Nők a pult mögött

Hát én nagyon nehéz helyzetben vagyok, mert én ugye pontosan tudom, hogy ez a kép hol és mikor készült. Akkor várakoztunk az öcsi zsidótemető archív anyagai megérkezésére egy kis cukrászdában a Széchenyi levéltár mellett és tudom, hogy mikor készült ez a kép. De én ezt a képet tulajdonképpen azóta nem láttam, és hát tegyük hozzá finoman szólva, hogy nem most kaptuk meg ezeket a neveket, hiszen a Dörögdi Fesztivál is már elég régen zajlott le és azelőtt nekünk sokkal régebben meg kellett szereznünk a szövegeket. És nekem ez nagy öröm, hogy ezt a képet, amit ott a helyszínen láthattam a rögzítő eszközből, hogy itt újra láthatom az Estiskolánál. Nagyon jó megfigyelésnek tartom és nagyon örülök, hogyha most a Hegyi-féle utolsó képeket nézzük, akkor újra egy összerendezett Hegyi filozófiát, a megfigyelő Hegyiből újra a visszabillentődött és nem a kaotikus, hanem a kicsit Dévényi Ádámos hangulatú zenéket idéző Hegyit láthatjuk itt. Én ezt a képet nagyon szeretem. Nyilvánvalóan az én számomra a kép attól válik értékessé, ami a háttérben a megbúvó, talán egyetemista kislány, aki a nyári időszakban pénzt keres, már nem elsősorban a térdén, hanem ott munka közben valamilyen írást folytat elbújva, hogy a fagyizógép mögött ne láthassák azt, hogy ő nem a munkakörének megfelelően tevékenykedik. Szóval ez egy jó szocio és szeretem nagyon ezt a képet. Három disznó. (szőke)
értékelés:

Mi

Hát kérem! Tessék megnézni ezt a képet, és ha valaki nekem azt mondja, hogy a Barának nincs humora…! A Bohumil Hrabal ott a kis kocsmájában, amikor itta a sört szerintem és amikor ezek a sör habocskák ráfröccsentek az ujjaira, szerintem mind a tíz ujját megnyalná, ha ilyenfajta humorral találkozhatott volna. Ez a kép a színek, a tónusok ellenére is vidám, önirónikus, még talán azt is mondhatnám, hogy szarkasztikus. És egy bátor vállalkozás. Különösen gondolok ott a hajtincsekre. Nagyon szép üzenetnek érzem a 14-es leckére és megint csak azt tudom mondani, hogyha a Bara akar, akkor ő tud jó képeket készíteni. Három disznónak gondolom ezt a képet. (szőke)
értékelés:

Univerzum

Véleményem szerint a hiba házi feladatra elküldött kép nem a hibával foglalkozik – hála a jó Istennek! – hanem makro felvételekkel, fénytani jelenségekkel, és mint ilyen én egy nagyon jó és átgondolt vállalkozásnak érzem. Már csak azért is, mert már egy jó ideje a makro fotográfiával Mariann jó mélyre beásta magát. És én ezt nem is szeretném kibillenteni. Nyilván ez valamikor majd kapcsolódni fog az ő oeuvre-ben a másik nagy úttal, az emberi test felfedezésével, megfigyeléseivel. Remélem, hogy ez a két irány – itt Taliándörögdön két ilyen kis utcánk van, a Rákóczi utca meg a Petőfi utca, régi nevén Ásó utca és Féső utca, ami a templom előtt aztán egyesül a Fő utcába – ugyanúgy remélem, hogy ez a két út, ez előbb-utóbb, mint ahogy itt a faluban a Fő utca is egyesíti az alsó és fölső utcát, egyesülni fognak. Most ennek a kutatómunkáját látjuk, vagy annak egy részállomását. És a képet most nem elsősorban a 32-es lecke hiba kategóriájában mondanám jónak, hanem ebben a folyamatos elmélyülésben, ami ha megnézitek, a mostani utolsó időszaknak a munkáit jelenti Mariann szempontjából. Tehát ez a kép jó. A címet is helyénvalónak tartom. Azt nem tudom jól kapcsolni, hogy a hibával miért is függne össze ez a kép? Ebben a képben nincs hibázás, ez a kép nem elrontása valaminek, hanem nagyon is jó összegzése. Ez három disznó, de nem a hiba házi feladatra. (szőke)
értékelés:

kör

Mostanában többször azt mondtam, hogy nagyon fontos lenne, hogy a Bara zsenialitása precizitással is társuljon és lám-lám itt van egy kép ahol egyszer csak megint szinte csípőből, csak úgy egy olyan kis grimasszal furcsán idesandítva egyszer csak megrázza magát a Bara és azt mondja, hogy tessék! Tessék, ezt kértétek számon, tessék itt van! És olyan könnyedén és olyan - hogy is mondjam – szinte spontán módon itt van egy kép, amin minden nagyon jól működik. A napóra és a varázstáncos és minden a helyén van. Amire így azt gondolhatná az ember visszatekintve a többi nagyon érdekes és szimpatikus megfigyeléseinél, hogy mindegyikben ugyanez a lehetőség benne van és hogy van az, hogy egyszer csak hopp, itt van egy tökéletes kép, és akkor máskor meg ugyanúgy látható, hogy a Bara erre képes lenne és egy paraszthajszállal mindig ott vagyunk a megvalósulás előtt. Tehát erre a képre igazából én nem tudok semmilyen szőrszálhasogató kritikai megjegyzést tenni. Nagyon szeretem, nagyon köszönöm és az igazi Barát lehet látni itt. Sokszor elhangzott mostanában ilyen üzenetekként, hogy a képekhez hozzáfűzéseket készítők nem mindig konzekvensek. Hát kérem, azok is emberből vannak, ők is esendőek és lehet, hogy itt is esetleg valaki azt mondaná, hogy hol van itt a konzekvencia? Nem nagyon lehet ezt keresni, mert hogyha egy kép működik, hogyha egy kép teljes egészében összeáll, akkor nem hiszem, hogy érdemes – igen, igen, azt mondja Zsolt, hogy olyan mint egy levitáció, és az is - tehát, hogy ezt a konzekvenciát nem érdemes itt keresni. Mire vonatkozott ez a körmondat? Elsősorban arra, hogy az eddigi régi megjegyzésekben az hangzott el, hogy folyamatosan az alkotó kézjegyét várjuk el a képen és ezen Bara minden autogramja ott van. A nőiségéből, a játékosságából, a kitárulkozásából, amit a hétköznapokban az ember nem vesz észre, nagyon is harsányan és nagyon jól minden egyes pontján a képnek ott van az ő aláírása. Ebből, ha valaki Barát meg akarja érteni, akkor tízes lecke köldök házi feladatát megnézi, aminek az a címe, hogy „kör” és mindent lehet tudni a Baráról. Ez egy háromdisznós kép. Köszönöm szépen. (szőke)
értékelés:

tánc

A Barának a térben táncoló árnyékokkal nagyon sok csodálatos megfigyelése, képe volt már látható és itt is megint egy zseniális helyzetfelismerést látunk. A kis porcelántáncosnő a zenegépben, ahogy ezt a régi dalt elindítja az ember a kis verklivel, megmozdul, és táncra perdül. Ez nagyon szépen és nagyon érdekesen látható itt az előtérben. És én ezt tartom kulcsfontosságúnak a kép szempontjából. Egy picit úgy érzem, hogy a kép fölső harmadában történő események, árnyékok, játszótér felületek, azok elkezdik kitágítani és másfelé elmozdítani a kép teljes üzenetét. Nagyon szeretem ezt a képet. A koncentráltsága miatt mondanám, hogy ez most két disznó. És újra csak azt kérném a Barától, hogy nagyon jók a ráérzései és a gondolatok kimondása, az elképzelések kimondása önmagunk számára sokat segítene abban, hogy precízebb és pontosabb legyen a képszerkesztési mód, ha ez elfogadható. (szőke)
értékelés:

Áltestvérem, Gabi az üveggyár udvarán

A barátom házi feladatra egy abszurd szocio helyzet kínálkozik. A munkásasszony narancsvörösben mint dizőz pózol a kamerának. Az albumképek filozófiáját követi ez a kép. És evvel semmi baj nem lenne, mert nagyon izgalmas, ahogy a nőiség kackiás szexualitása itt megjelenik a kép alsó szakaszában, és büszkén néz felénk, mögötte pedig ezek a rozsdás, nagy retro attribútumok láthatók. Csak én úgy érzem, hogy egy kicsit gyorsan kattintódott el ez a fényképezőgép és ebben a kettősségben, ahol a modell és a háttér szerepében a háttér legalább olyan fontos, hiszen attól lesz humora, attól lesz bája ennek a képnek, tehát a háttérrel nem olyan sokat foglalkozott az alkotó. Pedig ez a háttér a tálalása, a szervírozása ennek az üzenetnek. Most kompozíciós szempontból egy picit a háttér bukik. Parányit kellett volna arrébb mozdítani a kamerát és már minden helyére került volna. Az irányt nagyon jónak tartom. Én azt mondanám, hogyha lehetséges, akkor egy ismétlést kérnék szépen. Ha a gyár megvan, ha az áltestvérem Gabi megvan az üveggyár udvarán, akkor lehetőség van rá. Igaz, hogy más színvilágban, más időjárási helyzetben, de ugyanez a színpadi helyzet megismételhető. Nagyon örülnék, hogyha erre Viktória készítene egy másik változatot is, mert még egyszer mondom megéri foglalkozni ezzel az üzenettel. És pont azért mondom, mert nagyon szeretem ezt a képet és szeretném, hogyha minél jobb lenne. Tehát nincs disznó. (szőke)
értékelés:

látkép

A fekvő formátumú fekete-fehér kép a városképek sorozatba illik bele, amelyekből nagyon sok jó megfigyelés és nagyon sok jó munka készült már. Hármas tagozású - előtér, középtér, háttér -, amelyben a középtér az maga a Duna, vagy egy szürke folt, az tulajdonképpen egy elválasztó vonal az előtér és a háttér kapcsolatában. A háttér, ami egy szimbolikus üzenetet is hordoz, az Országház látványa, mindenféleképp ez a kulcsa képnek, amely a megfigyelés szempontjából egy nagyon radikális és jó ötletet dolgoz fel, hiszen a közvetlenül közelünkben lévő előtérben amorf felületeket látunk. Kőformákat, sérült mészkőfelületeket és szinte mintegy bombatölcsér, középen egy üreget. Mivel ezek nagyon hangsúlyosan vannak jelen a kép nagyobb hányadában, az előtérben látható felületek, ezért azt kell mondani, hogy ennek a képnek a súlypontozása tehát ez. És ebből a szempontból az előtér részlethangsúlyozottsága fontosabb lenne. Ezeket esetleg tükörrel, reflexekkel, celofánnal, alufóliával egy picit manipulálva föl lehetne erősíteni. Gondolok itt a jobboldali bazalttömb árnyékban lévő felületeire. Valami oknál fogva a háttérben lévő szinte sziluettes Országház és az előtérben fekete-fehérben tartott színvilágban, az előtérben lévő foltfelületek hasonló tónusokat is tartalmaznak. Ezért nem válik le, nem különül el sarkalatosan ez a bizonyos közelünkben lévő látvány és a távolban lévő szimbolika. Ennek a kapcsolódása természetesen egy nagyon jó ötlet és nagyon fontos, ahogy az amorf kőformák asszociatívan utalnak az ember által alkotott hatalmi jelképre, de ehhez jobban ki kellene emelni a kép szegélyét képező sötét felületeket. Egy pici fénnyel játszani kellene. Ugyanúgy, ahogy a világos, napos időben a talapzatot jelentő mészkőfelület sérülései a beérkező fény hatására árnyék foltocskával díszítettek és talán pont ettől van egy olyan érzése az embernek, hogy olyan ez, mint egy bombatölcsér, ami itt középen az elhaladó ember előtt látható. Tehát az ötlet nagyon jó, nagyon jó az irány is, csak megint egy picit azt érzem, hogy amiben a Bara erős érzékelni a párhuzamokat, érzékelni az abszurditást a megfigyelésekben az azonnal, szinte csettintésre megvan, és utána nagyon könnyedén megtörténik egy lezáró alkotói folyamat és aztán kimondódik, hogy akkor a kép készen van. Én itt érzek egy kicsi problémát és pont a Bara érdekében, merthogy szeretném, hogy ezek fejlődjenek ezek az alapvető kérdések, egy disznóra értékelném ezt a képet. Várom a továbbgondolását ennek az üzenetnek, ha elfogadható. (szőke)
értékelés:

...takarásban...

