Pihenni már - Nem, nem lehet!

Megint egy olyasmi irodalmi megközelítést olvashatunk a címben, ami valószínű valamiért Andrásnak fontos. Lehet, hogy az én műveltségem kicsi ahhoz, hogy ezt rendesen vissza tudjam fejteni, de nem biztos, hogy teljesen értem, hogy miről van itt szó a címet illetően. Ami a képet illeti, egy erősen roncsolt képi világot kapunk, és lassan beletörődök abba, hogy Andrásnak ez a fajta kép manipuláció valamiért becsípődött. Nem tudok túl sokat mondani, hozzám ez nem áll közel, de ez van, ezt kapjuk. Én azért csendben reménykedem abban, hogy egyszer csak András belátja, hogy vannak témák, amik szerintem ledobják magukról a manipulációt. Ez is egy ilyen téma. Nem akarok nagy szavakat használni, de az a helyzet, amit ő lefotóz, így egy elég slendrián helyzet. El is van fordulva a kép, a horizont nem vízszintes, találomra készült az exponálás pillanata, mert a szereplők, akik a képen vannak, nem biztos, hogy mind optimálisak. Miközben a kép bal oldalán nagyonis jó, és élvezetes az, hogy nyílik a tér, és egy utcarészlettel a végtelen térbe tudunk eljutni, aközben van egy ormótlan, nagy autó, és egy hölgy figyeli, hogy András mit csinál, mint fotós. Ez a bácsi, aki tulajdonképpen a kép főszereplőjének gondolunk, mindezek miatt veszít az erejéből. Más pillanatban, kicsit megvárva azt, amíg tisztul a helyzet, lehet, hogy ez erősebb közlés lenne. Ráadásul, én, ahogy látom, ez a bácsi húz egy öregasszony-kerekesszatyrot is magával, ezt se ártott volna, ha megmutatja nekünk András. Nem egy egyszerű eset, de a 38-as lecke, a Magány jobb, ha ennél kicsit zártabb értelmezést kap. Mert ez most egy hangulat, egy városfotó. Ezt a hangulatot el tudom fogadni, de a Magány leckére a pontatlan fogalmazás miatt a komolyságából veszít ez a dolog. Értem én azt, hogy miről beszél itt András, tökéletesen érthető az, hogy a nagyvárosban egy idős ember miként magányosodhat el, de ezt egy olyan képi eszközzel kell megfogni, amiben ez úgy tud működni, hogy ne kalandozzon el a néző. Ezt is mondtam Andrásnak, hogy adott a fotós testmagassága, és általában a fotómasinát a szemünkhöz emelve exponálunk, ezért ez ad egy nézőpontot, egy olyan horizont-beállítást, ahonnan ezt az egész eseményt szemléljük. Ez általánosságban elfogadható, mert mindenkinek nagyjából 10-20 centi különbséggel azonos ez a horizont-magasság. Ugyanakkor egy ilyen helyzetben, amikor érzékelhető az, hogy maga az alany alacsonyabb nálunk, kvázi az objektív torzítása miatt a perspektivikus torzítások miatt ő alacsonyabbra fog kerülni a távolságból kifolyólag, akkor nem árt mérlegelni azt, hogy az ember egy kicsit roggyant, vagy nagyobb terpeszt vesz, és lejjebb kerül az objektív. Ez azért fontos, mert a nézőponttal tudjuk ábrázolni azt a viszonyt, ami az alkotó és a modell között van, és azt a viszonyt, ami a modell és a néző között is kialakul ezáltal. Ha fentről fotózok, az alávetett helyzetet hoz. Erre nem árt figyelni.
   Nem tudom, hogy arról lehetne-e szó, hogy András elkezdje az első leckétől ezt az egész folyamatot. Én neki ezt kifejezetten javasolnám, hogy próbáljon meg ezen az osztályozós sorrenden végigmenni, átgondolva ezt az egészet, letéve magáról az összes olyan sallangot, amit „mankóként” maga köré teker, mert én hiszek abban, hogy nagyon kicsi hiányzik ahhoz, hogy időtálló munkák jöjjenek létre. András, ha egyetértesz, én várnám az első leckére a megoldásodat, és próbáljunk meg egy kicsit koncentráltan beszélgetni erről. Nem kell olyan nagy sebességgel haladni, és nem biztos, hogy az az optimális, ha rögtön világgá kürtöljük a megoldásainkat, mert általában a néző nem szakavatott szemlélője egy fényképnek, tehát ő – főleg ha hatásvadász elemeket használunk - meg fog ezzel elégedni, és azt mondja, hogy milyen ügyes vagy, és ez el is altathat téged. Jó lenne, ha kevésbé arra figyelnél, hogy a nagy többség mit beszél mondjuk a facebookon, vagy mennyire van elragadtatva attól, amit csinálsz, jó lenne, ha te magad fontolnád meg ezeket az ügyeket, és nem a külső véleményeket vennéd elsősorban figyelembe. Itt szakmai kérdésekről is beszélek. András, én ezt a leckét visszaadom, nem érzem megoldottnak. Ismétlés. (hegyi)

Havas (ismétlés)
Havas (ismétlés)
Havas (ismétlés)

Az előző képsorhoz képest szerintem nagy előrelépés történt azzal, hogy Ágnes egyrészt koncentráltabban közelített ehhez a munkához, másrészt jót tett ezeknek a képeknek a fekete-fehér. Talán annyit tudnék hozzáfűzni még, hogy az első képpel van még egy kicsi bajom, mert úgy érzem, hogy ez nagyobb teret elbírt volna, főképp arra, amerre a csúszás történhet. Ugye ez egy csúszda, amin lecsúszunk, és ugye valahová csúszunk, nagyon szűkre van ez most vágva. Így, főleg úgy, hogy a kapaszkodó része, ahol fölmegyünk, nem szerepel a képen, ez így egy csigának is nézhető lenne, vagy bármilyen más amorf formának. Nem biztos, hogy egyértelműen rájön a néző, ha csak ezt a képet látja, hogy miről van szó. A második kép nagyon finom, szép, egy kicsit itt is talán szűkre van szabva. Nekem a harmadik kép tetszik a legjobban, abszolút egyetértek azzal, amit a képen látok. Talán egy foknyit mintha el lenne fordulva az óramutató járásával megegyezően, de ennyi belefér. A harmadik kép az, ami igazán sokat mond nekem. Még egy dolog: ha megnézzük, az első képen a háttérben elképzelhető, hogy valamennyire le van taposva, nyomok vannak, de a második és a harmadik képen az embernek túl sok nyoma nem látszik. Ezekhez a helyzetekhez azért ez is valamennyire hozzátartozhat, hogy nyomot hagyunk. Ebben nem biztos, hogy egyet kell velem érteni, így is abszolút működőképes a dolog, itt nagyon kis dolgokról van már csak szó. Ha van kedve Ágnesnek ezzel még foglalkozni, akkor keresse magát még ezekben a helyzetekben, az irány nagyon jó, többet kellene azért megtudnunk Ágnesről, az ő véleményéről, az ő érzelmi hozzáállásáról, de ez az egész nem rossz irány.
   Az új rendszerben az osztályokat is bevezettük, ez a képsor még ezelőtt készült, nem szeretném erőszakkal ráhúzni erre a rendszerre ezt a házi feladatot, mégis azt gondolom, hogy itt szeretnék erről most beszélni. Ez a képsor nekem már megvan, mint három csillagos képsor, de a leckemegoldás, hogy azt mondjam, hogy a Gyermekkor lecke elfogadásra került, még várnék Ágnestől valamiféle képi megfejtést, mert a 16.-os lecke, Gyermekkor, a saját gyerekkori élményeink, a saját gyermekkorhoz fűződő gondolataink, érzelmeink megközelítéséről szól. Ágnes tudja, hogy mennyire valós, amit itt látunk, hogy mennyire jellemző ez számára az ő gyermekkorából, de én azt gondolom, hogy ez még pontosítható. A három csillag megvan, de maga a lecke még visszaadásra kerül továbbgondolásra, ahhoz, hogy ezt teljesített leckének tekinthessük. (hegyi)
értékelés:

Akarsz velem angyalt készíteni?

Alapanyagok, csuhét langyos vízbe beáztatom.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Fejkészítés: vattagömböt beletekerem a csuhélevélbe, majd az egyik végét raffiával átkötöm.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Fejkészítés: a megkötött végen a levelet ráfordítom a fejre, és alul a nyaknál elkötöm.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Szárnykészítés: két csuhélevelet külön-külön félbehajtok, de a hajtást nem "élezem" le. Egymással szembe fordítom, kicsit alácsúsztatom, majd középen átkötve ekészül a szárny.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Test: a nyak alá beillesztem a szárnyat.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Test: derekánál átkötöm.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Szoknya: az 1. levelet a test elé teszem, a 2. levelet a test mögé. Majd a 3. levelet egyik oldalra, a 4. levelet a másik oldalra teszem.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Szoknya: derekán összekötöm.

Akarsz velem angyalt készíteni?

Angyal: lehajtom a szoknyarészt, amit egy raffiával lazán át is köthetek. Így megszáradáskor a szoknyarészek rögzítve ottmaradnak, az ideiglenesen átkötött raffiát pedig levágom. Száradás után a kész mű.

Akarsz velem angyalt készíteni?
Akarsz velem angyalt készíteni?

Ha kedvet kaptatok az angyalkészítéshez, készítsük el együtt! A banita69@gmail.com címre gyorsan küldjétek el lakcímeteket, és én angyalkészítő csomagot küldök nektek. December 21-én este fél 8-tól pedig hallgasd a sulirádiót, ahol még hasznos tanácsokat adok a figura elkészítésében, és az adás alatt együtt is elkészíthetjük a karácsonyi angyalt. A pedellus kérése, hogy az angyalokról készítsetek képet és küldjétek el, Hegyiék már biztos, hogy beszállnak az angyalgyárba.

Analóg hiba

Az első képkocka az analóg Nikon F2-es géppel, filmbefűzés gyanánt.

Gime-7dac08a

Ezt a címet, nem tudom, hogy van-e ember Gimén kívül aki ezt tudja dekódolni. Lehet, hogy ez is egy ilyen kvízkérdés Giménél, hogy nekünk meg kellene tudni fejteni. Én nem tudom, és nem is tudtam sose, többieknek mondom, hogy Gime a fájlokat is valami hasonló kódokkal küldi. Fel nem foghatom néha. Ezt se. Ebből nekem annyi, hogy Gime. A többi szám meg betű nekem semmit nem jelent. Meg kellene fontolni, hogy az egész csillagászati elmebajt rá kell-e erőltetni egy más művészeti ágra. Szerintem nem, mert ettől maníros, mache lesz. Vissza a képre: nagyon jó a gesztus. Aki ismeri Gimét, megfigyelhette, hogy ő szereti néha így meresztgetni a szemét, úgyhogy neki ez egy ilyen védjegyévé kezd válni. Nekem a 20-as évek orosz avantgarde-ja jut eszembe, de abszolút jó a képi meglátás. Amivel én nem értek egyet: az utómunka. Itt most történik egy olyan roncsolásos balhé, ami ehhez nem kell. Az, hogy játszol a szemeddel, gurgulázol, az, hogy támasztod a fejed, az, hogy lefelé nézel a kamerára, ez minden nagyon jól működik, és erre valamiért úgy érzed szükségét, hogy kicsit otthon még bindzsizek, mert ettől lesz aztán igazán Kraftwerkes, vagy mi is volt igazán a főcél. Szerintem nem, ettől lesz az egész rövid hatékonyságú, mert nagyon gyorsan meg lehet így unni. Gime, lehet arról szó, hogy ezt a portrét próbáljuk meg úgy is megnézni, ha azért történt a bindzsizés, hogy valami nagy technikai gabasz van, akkor megismételni úgy, hogy a végeredmény közelítsen ehhez, de ne kelljen ilyen eszközöket alkalmazni? Világításban fölhívom arra a figyelmet Gimének, hogy ha még utómunkázik, akkor ez a kéz, ami tartja a fejet, lényegesen világosabb tónusú, mint maga az arc, ettől ez kiabál itt elől, és elviszi a figyelmet az arcról, miközben ez csak egy támaszték. Itt egy kicsit kell csalni. Voltál világítós táborban, tudod mi az, hogy árnyékolás, itt be kellett volna egy picit árnyékolni a fény útjába, és akkor nem ég így ki a kezed. Ismétlés. (hegyi)

Korlát

Jó ez az egész, de egy picit azzal van problémám, hogy érzek egy bizonytalanságot a kép bal oldalán. Ugye lehetett volna ott meghozni egy döntést, hogy még a fényes résznél vágok, ott, ahol fény éri a havat, és akkor ez egy jó kis nonfiguratív valaminek tűnik. Vagy azt mondom, hogy oké, akkor legyen ott benne ez a kékes szín, de az arányoknál legalább az aranymetszés felé valamilyen szinten el kellene mozdulni. Most ez nem történik meg, esetlegesnek tűnik a kép bal oldala. A gondolattal abszolút egyetértek, talán nem használtam volna ekkora perspektíva-dőlést, hogy a kamera ilyen szögben legyen a kép fő motívumának síkjával. Kicsit talán a merőlegeshez közelebbi meglátást kellett volna adni, a térbelisége akkor is meglenne. Annyit még, hogy ez így háttér, és a történet kellene még hozzá. Ismétlés, lehet? (hegyi)

Depressziós önarckép

Tamással már valamelyik kép alatt már egyszer a fotosopról volt egy beszélgetésünk, ő nem volt teljesen egy véleményen abban a tekintetben, hogy az egy javaslat, hogy ameddig csak lehet, toljuk ki annak az idejét, amikor elkezdünk az utómunkával foglalkozni. Ezt azért mondom, mert a valós kép készítéshez képest az utómunka nagyon drasztikus tud lenni, nagyon erős eszköz. Itt most ilyen szolarizált helyzetet próbál imitálni ez a kópia, és ebben helyezkedik el maga a modell. A Tamás beszédmódja, ahogyan a képekkel beszél, finomabb annál, mintsem amit itt most létre tudott hozni. Tehát az eszközhasználattal van problémám, az utómunkával, hogy olyan eszközhöz nyúl, ami valószínű, ha labormunkában készül is, egy nehéz eszköz, és elég sok kópiát az ember elront, amíg azt hozza ki, amit ebből ki akar hozni. Ebben a gondolatban több van, mint amit most ez a fajta technikai megoldás megenged. Egyébként, ha már itt van ez a varázsszőnyeg, és ugye a leghangsúlyosabb tónusjáték a varázsszőnyegen történik, a többi minden csak alig felismerhető, roncsolódássá redukálódik. A varázsszőnyeg és a modell az, ami működik, akkor érdemes lenne elgondolkodni azon, hogy ez mit is jelent a gyakorlatban. Nem akarok én itt ötleteket adni, de ha ezzel a szőnyeggel más környezetben, más utómunkálatokkal erős képet létre lehetne hozni. A másik dolog az, hogy a depressziónak nagyon sokféle stádiuma és stációja van, eléggé végső stáció az, amikor ennyire fekete lesz a környezet, ahhoz meg nem biztos, hogy ez a fajta félig buddhista, nyugalmat árasztó, ülő pozíció lesz a megfelelő kellék. Én szeretném, hogy ha lelki kérdésekről bővebben tudnánk beszélni Tamással, és nem elsősorban szóban, hanem képekben. Én úgy látom, hogy nagyon nagyon nagy az a csomag, amit ő cipel a hátán, és ezt a csomagot érdemes lenne elkezdeni kibontani. Ez akkor fog tudni menni, ha nem kapkodjuk el ezt az egészet, és minden egyes helyzetben tudunk egy picit kommunikálni majd egymással elemzések szintjén, és akkor ha kellő türelem és segítőkészség van a többiekben is ehhez. Tamásban is kell legyen ehhez türelem, hogy nem kötelező azt várni mindig, hogy én most beküldök valamit, és milyen jó lenne, hogy minden három csillagos lenne. Nem. Az is tökéletesen jó, ha beszélgetünk valamiről, és akár egy csillagot se kap. Ezt most átgondolásra adnám vissza, beszélünk róla, és meglátjuk, hogy milyen irányba haladunk. (hegyi)

Hab

Amióta ez a kép fölkerült, Gábor küldött egy másik verziót is a Szorgalmiba. Érdemes azt is megnézni. Azt gondolom, hogy a kettő között van valahol az igazság. Nem mondom, hogy erre a képre szükséges lenne bármilyen különleges effekt, egyszerűen tónusban kellett volna gatyába rázni. Értem én, hogy ebben a közegben ennyi fény van, és a gép abból a fényből ennyit tudott megörökíteni, de azért ez egy kontrasztosabb megoldást igénylő meglátás. Azért, mert ha megfigyeljük, akkor van ugye maga a hab, a habnak az árnyéka, és az alap, ami a kád felülete. Ez három féle tónus. Hans Arp festészetben volt fontos, képeit érdemes megnézni, az interneten rákeresni. A kép a Rezonancia leckét jól teljesíti, azt nem tudom, hogy most ott a lefolyónál nem volt-e még egy kicsi hely, hogy ami ott örvényként keletkezik, abból még kapjunk valamit, ott nekem a vágás furcsa, de nagyrészt a tónussal van bajom. Gábor, szerintem fogsz te még fürdeni, és ha így van, akkor tedd már meg, hogy ezzel még játszol egy kicsit, mert szerintem ez tök jó irány, és ezzel érdemes még foglalkozni, főleg úgy, hogy látod, hogy ez gyönyörű amőbákat eredményezett, úgyhogy mutass ebből még egy kicsit. Próbáld még magadban egy picit ezt rágni, és egy ismétlést kérek, még mielőtt magamban lezárnám ezt a vonalat. Ismétlés. (hegyi)

Eszti

Ha már újból felvettük a fonalat, és elkezdtünk dolgozni, akkor adnék egy tanácsot Anitának ezzel a képpel kapcsolatban: nem baj, ha egy modellnek látjuk a szemét. Az alvó kisgyerek mindig nehéz téma, hogy egyértelmű legyen, és ne lehessen félreérteni azt, hogy mit lát a néző. Ez akkor történik meg, ha az arcon lévő gesztusok, amik alvás közben is megjelennek, erősítik ezt az élményt, azt, hogy itt nem egy babáról van szó, hanem egy élő emberről, aki most éppen alszik. A másik problémám a csonkolt végtagok. Valaki ezt a kisgyereket tartja az ölében, látok is két felnőtt kar-darabot, de ezek a darabok furcsák. Valamilyen forma most keretezi ezt az egészet, de nem biztos, hogy ez optimális. Fentről nem fényképezzük a kisgyereket, mert ettől a koponya rész, a fejtető lényegesen hangsúlyossá válik, mint az arc, vagy az áll helyzete. Egy picit így groteszk hatást kelt. Ezekre érdemes odafigyelni. Ismétlés. (hegyi)

Kövesd az illatom, te ragadozó!

Ismét azt mondom, hogy a kamera nézőpontjával van problémám. Ami ebben a képben igazán érdekes a fiatalember, aki cigarettázik, és a hölgy, aki valószínűleg parfümöt reklámoz, és a kettő kapcsolata. A cím is erre akar utalni, és a humor a képben abban van, hogy az illatszernek is van egy illat-környezete, és a cigarettának is, és ez a kettő nem nagyon szokott egymás között passzolni. Ez ráerősít arra a kint és bent, modell és a valóság érzésre, amit András ezeknél a városképeknél megfigyel. Arra sarkallom őt, hogy ezeket a megfigyeléseket folytassa. A kettővel ezelőtti képnél nem véletlenül mondtam azt, amit mondtam, hogy meg kell találni azt a szintet, aminél meghúzunk egy határt. Nekem ez egy kicsit az alatt van. Ha azzal a bácsis képhez hasonlítom, akkor az még mindig viszi magasan a pálmát. Ahhoz, hogy ez működjön, a szemkontaktusnak kellene valamilyen szinten erősebbnek lennie a modell és a fiatalember között. Itt megint a méretkülönbség a baj. Ha kicsit leguggol András, akkor a fiatalember magasabb lesz tőle. Ezzel érdemes lett volna kicsit többet játszani, kicsit hamarabb készülnek el ezek a képek, mint az optimális. Az a helyzet, hogy ami a helyszínen jól érzékelhető dinamikai játék a 2 dimenziós plakát és a hús-vér ember között, az a fotómasinán keresztül már egyben két dimenzióban jelenik meg, tehát ahhoz, hogy ez a játék megmaradjon így is, olyan nézőpont kell, aminél érvényes marad a különbség. (hegyi)