környékére esik, a kép arányos, egyensúlyos lesz, a befogadó tekintete e pontok körül jár körbe a képen. Lásd még: Fibonacci számsor.

Mint mindenben, természetesen az alábbi szabályok felrúghatóak, de a szabályok megszegésénél alapvető szempont, hogy tudjuk, mit miért csinálunk, miért rúgunk fel egy szabályt, és azt a képelemek, a tartalom igazolja.

- Csendélet nem létezhet érzelmi töltés nélkül, kell hogy legyen valami érzelmi kötés a tárgyak és az alkotó között.
- Gyümölcsöt és zöldséget nem jó vegyíteni. A főzés jó alap irány, zöldséget zöldséggel és hússal, gyümölcsöt desszerttel eszünk, ritkán keverjük.
- Maszkulin (banán, üveg, padlizsán, kukorica, kardvirág, paprika, uborka) és feminin (alma, körte, narancs, szőlő, rózsa, bogyók) formákat különböztetünk meg, ezek egymáshoz való viszonyában a forma mindig hangsúlyosabb, mint a tartalom, a néző elsődlegesen a formákat dekódolja, csak utána a tartalmat.
- Kiegészítők esetében (terítő, váza, tányér és egyéb kellék) ügyeljünk arra, hogy ezek esetleges mintázata kevésbé legyen hangsúlyos, mert az elvonhatja a figyelmet.
- A világításnál puha, szórt, sejtelmes fényeket használunk, kerülni kell az erős árnyékokat.
- 5 tárgynál többet ne használjunk, persze későbbiekben ez is felrúgható, de saját dolgunkat nehezítjük vele, ha túl sok tárgyat akarunk egy képre zsúfolni. Az elrendezésnél a páros számú tárgyak szoros viszonyt feltételeznek egymás között, a páratlan számú tárgyak stabilabb, kevésbé egymással, mint inkább a forma egészével keresik a kapcsolatot.
- Tárgyak elrendezésénél a háromszög talpán állva nyugalmas forma, hegyére állítva feszültséget kelt. A kör instabil, de ugyanakkor belső összetartó ereje van, a négyzet, rombusz, trapéz kerettörténetet hoz létre.
- A megvilágításnál a világosabb felületek előrébb, a sötétebbek hátrébb érződnek, a néző tekintetét pedig a fények elrendezésével vezethetjük, első ránézésre mindig a legvilágosabb felület kap figyelmet, ezért ha ki akarunk valamit emelni, akkor a tónusokkal, fényekkel tehetjük ezt meg.
- A mélységélességgel erősíthetjük a térbeliséget, de a túl szűk élességi tartomány nem engedi a nézőt kalandozni a képen, az élesben tartott formához szegezi a tekintetet.

Balla Demeter gondolatai a csendéletről.

Kattints ide a feltöltéshez!