Sokszor elhangzik az az iskolában, hogy a keretek azok igazából mindig valami túlbiztosítékok, azzal mi mindig harcban állunk. Most viszont ennél a képnél nyilvánvalóan éppen az emberi test szimmetriája, ugyanakkor képen kívülivé helyezése, a háttér vakító fehérsége, az emberi test szürkéi, ezeknek a ritmusai okozhatják, ezeknek a ritmusai erősíthetik azt fel, hogy egy fekete képkeret, mint egy beszorítja, betokozza a kép valódi belső látványát. Nagyon meglepő, nagyon szokatlan és nagyon bátor vállalkozás a 30-as leckére elkészített házi feladat. Érdekes módon az alkotó nem elégszik meg a test formái, a haj beállított helyzete, a test szép rajzolata megmutatásával, hanem két különleges formajátékkal a csuklónál látható karpereccel és a 70-es éveket idéző játékos fejkendő karon elhelyezésével újabb ritmusokat hoz be. Mintegy ízesíti a teljesen jól elkészített ételt, különleges aromát és különleges fűszerkeveréket ad hozzá ehhez a képhez. Nem egy nyugodt kép. Eléggé felkavaró. Például úgy gondolom, hogy azért, mert van olyan pimasz az egész rendszer, hogy a jobboldali felületet teljes egészében üresen hagyja. Mintegy kommunikációra késztet bennünket, a nézőket és azt mondja, hogy elindítottam egy folyamatot, amelynek a legkisebb töredékét kapjátok, de ez a töredék ritmikailag mégis azért jelenik itt meg, hogy jelet hagyjak magamból és dolg

Akarok-e

Ezzel a képpel arra a kérdésre keresek választ, amit András tett fel: vajon tényleg akarok-e nyomot hagyni. Más kérdések is eszembe jutnak: érdemes-e nyomot hagyni? Mennyi marad a nyomban a nyomot hagyóból? Vagy csak egyszerűen: Itt vagyok-e?

A kép egy tükröződéssel, egy asztal, vagy valamilyen tartófelülettel és az emberi test, a kéz bizonyos részeivel foglalkozik. Nagyon jó kompozíciónak tartom, nagyon jó játéknak és egy jó fénytani helyzetben megszületett képnek tartom az itteni munkát. Vera nem nagyon szereti, amikor egyszerűen csak azt mondják, hogy jó, amit csinál. Vera mindig azt szereti, hogy csavarva legyenek a történetek. Én meg azt mondom, hogy a Vera van már annyira rutinos fotós, hogyha valaki ezt a képet szépen, higgadtan végignézi, akkor ezeket a csavarokat szépen megtalálja és erről nem is kell olyan nagyon beszélnünk. Ilyen például az ujj, a hüvelykujj, amely ráhelyeződne a piperetükörre, de még nem érkezett oda, és valójában a tükör reflexei, a tükör tükröződése a ráhelyezendő hüvelykujj alsó ujjbegyére fényt küldenek és ez a fény aztán megvilágítja a mi számunkra már tükröződő ujjfelületet. Többszörös áttételes játék ez. Természetesen itt ezen a képen, mivel ez megjelenik, jó megfigyelés. Tehát miközben ez az egész szituáció látszólag kevés eszközzel dolgozik, mégis azt mondom, hogy jó és összetett megfigyelések. És én ezt a képet nagyon jónak tartom, az első lecke portré arc nélkül kategóriára egy jó, és ráadásul nem szomorkás üzenetnek. Természetesen, ahogy megállapodtunk pontozni nem pontozom, hanem csak megköszönöm és várom a további munkákat. (szőke)

csend.élet.

A Mozgó Világ, amit többször említettünk már itt, egy olyan irodalmi, szociológiai, néprajzi és fotográfiával is foglalkozó újság volt, amely nagyon fontos volt a rendszerváltás előtti időszak, 70-es évek közepe és a 80-as évek végéig tartó időben egy életérzés megmutatására. Stílusában ez a kép az üres tér felső neon megvilágítása, zöldes, paszteles hangulat és az emberi alak nélküli üres tér, amelyben csak az ajtó szélek, radiátor szélek, minden csak éppen hogy egy picit szignózva belóg, az ürességről szólnak. Mindez éppen grafikai szempontból információkkal van fölerősítve, mint a kép tetején olvasható „csend.élet.”, és a kép legalján olvasható „várok.” szöveg. Ezek a szövegek természetesen fontos grafikai elemei a képnek, mint egy képeslapnak, mint egy üzenetnek. Taliándörögdön működik egy múzeum, ez az Ősök Háza, a római katolikus templom plébánián és oda jó pár évvel ezelőtt érkeztek képeslapok. Nagyon sokféle képeslap. 50-es, 60-as évekből is. És ebben a több száz képben sikerült találni egy olyan kis személyes üzenetet, amelyet egy talán Szalay nevű úr írt az ő kedvesének, ahol egy nagyobb méretű papírlapra írt üzenetet, vallomást, ha úgy tetszik szerelmi üzenetet a levél megírója háromfelé vágott. Pont olyan méretben, amelyek az akkori postának megfelelően postázhatóak voltak. Mielőtt ezt a levelet háromfelé vágta volna, a levél szövegét úgy fogalmazta meg, hogy maguk a szövegek három részletben, de egy-egy levélen olvashatóakká váltak. A teljes üzenetet pedig csak a három levél egymáshoz passzításával lehetett elolvasni, befogadni. Nagyon érdekes játék, nagyon érdekes érzelmi lenyomat ez a múzeumban látható képi üzenet és a mai napig érthetővé teszi az akkori időszakot, a rejtjelezett, titkos üzeneteket. Valami ilyesmit sejtek, egy ilyesmi lenyomatot érzek az itt látható képben. Lehet, hogy sokan azt fogják mondani, hogy az ember nem konzekvens és a csendélet kategóriában amennyiben elfogadásra kerül az itt látható kép, akkor az eddigi megfogalmazásokhoz képes kérdéses, hogy akkor ez a kép miért jó és miért fontos? Véleményem szerint azért, mert itt elsősorban gondolkodásában, filozófiájában jelenik meg a csendélet absztraktciója. Erősítik ezt a feliratok, nyomatékosítják a szétválasztás a csend – pont - élet – pont, várok – pont nagyon is határozottan és beszédesen egy létállapotról közvetítenek nekünk. És ebben a megközelítésben a Baráth Tímea mostani képe önmagához képest tehát konzekvens és Tímea saját belső „prájvit” világából hoz egy nagyon is aktuális sarokpontot. Ezért tartom elfogadhatónak és ezért örülök, hogy a képe itt a 7-es leckére megérkezett és csak drukkolok neki, hogy az alkotási folyamat, mint terápia, mint belső gyógyulás segíthessen. (szőke)
értékelés:

Báb

Tulajdonképpen valamilyen filmrészlet is lehetne, ha kellően jókedvűek humorosak és lennénk, akár azt mondhatnánk, hogy a 60-as évek végén nagyon híres Balázs Béla Filmstúdió Kedd című filmjéből is lehetne, ne adj Isten, egy részlet, ez a barnás-fekete tónusban tartott monokróm kép. Ráadásul a fekete-fehér keret, amivel mi mindig harcolunk és mindig azt mondjuk, hogy nem kell külön megerősíteni ezeket a munkákat, itt most a fekete-fehér keret is azt sugallja, hogy olyan ez, minthogyha egy filmkocka, egy mozgóképi filmkocka kivágását látnánk. Jól elkészített szép megfigyelés és jó arányokkal dolgozó képet látunk itt. Az számomra kérdéses, hogy a cím az vajon mit jelent, mert erre a képre ránézve nekem nem elsősorban a báb fogalma jut eszembe. Egy szép és tisztelettel elkészített munkát lehet látni egy emberi arcról. Picit van a stílusában - talán ha meg tudjátok nézni, egy korai Polanski film, a Kés a vízben, amely még Lengyelországban készült – picit van erre az időszakra utaló érzékisége, bája, visszatekintése ennek a képnek. