Hintaidő

A gyermekkor kapcsán Dénes küldött már be alkotást, és azt hiszem, az én véleményem szerint erőteljesebb ez a fajta összefoglalás a gyermekkor lecke kapcsán. Ugye itt valamilyen borókabokron keresztül, kiégett, napsütéses időben, de választva a fekete-fehéret, kvázi múltidézően látunk egy hintázó, ha jól látom kislányt. Van az egésznek egy anzixszerűsége, és szerintem a kép nem többet és nem kevesebbet akar vállalni. Ezt a vállalást, ezt az anzixszerűséget teljesíti is a kép, talán egy picit mintha ebben a ragyogó-vakító-álomszerű fehérben, amire javaslatként tudnám mondani az estiklopédiában Ingmar Bergmann Kígyótojás című filmjében van egy elég fontos jelenet, amit érdemes lenne megnézni, ezt a jelenet, ami nagyon fehéren kiég, ezt az egészet körbeágyazza maga a film, a film szerkezete, drámaisága, tehát egy picit a sötéteket, az ellentéteket hiányolom ebben a borókában, tehát hogy még erősebb, még dialektikusabb lenne a választási mód, ha a szürkék helyett valami drámaibb sötét megjelenhetne. Nekem ez a kép a japán metszeteket juttatja eszembe, azokat az egyszerű formákat, ha pedig kompozícióban kellene néznem, akkor ha a Dénes egy 1,5-2 centit még lejjebb ment volna, akkor még többet kapnánk a kislány fejéből – de ez nem biztos, hogy kellene. De ha már a japán metszeteknél tartunk, és itt nagyon sokszor irodalmi megközelítések is vannak, akkor ez a kép, nem vizuálisan, hanem a vers nyelvezetével a haikuk fogalmához kapcsolódik, nagyon híres haiku-költőink, fordítóink vannak, érdemes vele megismerkedni, Terebess Gábort pl. említhetnénk, hiszen Magyarországon most ő a legfontosabb képviselője az ázsiai kultúrának, egy olyan mecenatúra van mögötte, hogy elhivatottan segíti ezt; vagy Veöres fordításait is említhetném. (szőke)
értékelés:

Korlátok

A cím többrétű, mert nyilvánvalóan egy tükröző üvegfalon tükröződő lépcsőkorlátra a belógó fényszerkezetekre is utal, és utal mindama küzdelmekre is, amik az alkotóban is lezajlanak. A 13 lecke kategóriájába nagyon jól illeszkedik, mert tényleg egy olyan teret látunk, ami lakott is, gondolom valami intézmény folyosója, valami beszélgetősarok és az épület lépcsői mixelődnek össze. Itt az állapítható meg, hogy nem egy számítógépes mixelésről beszélünk, hanem a valóságban megfigyelt képi összekapcsolódásokat látjuk, ezt én fontosnak tartom, mert nem az alkotó manipulál bele a képbe, hanem a valóság játékos manipulációit figyeli meg, tehát itt nagyon fontos a rácsodálkozás és az azon keresztüli alázat. Mert szerkesztve van az egész kompozícióban, és a rácsodálkozásból eredő megfigyelés, összegzés nagyon fontos lételeme ennek a képnek. A szerkesztettségről még annyit, hogy ahonnan az alkotó fényképez, sejtelmesen még az árnyalakja is látható egy picit a kép baloldali részén, szóval a lépcső, a lépcsőbe beleilleszkedő, másik térben lévő koptató korlát és a formák erre a meghatározhatatlan képre utalnak, ugye azt tudjuk a képekről, ha megint René Magritte alkotásait nézzük, hogy ő szeretett a síkkal úgy játszani, hogy a terek kiszakadnak, és egy újabb térbe és egy újabb térbe visznek el bennünket, ablakokkal, ajtókkal játszva ezt, és itt is, ez a kép elsődlegesen, klasszikusan értelmezhetetlen, mert magában a tükröződésben valamilyen radiátor, vagy valamilyen a kamera mögötti plusz tér még egyszeresen tükröződik, a kép belseje absztrakttá válik, és mégis a lépcső ebbe a falon lévő fotóba, festménybe visz, mert a képkeret elég jól megközelíthető, és ez közel azonos szinten van, mint ahol az alkotó feje, vagy az általa használt horizont. Belekomponálta a képbe, egy új képet hozott létre ezzel a kereten belül, ami ráadásul még ki is lóg, és folytatódik tovább, tehát kitágította a falon lévő kép kereteit. Tehát én ezt a képet nagyon jónak tartom, és örülök, hogy nem külső manipulációval hozta létre az alkotó, hanem figyeli a körülötte lévő világot, és magán átszűrve közvetíti ezt a jelenségrendszert. (szőke)
értékelés:

Visszaidő

Egy bemozdult, hosszú expozíciós képet látunk, ami túl is van exponálva, tehát az látszik, hogy egészen ki vannak égve a világos tónusok, és ezzel az alkotó egy hangulatüzenetet küld, egy visszatekintést, amiben én nem annyira a gyermekkort érzem, mint az gyermekkora való utalást, vagy visszanézést, és ez az, ami ebben a képben jelentkezik, a gyerekkor élményéről nem tudunk meg sokat, csak arról, ahogyan az alkotó visszatekint arra, de ez is csak érzet-szinten, a színek által, a formák által, és ez a kiégett, zajos, bemozdult helyzet által, mintha az ember elrántaná a fejét valami elől, mintha egy belső utazásba haladna, azaz azt gondolom, hogy a lecke céljaiban ott szerepel, hogy a gyermekkorról annak a viszonyairól tudjunk meg valamit, és én ehhez ezt egy első lépésnek elfogadom, maga az, hogy ez elkészült az, hogy foglalkozni kezdünk a kérdéssel, kinyitjuk az emlékládánkat, de az emléket még nem hívtuk elő. Az irányt elfogadom, és látható, hogy nagyon mélyen, érzelmileg közelíti meg az alkotó a kérdést, és ezért nonfiguratív, szinte festői az amit elküld, ugyanakkor a 16. lecke megjegyzésében van az a szókapcsolat, hogy gyermekkor. És a nonfiguratív érzésekkel kapcsolatban azt szeretném megkérdezni, hogy ha lenne egy 21. lecke az időskorról vagy egy 22. a nőiségről, akkor ez a kép, pont azért, mert az érzelmi része általánosságban jelenik meg, vajon nem lenne oda behelyezhető? Szerintem igen, mivel nincs konkrét kapaszkodó a képen, ami az alkotó szubjektív megközelítésén kívül, hogy ’igen, de ez nekem ezt jelenti’, azon túl nem használ a néző számára olyan formajegyet, ami a nézőnek segíten a megközelítésben, hogy tudjon haladni az alkotó meséjével. Azaz nem a kép érzelmi töltetével van a probléma, hanem alapvetően nagyon sok házifeladatra is be lehetne rakni, azaz ha bármilyen címet adok, akkor az absztrakt és a nonfiguratív azok bárhová behelyezhetőek? Szerintem ezek nem csak önmagáért való stilisztika lenne, hanem keresni lehet azokat a motívumokat, amelyekkel a konkrét feladathoz kapcsolható lenne az üzenet. És ez nem azért fontos, hogy pontokat gyűjtsünk, hogy túllegyünk itt egy feladaton, hanem azért, amit az induláskor is sokszor beszélgettünk, hogy anélkül, hogy nekünk bármiféle vizsgánk vagy papírunk lenne ezzel a munkával kapcsolatban, egyszerűen csak azt szeretnénk elérni, hogy értelmezzük a világot, a vizualitáson keresztül próbáljuk megfogalmazni ezt a világot, lássunk, és próbáljuk ezt a látást átmorzsolni és rendszerbe foglalni. Ismétlést kérnénk. (szőke)

Az állami támogatást felittuk, a 3. reklámfilm helyett most a filmet vetítjük. Köszönet és hála Pankának, Molnár Norbertnek és a Pap Árpád & co.w stúdiónak munkájukért. Filmrészletek: Borsay Márti-Beteljesülés Zenék: Leningrad Cowboys and Red Army Choir, Napra, Macskajaj filmzene. A lemaradt feliratozás: Vologya, Vologya! Nézd ez a lány! Asszony. Asszony?! 42! Add a kucsmát! Add az órát! Adj vodkát! Vologya diktálok piszmogjad! Ez utca... Nem, Iván nem!

Ez a kisfilm egy, a tavasz leckére beküldött film, a címe a miniatüra, ami nem tudom, hogy mire utal ez, talán valami szójáték, de én nem tudtam rájönni, hogy mi ez. Nagyon nagy vállalkozásba fogott Dénes, ez tulajdonképpen egy kisjátékfilm, és nem is egy egyszerű történet, egy team jelenik meg, hiszen az estiskolából mások, családtagok is részt vettek a film elkészítésében, azaz ez egy ízig-vérig kisjátékfilm. Nagyon sok irányból próbál a film meríteni, pl. egészen komoly, nagy, hosszú némajáték, elsősorban arcmimikával eljátszva uralják a film első harmadát, ez egy nagyon nehéz feladat ennyi időn keresztül az arccal, a tekintettel fenntartani a néző érdeklődését, de erre is vállalkozik ez a film. Majd a szereplő számára olyan szövegeket írnak, amelyek orosz nyelven értelmezhetőek. Mivel a leiratból következtethetünk, hogy talán egy másik estiskolás filmre utalhat, a zene miatt is, az oroszos hangulat, úgyhogy ehhez próbáljuk kapcsolni. Ugyanakkor a film középső része, ahol vezényszavakat hallunk, és talán egy hétvégi telken járhatunk, a különböző tárgyi anyagok, amelyek óhatatlanul is látszanak a képen nekem egy picit szervezetlennek, vagy inkább ad-hoc jellegűnek tűnnek, mondjuk ahhoz a dramaturgiához képest, hogy az orosz nyelvű szöveg teljesen egy klasszikus játékfilmes módot próbál követni, létrehozni. Lehet, furcsa lesz, amit mondok, de a 70-80-as évek amatőrfilmezésére volt ez részben jellemző, hogy a körülöttünk lévő tárgyakból amiket be tudtunk szerezni, próbáltunk egészen realisztikus képi világot létrehozni, és volt amikor egy picit a szürreálisba vagy inkább a káoszba mozgó abszurd helyzetek jöttek létre, attól függően, hogy egy kis jelenethez éppen hol tudtunk éppen egy egységes belső teret, pl. egy mozit, ami éjjel használható volt és volt egy egységes belső tere, hangulata. Tehát itt, ebben a középső részben azt érzem, hogy miközben próbálunk követni egy fikciót, az a fikció valamilyen múltidézésbe is, a szövegei, a mozdulatai, a gesztusai, a vodkaivás miatt is kapcsolódik, közben pedig erőteljesen érezni a privát mai környezetet is. Ebben érzek valami pontatlanságot, mivel úgy sejtem, hogy a filmnek erős üzenetrendszere van, ami teljes egészében a főszereplőn nyugszik, az ő színészi tudásának kellene elvinni az egyéb eseményeket. Ezt én úgy érzem, hogy nem 100 %-osan működik minden szituációban.    Hegyi: Szerintem az egyik fontos meglátás az, hogy nagyon jól előkészített egy munka, mert ez nagyon fontos egy filmben, hogy meglegyen minden, ott legyenek a kellékek, ki legyen találva a helyszín, a szereplők mozgása, szövegi helyzete, aztán ebből lehet improvizálni, meg nem minden történik úgy ahogyan kitaláltuk, de legalább felkészültségben eljut odáig a dolog, hogy nem kell azért megalkudni, hogy elfelejtettem a nemtudommicsodát, és ezt fontosnak tartom. A Dénes korábbi filmjeihez próbálnék visszanyúlni, amiben mintha egy monolitot néznék, a témától függetlenül volt egy nagyon erős közlési vágy, a saját filozófiai, olykor pszichés világából, és mindehhez képest ebben a filmben a játékfilm felé elmozdulás abban is tetten érhető, hogy kevésbé ragaszkodik az alkotó, hogy az üzenetet másfél percben próbálja áttolni, átpréselni, hanem hagy mozgásteret a befogadónak, szusszanásnyi időket, hogy tudjunk azonosulni ezzel a munkával, sőt, és ez nem szégyen, hogy szórakozhassunk, örülhessünk ennek a munkának.    Szőke: Én három disznót adnék, mert noha látszik, hogy sok munka volt a filmmel, és ez látszik is, sőt még valamiféle forgatókönyv-kezdemény vagy snittlista is volt, azért a filmre is érvényesek azok a szabályok, hogy egészében kell mérni, és egy kicsit a közepe tája, de méginkább a befejezése, amit én nem érzek elég súlypontosnak azzal, hogy a főszereplő elindul ott a lejtős részen, talán vízpart? És aztán egyszerűen ott elesik, ugye van a kerettel is egy játék, de igazából nincs egy olyan lezáró súlypont, olyan erőteljes dramaturgiai pont mint az elején, ahol szinte sokkolóan látjuk ezt a némajátékot a szereplővel, azaz nekem nincs lezárva a film. Mert a vége főcím az ezt a vicces helyzetet nem zárja le.    Hegyi: Nekem ott egy kicsit érthetetlen, hogy már a vége főcímmel lezárja, aztán visszahoz valamit, és hogy ott mi van. (szőke-hegyi) értékelés:

Létra

Nekem ez nagyon szimpatikus, de ha tudott volna bezáródni, akkor én úgy érzem, hogy a köldököt a maga teljességében akkor teljesítette volna. Így metszve van a köldök. Tudom, hogy ez a köldökzsinór, és születés motívuma. De nem tudott záródni, mert ez nem egy lyuk, hanem egy völgy. De ez amúgy egy jó asszociáció. Megint az van amit a táborban mondtunk, az előtérbe valami viszonyítás kellene, mert túl lapos, nagyon kiterített az egész. Lehet egy emberi test, egy meztelen nő vagy gyerek vagy valami. A köldök leckére van beküldve, és a létra szó is, az összefonódó gyökerek kapcsán, arra asszociálunk, hogy ez a szülés, születés, köldökzsinór fogalomrendszeréhez kapcsolódhat, ráadásul drámaian, mivel egy fekete-fehér formátumot választott az alkotó. Ezen túl egy természetfotó is, hogy realisztikusan közelítsem meg, mert ez valahol egy hegyes területen egy szurdokot vagy kis völgyet ábrázol, ezáltal érvényes rá a térbeliség, a perspektíva - előtér és a fényfoltoknál a háttér, úgyhogy a szimbolikán túl - amivel egyetértünk - annyi megjegyzésünk van, - visszacsatolva a táborban történt megbeszélésekre is - hogy a fotós adott esetben nyugodtan, hiszen egy filozófiai üzenetet is küld, beavatkozhat a munkájába, sőt pont a filozófiája miatt bele is kell avatkoznia. Ezért az lenne a javaslatunk, hogy a jobb alsó sarokban - ahol talán egy gally is bentmaradt, ami kiemelhető lett volna onnan - valami fontos információ, ami a születés, szülés, életbe lépés, életből kilépés, megérkezés, égi világ - földi világ szimbolikájában érzékelhető a képen - tehát valaminek ezen a kódrendszeren belül az természetfotózás, a térábrázolás miatt az előtérben meg kellett volna jelenni. Anélkül, hogy akár az osztályfőnök, akár a pedellus be szeretne avatkozni az alkotó munkájába, csak ezen a kávéházi szinten agyalva, akár egy emberi test, egy női test, egy összegömbölyödött kisgyerek, vagy bármi ami ebbe az asszociációs sorba beleillhet, a jobb alsó sarokban az megjelenhetne, mert ez indítaná el ezt a térbeliségét, ezt a furcsa fényfolyosót, ezt az időkutat, ezt a köldökláncot. (szőke)
értékelés:

Virágbölcső

Zsolt elmagyarázta, mi az, amit látunk, aminek nagyon örülök, és annak is, hogy Dénes a fényképezésen keresztül olyan terekbe is elérkezik, ahová a normál látogató nem, és ettől olyan terek nyílnak meg, amik egy pirksz kapitány kalandjait mutatja, elfogadom ezt, hogy ezt megtalálod, ezt a stúdiumot, de ez nem ad többet ennél, ez egy stúdium. (szőke)
értékelés:

Óvodabalett

Dénes, megint azt mondom, hogy szuperszonikusan közeledsz egy olyan helyzetbe, ahol nagyon nehéz lesz neked, mert te magad rakod fel a mércét egyre magsabbra. A cipő története akár egy másfél órás filmé is lehetne, ami a bemozdulást, mint technikát használó képnél őrületesen fókuszálva a kis balettcipőre koncentrálunk, ami rengeteg mindent hoz, táncot, Renoir-t Laturec-et, a moszkvai balettet és a Szakasics Árpád úton lévő művelődési ház délutáni szakköreit, és a fekete-fehérsége miatt is nagyon sok mindent átölel az idő tekintetében is. Itt a mozgást az idő kimerevedésére és az időben való utazásra is használja. Annyira pontosan fogalmaz, hogy nem is keressük, ki az a kislány, ki az a kis angyalka, aki elröppen és egyetlen cipőlenyomatot hagy bennünk a testünkbe beleégetve. Azt hiszem, Dénesnek egyre nehezebb lesz, de egyre izgalmasabb is, hiszen ő maga nyitja ki azokat a kapuit, amiket eddig nem nagyon tett meg, filmben ugyan nagy utakat járt már meg, de a film nagyobb biztonságérzetet is adott, hisz mód van a narrációval a megerősítésre, ami itt a fotóin csak a fény, árnyék és kompozíció módszereivel nyomon követhető. Nagyon örülök, hogy ismétel és visszatér helyzetekhez. (szőke)
értékelés:

Futunk
Na mi mozog?

Nagyon szeretjük ezt a képet, fura, van benne valami amerikai, nyilván az aszimmetriában, a pikantériájában, ki kell mondanunk, hogy Dénesnek egyre nehezebb dolga lesz önmagával szemben, mert a pszichológia vonaláról át kell térnie a vizuális Dénes világára, aki végre elkezdi a személyiségét a látható világon keresztül kifejezni, merthogy Dénes erősödik, és ez a Dénes-folyamatban egy sarokpont, innentől kezdve nagyon gyorsan fog látszani az, amikor a Dénes kamuzik. Dénes, ezeket a képeket azért figyeld meg nagyon amiket kiteszünk és értékelünk, mert ezek a képek fognak visszaköszönni a filmes munkáidban is. Nagyon jó technika és nagyon fontos, hogy átálltál a filmről a fotóra ahhoz, hogy egy filmes kompozícióban tudjon gondolkodni és ezt erősítse magában. Ezek a képek ebben mint stúdium nagyon sokat segíthetnek neked a későbbiekben. (szőke)
értékelés:

Egy férfi álma
Nekem színesbe is tetszett de ff szemmel kerestem rá.

Dénes itt megmutatja a férfi álmát, nem is nagyon akar félrebeszélni, nem is nagyon akar mást, mint a panniról beszélni, ez a párhuzam a nyíló virág és a női princípium között nem mai felfedezés, viszont ez így bár nagyon szép struktúrákat ad, de csak háttér, csak tapétája annak az áttételes üzenet lehetőségnek, amit Dénes most kihagyott. Egyszerűbben mondva nagyon primer ez a képi közlés, Dénestől nem ezt a fajta egyszerűsítést szoktuk meg, ráadásul ez az egyszerűsítés nem egy redukció eredménye és nem egy sűrítésé, hanem csak önmaga, csak önmagáról szól. Virág egyenlő panni. Igen Dénes, ezt tudjuk, de hogy van tovább a mese? Egy disznó, mert szépek a struktúrák. (szőke)
értékelés:

Rövíííd kííísérletííí ríííport meréééénylet önmagaaam és a híííbaííísták elen... szürrrrealííízm... dadaííízm... híííbaííízm. Azé csúnya szürke mert nem akartam víííílágítni a mobilommal arcocskájukba meg mert gondóltam bírja a kamera a sötétben bújkálódást... az bírta... csak a szemnem... kilettgammamosva de mer ahhoz nem értek iljen lett... bár annak látszik nem hibaista csak szár bár küzküszküdöttem vele tehát verotska asszondaná megkaphatom mégis a júdáspéz felét... HIBAISTÁK pussz és kössz... (fellépőlista a végén)... a fröccsöt kölcsönösen szponzoráltuk: mi... Roli kell még valamit tudniuk...?

Kedves Dénes, kedves hibaisták, nagyon köszönjük ezt a filmet, egy disznó mindenképp jár azért, hogy ez a film itt van, hogy ez a bemutatkozás megtörtént, bár megvallom őszintén, van nem kevés olyan hibaista is, aki nem lett még estiskolás, ezen még van mit dolgozni. Egy disznó a filmes munkáért is jár, mert Dénes igyekezett mederben tartani a nagy folyót, de ha már itt tartunk, azt azért el kell mondanom, hogy ahogy már mondtuk ezt más képnél, munkánál, itt sincs másképp, káosszal nem ábrázolunk káoszt, vagyis a hibaistákról készített filmet is kell szerkeszteni és kell vágni, és nem lehet hagyni azt, hogy a szövegek önismétlő folyammá terebélyesedjenek, mert a néző türelme nem végtelen. Itt Dénes a kérdező, Dénes az operatőr és a rendező is, tehát háromszorosan is ő a főnök, és nem szabad kiengedni a kezéből a kormányt. Ha elhangzik egy kérdés, amire a riporter választ akar kapni, akkor a pillanat adta lehetőséget is figyelembe véve el kell döntenie, hogy ha nem érkezik válasz vagy mellébeszéd van, akkor a kérdés volt rossz - ha igen, egyből kell váltani - vagy a kérdezett nem koncentrál, akkor pedig nem szabad elengedni, amíg valami irányt, valami választ nem kapunk. Szóval csak annyit még, hogy reméljük, lesz még ilyen filmes helyzet és kérdezés, amiben Dénes bulldogabb lesz. (szőke) értékelés:

Álmodban fuss
van-nincs? kint-bent? ő-én?

Annak örülök, hogy Dénes korai fotóit megnézve az Estiskolán és ezt a mostani fotót, eszünkbe jut, hogy Dénesnek volt egy pre korszaka, amikor az terjedt, hogy ő nagyon erős mozgófilmeket csinál, és emellett még fotókat is, de filmben erős. Be kell valljam, hogy nagy mértékű változás van a közelmúlttól számítva, mert egyre összetettebbek Dénes állóképei is. Itt ennél a képnél ő nyilvánvalóan észrevett valami tükröződést, és ő nem az az alkotó, aki photoshoppal pörög és műfüvet szerkeszt a képre, hanem ő az, aki a valóságot és annak abszurditását figyeli meg, és itt ezzel egy kollázs rendszert hozott létre, és emellett hogy ez létrejöjjön, Dénesnek várnia kellett. Egyrészt talán a pillanattal is hosszabb időt töltött, de ez az idő egy belső időt is jelez. Ettől, hogy ebben a tájban az előtérben egy árnyékra rátükrözteti a rókát, aminek az irodalmi, vagy álom szimbolikája is erős, de a folthatása is, a nyitott szája, az egésznek ettől van egy félelmetes álomszerű üzenete is, az édessége mellett. És ez az, aminben a Dénes olyan nagyon érzékenyen tud, amitől dénesiek a képek, ő gyakran rátapint ezekre a határmezsgyén működő történetekre, amiket eddig mozgófilmekben láttunk, úgyhogy nagyon örülünk ennek a sűrítésnek állóképbe. (szőke)
értékelés:

Kilátó alja
Én Lót

Nagyon szép ezen a képen, ahogy megépítették a macskát, ahogy fölragasztották a falra, és jó látni, ahogy egy fekvő fényképész a fölötte fekfő vasak közül felnéz a lakótelepi ház falára, ahova fel van ragasztva egy macska. Ez egy nagyon jó alkotóra utal, aki észrevette, hogy a ragasztott macskák a lakótelepen egy új stílust indítanak el, höhöhö, de már kezd elengedni az epokit. Komolyra is fordítsuk? Dénes egyre jobb képeket küld. Ez mind tömegében, mind kompozíciójában és formáiban egy kiforrott, pontos és érthető üzenet, arányaiban is és fényeiben is jól véghezvitt megoldás. Lehet, hogy amikor Dénes keveset akar, és keveset markol egyszerre, akkor pontosabb lesz a célzókája is, és jobban betalál? (szőke)
értékelés:

Werkfotó
mi az: itt 2 ott 3 (dimenziószakadás)

Hála a jóistennek, hogy a kép jó, nagyon nagy bajban lennénk, ha azt kéne értelmezni, amit az alkotó hozzá írt. A kis belógó lábacska eleve már mozgásra készteti a képet, a színek se nyugalmasak, ez a neonzöld szivacs, és ez a nem barátságos sárga rostélyszerű műanyag szőnyeg és a kis zokni ugyanabba a vibráló világba hozza az egészet, ráadásul ez a szőnyeg a szövetmintázattal, amin az árnyék megjelenik, nekünk Zsolttal függetlenül egymástól is a 80-as évek közepéről a Commodore 64 videojátékait jelzi, ahol le lehetett lőni az egyik harcos űrhajót a másikkal, egész kezdetleges síkra redukált mozgásokkal, a legóban is hasonló formák jelennek meg, szóval jó ennek a térbeli játéka, és a síkon megjelenő számnítógépszerű árnyékok. (szőke)
értékelés:

A pohár fenekére néztem
és egy picassora leltem.

Azért fontos erről a képről beszélni, mert Dénes ismétel és az irónia nagyon fontos, egy verssor elejét halljuk a fejünkben, és tudjuk, hogy ez arra a klasszikus első leckére készült, amivel az oldal indulásakor annyit görcsöltünk, olyan csuklókönnyedén van itt odarakva egy szatirikus, pikírt üzenet, aminek csak örülni tudunk, és nem tudom megkerülni, hogy sajnos ez 3 disznó. (szőke)
értékelés:

Fóka

Nagyon szeretjük ezt a képet, függetlenül attól, hogy mi a helyszín és mi a történet, hogy ez a Camponában, vagy nem tudom hol van. Ez egy abszolút történetszerű, szinte Fellini világát idéző színpadi színházi tér, ahol nagyon is összetett történetet látunk a kisemberrel és az anyukával, nagyon lírai, meseszerű az egész, és akár lehetne az olvasókönyvben erre írni történeteket is. (szőke)
értékelés: