Cabo, Fisterra. Spanyolország

Cabo, Fisterra. Spanyolország

Cabo, Fisterra. Spanyolorszag. Europa legnyugatibb pontja. Ez a bronz es rez otvozetbol keszitett bakancs a szimboluma az El Camino vegso allomasanak, Cabo (portugal), Fisterra (spanyol) nevu falunak. Sok-sok eve minden evben vegig gyalogolom a French way-t az az a Francia utat s a Via de La Platat amit magyarul " Ezust ut"-nak nevezunk. A Francia ut Saint jean pied de port-bol indul ami Franciaorszag teruleten helyezkedik el a Spanyol hatartol 20-30 km-re. Ez az ut Santiago de Compostellaban vegzodik mint minden El Camino-s ut. Az Ezust ut pedig Sevillabol indul s szinten Santiago de Compostella-ba vegzodik. Ennek a ket utnak a vegig gyaloglasa ketto es fel honapig tart szamomra.

S egy rovid leiras az El Caminorol:

Jakab-legenda 813-ban akkor éledt újra, amikor egy Pelagius nevű remete látomása szerint valami „ragyogó fény” vagy egy csillag beragyogta a mező egyik elhagyatott pontját, ahol Szt. Jakab és két követőjének méltatlanul elhanyagolt nyugvóhelyére bukkantak. A csillag Szt. Jakab csillaga, és a szavakból: Szt Jakab=Sant Iago, mező=compos, csillag=stela adódik a hely neve: Santiago de Compostela. Padron püspöke, Theodomirus élt az alkalommal, és „tanúsította” az apostol sírjának felfedezését, így Szt. Jakab legendája tökéletes időzítéssel kelt életre ahhoz, hogy élen járjon Spanyolország kereszténységhez való visszahódításában. Szt. Jakab a csaták valamennyi döntő pillanatában megjelent és megfordította az ütközet kimenetelét. Ezért ábrázolják Jakabot, mint a mór-ölőt, azaz Santiago Matamoros-ként.
Az első, zarándokokhoz köthető írásos emlék 950-ből származik, majd 1072-ben eltörölték azt a vámot, amikor a zarándoknak akkor kellett fizetniük, amikor Galíciába beléptek. A Camino legjelentősebb támogatója II. Calixtus pápa volt, aki bevezette a compostelai Szent Év kiváltságát (minden év, amikor Szt. Jakab ünnepe, július 25-e vasárnapra esik, vagy az évszám két nullára végződik). Ebből az időből származik a francia Aymeric Picaud pap öt kötetes könyve, melyet zarándokútjáról írt, s ma Codex Calixtinus néven ismerjük, mert a művét a pápának ajánlotta. Több lovagrend is alakult a zarándokok szolgálatára: elősegítették az útvonalra eső nagyobb települések/városok fejlődését, de a kisebbekben is zarándokszállásokat (hospital) létesítettek, s jelentős volt a munkájuk az út kiépítésében, a hidak felépítésében is.
Az utolsó két évszázad elvilágiasodása Spanyolországot sem kímélte meg, mára a vallását gyakorló spanyolok csak a társadalom 20 százalékát alkotják. Ezzel ellentétben a Camino zarándokainak száma igen magasra szökött, az utóbbi tíz évben a tízszeresére nőtt.

(forrás)

Még mielőtt nagyon mélyen belemennék, azt mondom, hogy ez egy képsornak lehet majd maximum, jobb híján egy átvezető képe, önmagában nekem ez kevés. Nagyon remélem, hogy kapni fogok tőled sorozatokat akkor, amikor aktívan nekiállsz az utadnak. Most én azt gondolom erről az egészről, hogy egyrészt ez a dőlő horizont nekem még akkor sem nagyon érthető, ha a cipő az, ami most ezt visszahúzza. Az a helyzet, hogy ezt a cipőt valaki megalkotta, mint szobor, és ennek van egy jelentése, egy valós és egy átvitt üzenete, nyilvánvaló, hogy érzelmileg is sokan kötődnek hozzá, kultikus hellyé vált tőle ez a pont, és ehhez ez egy nagyon jó helyzet. Tegyük hozzá azt, hogy ezekben van egy pici... majdnem azt mondtam, hogy giccs, de nem igazán jó kifejezés, és most nem is találok ennél jobb szót, ezért inkább körülírom. Arra gondolok, hogy ezeket az élményeket az ember persze belül viszi el, meg belül éli meg, és én olyan kedvesen, elnézően tudok mosolyogni ezeken a főképp a turistáknak szóló üzeneteken, hogy az ember végigcsinál egy ilyen utat, megéli, amit keres, amiért megy, mire odaér ehhez, már árkon bokron túl van, nincs szüksége az ilyen fajta manifesztációra. Vagy nem így. Ha meg nem csináltam végig az utat, akkor meg ez a cipő sem fog nekem túl sokat mondani, maximum közhelyet. Ezt gondolom magáról erről az egészről. Ez nem jelenti azt, hogy nem megfotózható, de ahhoz, hogy ez megfotózható legyen, ahhoz ez így önmagában kevés. Az, hogy ott van ez a műtárgy, és azt lefotózzuk egy nagyon kemény fényben, ami a tengernek is köszönhető, hát, én azt gondolom, hogy kevés a boldogsághoz. Ezt szituációba kell helyezni, másképp nem érdekes. Ezt minden turista lefotózza, és ez most annál nem sikerült jobbra. Keresd azt, amitől a tiéd lesz a kép. Keresd azt, amitől ez a te megoldásoddá válik. (hegyi)

Monochrome világ

Monochrome világ

A lelassulo hetvege pillanata. Mikor a postas is megenged maganak egy pillantnyi "ejtozest". A pillanat mikor erzed, erezzuk a valtas pillanatat a (kinek tobbe, kinek kevesbe) stresszes het elmulasat. A szempillantas idonyi alatt atcsuszasat a kotetlenseg, felszabadulltsag erzesevel jaro hetvegebe.

Az van, hogy ez egy nagyon jó megfigyelés. Tulajdonképpen szerethető is a kép, bár mindent megtettél annak érdekében, hogy legyen egy elidegenítő hatása ennek a furcsa kontrasztos szituációnak, amit itt alkalmazol. Én elfogadom, ha neked ez a fajta világ tetszik, akkor használd, de nekem egy kicsit sok. Szerethetőbb lenne, ha lenne benne egy kis puhaság. Most pont azt a középtónust vetted ki, és ettől lett egy ilyen meszes jellege az egésznek. Az érdekes az, hogy amióta nézem ezt a képet, vagy alul takargatom a kezemmel, hogy mi lenne, ha nem lenne előterünk, vagy megpróbálom elképzelni, hogy milyen lenne, ha ez fekvő lenne, vagy mi lenne, ha még kapnék belőle ott, ahol a gyalogosok jönnek, tehát, hogy biztos innen jó-e ez lefotózni. Miközben nagyon szeretem, hogy a háttérben tükröződsz, jó ez az ember is, aki a főszereplőd lett, jól mesél. Lehet, hogy az a bajom, hogy oldalirányban kevés. Én elfogadom azt, hogy ez így készült, látom a kezedről, hogy álló felvétel, és hát, akkor ennyi van, de talán jót tett volna neki, ha érdekes módon főképp jobb oldalon többet kapnánk, és akkor bár dekomponáltabbak lennénk, de a tömegelhelyezés valahogy masszívabb lenne nekem. Mindennek ellenére, amit elmondtam, én ezt egy érdekes és izgalmas ügynek tartom, és én megadom rá a 3 csillagot. A leckemegoldásra egy kicsit még várok. (hegyi)
értékelés:

Hazafelé 2Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:25Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26Hegyi Zsolt-2014.03.19. 10:26

A képek az egyik kedvenc analóg kisgépemmel, a lomos supersamplerrel készültek. Az előhívás bolti, de a szkennelés saját. A technika sajátossága miatt nincs rajzuk semmilyen utólagos képi manipuláció. Az utolsó kép duplaexpo.

Kissé absztrakt

Kissé absztrakt

Azt a fél fokot nem ártott volna korrigálni, mert egy kicsit most az óramutató járásával megegyező irányban el vagyunk fordulva. Lehet, hogy ez csak a tömegelhelyezésből adódik, és ez csak egy érzet, de ezzel a fél fokkal az érzetet is lehet kompenzálni, bár én úgy érzem, hogy ez az elfordulás talán a valóságban is megvan. Amit megfigyeltél, az zseniális, olyan, mint egy tetris, már aki ismeri ezt a játékot, ezekkel az ablakokkal, a fényekkel, a tükröződésekkel ez nagyon jól működik. Talán ennek az erejéből nekem elvesz itt az előtérben a tető, tehát lehet, hogy én valahogy úgy próbáltam volna, hogy ennek az erejét csökkentsem, és kevesebb legyen belőle. Most ez elég határozott, és azt a finomságot, és azt a pilinckázást, amit a háttérben látok, azt most ez nekem gyengíti. De az üzenet teljesen rendben van, úgyhogy én most azt mondom Tamás, hogy ez 2 csillag, jó? És kérlek, picit több képet küldj. (hegyi)
értékelés:

befelé

befelé

Az üzenetet értem, és ez rendben is van, hisz van ilyen, amikor az ember egy kicsit maga mellé ül, és szeretne úgy elbujdokolni, és aztán nekiszorul a falnak, és már nincs hová, és akkor úgy magába zárja magát, és ez a póz ezt a gesztust nagyon jól hozza, sőt, szeretném felhívni a figyelmet a lábakra, ők a főszereplők. Nekem oldalt egy kicsit szűk a dolog, nyilvánvalóan ez a tértől is függ, hogy mennyi helyed van, talán, ha egy kicsivel közelebb kerül a kamera, akkor bár az előtérből veszítünk, de ez nem biztos, hogy akkora baj lenne, és akkor nem kellene ennyire szűkre vágottnak lennie a képnek. Van egy kis problémám, és ez a hajcsat kérdése. Az ott engem kivisz ebből az egészből. Én értem, hogy személyes, meg valószínű, hogy ezt te hordod, és ha én ebben a szituációban élőben láttalak volna, akkor is ott lett volna, de rögzített pillanatként nekem az oda már nem kell, mert a rögzített pillanatban felerősödik a hatása, és akkor valamit félrevisz. Erre kérnék most tőled egy ismétlést, és ha már ismételsz, akkor további megfontolásra még egy mondat, hogy biztos, hogy ez a fekete ruha az, ami ehhez a legtöbbet adja ebben a tónusrendszerben? Mert így egy ilyen nagy gomolyaggá vált az egész, és minden formát elveszítettünk. Kicsit félénken jegyzem meg, de biztos, hogy kell ruha? Mert ebben a pózban ruha nélkül is működne a dolog, ugyanakkor az emberi testnél kifejezőbb nincs. És akkor nincsenek olyan kérdések, hogy az egyik nadrágszár miért van feljebb, mint a másik, meg miért nem látom én ennek a testnek a formáit, miért nem kapom én azt meg, most ez akkor nadrág, vagy szoknya? Szóval egy csomó felesleges kérdés marad nyitva a nézőnek, és ez mind-mind gyengíti azt, hogy az üzenettel foglalkozzunk, miközben az üzenete meg nagyon erős. (hegyi)
értékelés:    

aranymező

aranymező

Őszi, még éppen meleg naplementék idején készült kép, remélem sikerül vele pár gyermekkori élményt is előcsalni vele.

János, örülök ennek a képnek. Annyi problémám van csak, hogy ez egy színpad, és nekem valaminek még történnie kellene. A másik, hogy ha az aranymező érdekel, akkor a háttérben lévő fák ahhoz nekem nem kellenének. Lehet annyit mozogni szerintem ebben az egészben, elmenni egy kicsit más irányba talán, és kizárni azt a háttérből, hogy megmaradjon ennek a ritmusa. De azok ott nagyon sötétek, nagyon fekete vonalak vannak benne, és így nekem nem ad ehhez hozzá. Nem jól van az most odakomponálva. Húz az egész egyébként arra, ettől az egész kép tömegében billen a bal oldal felé. Nem a horizont billen, hanem a súlyelosztás. Szóval a hangulat jó, és az élmény is megvan, de nekem hiányzik róla egy főszereplő. Ez lehetne akár az, hogy megkéred Dórit, hogy feküdjön bele ebbe a búzamezőbe, emelje fel az egyik kis talpacskáját, és akkor nem látunk semmi mást, csak egy női lábat, szerintem már ez is sokat segítene. Ráadásul, ha úgymond ki kell takarni valamit a háttérből, akkor azzal a lábbal ez is megoldható. Ez most csak egy ötlet a sok közül, nem is szeretnélek nagyon orientálni ebben, hogy most mi legyen az a konkrét megfejtés, de valami mindenféleképpen jót tenni, miközben a fénytani megfigyelés precíz, azzal nincsen semmi baj. Úgyhogy adok erre 1 csillagot, mert a hangulat jó irányba indult el, de a kivitelezéssel még nem vagyok kibékülve. (hegyi)
értékelés:

Engedd el!

Engedd el!

Jó ez a ritmus, és én nagyon szeretem ezt a fajta elrajzoltságot, ami a háttérrel történik. De ez a pulóver nekem olyan fura, még akkor is, ha értem, hogy belegabalyodott a pulcsiba ez az ág, és megpróbálod magadról lerázni. Valahogy ez értelmezésben most belül marad a személyes körünkön, mármint az alkotóén, és nekem, mint nézőnek, bár lekövethető a sztori, de nem olyan nagyon erős az üzenet, másrészt ez annak is köszönhető, hogy nincs meg a mozgástér. Tehát, ott hullik lefelé egy levél, de valamiért ragaszkodtunk ehhez a fekvő formához, miközben akár egy négyzetes is, ha kapott volna még lent teret, akkor többet mutatna és mondana. Még valami, hogy nem mindegy, hogy mit kezdünk a formákkal. A függőlegesekkel a fákkal, az oldal résznél lévő kicsit dőlő horizonttal. Az egésznek van egy nagyon szép íve és egy nagyon szép ritmusa, ehhez képest ez a gallydarab, amit itt kapunk a pulóvernél nem szép. Nem szép az a gyökérszerű valami ott rajta, nem szépen van összepöndörödve, nem mindegy, hogy mi az, ami ezt az egészet létrehozza, mint üzenet. Én ilyenkor azt mondanám, hogy a megfigyelés fontos, mint tanulmány rögzítsük, de aztán meg kéne ismételni valahogy úgy, hogy ez esztétikai formában jelenjen meg. Tehát, ha ezt a geget úgymond megfigyeltem, ez a történet raktározódott, akkor ezt utána egyszer csak hívjam elő, akár megrendezett körülmények között is, hogy én döntsem el azt, hogy mi lesz az a szereplő, amit beemelek, tehát hogy milyen levéllel fogom ezt eljátszani. Azért mondom ezt, mert tudom, hogy furcsán hangzik, de a nézőnek ebből nem fog feltűnni semmi, hogy te ezt eljátszottad, főleg, ha jól csinálod, hanem kap egy esztétikus üzenetet, aminek örül, elrakja, és akár a falára is kiteszi. Ezt meg nem biztos. Azért nem, mert taszító a forma. Erről beszéljünk még, meg kíváncsi vagyok a véleményedre is, hogy mit gondolsz erről, úgyhogy ezt én most visszaadnám. Nem biztos, hogy ismétlésre, de továbbgondolásra mindenféleképpen. Azt viszont most már talán kimondhatom, hogy az érzéseid, amiket képileg akarsz közölni, azok nagyon-nagyon rendben vannak! (hegyi)

A szem a lélek tükre

A szem a lélek tükre

Függetlenül attól, hogy van kutyánk, nem vagyok nagyon képzett benne, én inkább a macskákban vagyok otthon. Mégis úgy érzem, hogy ez egy nagyon szerethető kép, függetlenül attól, hogy van egy esetlegessége, de ez nekem most hozzáad az üzenethez. Abban nem vagyok biztos, hogy ennek a képnek színesnek kell lennie, ugyanis a színesség gyengít az üzeneten. Ha ez egy úgymond szépen laborált fekete-fehér fotó, akkor nekem ebben több lenne, de azért így is értem az üzenetet. Szerintem ő egy nem túl fiatal kutyus, és valóban sok minden kiolvasható a tekintetéből. Köszönöm ezt a képet, 3 csillag, a leckemegoldással azért várok, mert nekem a döntés határozottabb lenne, ha a fekete-fehéret választottad volna. (hegyi)
értékelés:

Nárcisz

Nárcisz

Készült egy másik változata az előző képnek. Ez egy teljesen más gesztust ad, ugyanakkor bár ez egy összeszedettebb, tömegelhelyezésében egyenesebb megoldás, mégis azt mondom neked, hogy a másik az én szívemhez közelebb álló kép. Azért, mert a másiknál a száddal van egy olyan gesztus, ami fontos, hogy nem csak a számba vettem egy virágot, és ez mennyire vicces, vagy szokatlan, szürreális, hanem ott ezen túlmutató gesztus is van, ami innen nekem hiányzik. Ettől függetlenül ez is egy 3 csillagos leckemegoldás, ezt is elfogadom, de a két képet összehasonlítva én azt a másikat használnám azzal a javítással, amit ott elmondtam.
   Szeretném felhívni a figyelmedet még valamire, és ezt mindenkinek elmondom. Itt van két olyan dolog, ami nem való a képre szerintem. Az egyik a keretezés. Ennek a gyászkeretes megoldásnak saját honlapon lehet szerepe, hogy például az ember eldönti, hogy milyen effekteket használ, és ahhoz úgymond következetesen ragaszkodik, és egyébként nálunk is van egy nagyon vékony keret a képek körül, ezért én nem tartom jónak, ha ezt még pluszban megerősítjük. Azért nem, mert amikor egy nyilvánosabb, vagy egy közösségi oldalra töltünk fel képeket, és ez most mindegy, hogy a Látszótér, vagy bármi más helyzet, akkor azt is tudomásul kell vennünk, hogy ott van egy designer, aki kitalálta az oldalt, és nekünk ahhoz célszerű alkalmazkodni, mert a végén ez a dupla keretezés olyan furcsán fog hatni. Egyébként is azt gondolom a képek keretezéséről, hogy ezt a megjelenítésnél, mint honlap, lehet használni, mert az adhat egyfajta egységességet. Van egy szerepe is a honlapon annak, hogy az ember tesz egy hajszálvékony keretet, mégpedig az, hogy ne csússzanak össze a tónusok a hátérrel, hogy jól elhatárolható legyen, hogy hol ér véget a kép, és hol kezdődik a honlap, de ez egy technikai ügy, ami miatt az ember ezt használja. Képalkotó elemmé válva szerintem idegen, tehát paszpartuzásra, vagy annak imitálására ne használjuk.
   A másik a képre való névráírás. Semmit nem fog védeni arra nézve, hogy ne lopják el a képedet, ugyanis egy perc alatt le lehet róla szedni úgy, hogy senki nem mondja meg, hogy valaha ott volt, viszont szintén képalkotó elemmé válik. Ráadásul az ember egyből elkezdi kritizálni azt is, tehát nem csak a képet akarom befogadni, hanem azt mondom, hogy ehhez a képhez ez a fajta mű betűtípus, amivel azt akarnám imitálni, hogy mintha kézzel írtam volna rá, ez nekem nem illik hozzá. Természetesen ez felvet egy másik kérdést is, hogy szignáljuk-e a képeinket? Volt olyan időszak, amikor ez a szignálás elfogadott volt, hogy a képre úgymond ráírtak az alkotók, aztán van egy olyan iskola, ami azt mondja, hogy a képre nem írunk rá, hanem a kép alá, vagy hátoldalára írunk, tehát a szignálás mindenképpen fontos, mert az teszi az alkotó által elfogadottá a képet, tehát hogy ő ezt egy értékes kópiának tekinti. Ez viszont csak és kizárólag az analóg papír kópiánál igaz. Sehol máshol. Ennek a szerepe ugyanis a műtárgypiacon, és a kiállításnál van. Mondhatod azt, hogy el akarsz adni egy képet, akkor azt szignálod, mert annak úgy több az értéke, mint egy szignálatlan kópiának, mert azzal azt is bizonyítod, hogy azt te magad vállalod, és te készítetted. Ennek nincs létjogosultsága az elektronikus megjelenítésnél, csak ronda. (hegyi)
értékelés:    

PollenTobacco

PollenTobacco

A dohányozós képek varázsa mindig megfogott, nem tudom miért, hiszen én magam nem élek vele. Röviden, tömören: cigaretta nem volt itthon, nárcisz viszont igen, így született az ötlet.

Nagyon szuggesztív a fotód. Határozott, vidám története van, íze, ritmusa van. Nagyon örülök annak, hogy valaki ennyire jó sűrítésben tud fogalmazni. Technikailag hozzáteszem, hogy 760 pixel széles az oldal, amit érdemes kihasználni. Mi itt a Látszótéren abban állapodtunk meg leírva-leíratlanul, hogy őszintén beszélünk, mert annak van értelme. Ha az ember csak pozitív kritikát akar kapni, akkor arra millió hely van, az én szubjektív véleményem szerint sokra nem megy vele. Ha előre akarunk lépni, akkor abban csak az őszinteség segíthet, még akkor is, ha az ember nehezen fogalmaz meg dolgokat, talán azért, mert az írásbeli kommunikáció más, mint a személyes, és amit egy viccel el lehet esetleg ütni, az félreérthető lehet írásban, de nem szabad ettől megrettennünk, mert azért vagyunk itt, hogy kommunikációt is gyakoroljunk. Ez a hosszú bevezető azért van, mert olyan dologról fogok beszélni, amit nehéz elmondani, de mégiscsak fontos. Amikor az ember régóta nem fogyasztott folyadékot, akkor kialakulhatnak ilyen kis nyálszálacskák, és ez nem jó. Itt is van most egy ilyen. A valóságban az ember ilyenkor azt mondja a vele beszélgetőnek, hogy figyelj, nyald már meg a szádat, mert ott van egy kis izé, és akkor ezt az ember megteszi, és minden megy tovább. De a képen rögzítésre kerül, és már bocsánat, de nem tudok nem oda nézni. Miközben az egész kép rendben van, ezzel van probléma. És azt mondom, hogy ha ez egy analóg kép is, kiretusálható. Ez nem a valóság meghamisítása, hanem egy képi hiba korrigálása. (hegyi)
értékelés:    

Bubor család

Bubor család

A stúdióba beszökő napsugár, és egy vízzel teli váza története.

Elhiszem azt, hogy ez a valóságban egy nagyon izgalmas fénytani helyzetet mutathatott, de amit ezen a képen látunk, az számomra nem felismerhető. Nem nagyon látom, hogy mi történik a kép nagy részén, amit nem indokol semmit. Ez a forma, ez a tömegelhelyezés nem indokolja azt, hogy ekkora üres flekket hagyjunk. A valóság becsapós. Mert amikor képen szeretnénk ábrázolni valamit, akkor sokszor nem azt látjuk, ami ott és akkor történt. Ez annak köszönhető, hogy a szemünk teljesen máshogy érzékeny, mint ahogy egy fotográfiát rögzítő eszköz, mindegy, hogy analóg, vagy digitális, az érzékenysége teljesen más határokon belül mozog. Ezért még normál fénynél is sokkal szűkebb mezsgyén járunk akkor, amikor képet rögzítünk, mint ami a valóságban megtörtént. Én most itt ülök a szobában, viszonylag van fény, de a velem szemben lévő szobában le van eresztve a redőny. Ha ezt most figyelem, akkor tökéletesen tudom értelmezni azt, hogy mi van az ablakpárkányon, hogy nincsen beágyazva az ágy, meg ilyesmi, de ha ezt le akarnám fényképezni, akkor valamennyi fényt oda be kellene tegyek ahhoz, hogy az értelmes maradjon, mint kép, mert valószínű, hogy nagyon alul lenne exponálva, és a nagyon kevés fény miatt értelmezhetetlen lenne az egész. Sokkal kontrasztosabb, sokkal kopogósabb lenne a képi megformálása, mint a valóság. Ha arra törekednék, hogy azt az élményt kapjam vissza, amit most én itt látok, akkor ahhoz hozzá kell tennem, és abba a leképezési lehetőségbe kell belevonnom őt, ami működni tud. Tehát, ha tudom azt, hogy a fényképezőgép tónusterjedelme mondjuk egy 0-100-ig terjedő skálán 20-80 között van, akkor a valóságot ebbe a 20-80 közötti sávban kell elhelyeznem. Mert tudnom kell azt, hogy minden, ami 20 alatt van, tehát kevés fény, az el fog veszni, és minden, ami 80 felett van, azaz túl sok fény, az meg ki fog égni.
   Visszatérve erre a képre, azt gondolom, hogy a megfigyelés fontos, de ne elégedjünk meg azzal, hogy valamit leképezünk, kontroláljuk vissza, hogy mit kaptunk végeredménynek, és próbáljuk egy kicsit idegen szemmel nézni a saját munkánkat, hogy vajon az, aki nem volt ott, az fogja ezt érteni? Fogja tudni, hogy ez micsoda? Mert ennél most, hogy ez egy stúdió, beszűrődött a napsugár, és ott egy vízzel teli váza van, nekem ebből semmi nem jön le. Se vázát nem látok, se stúdiót, se napsugarat, semmit. Bocsánat! (hegyi)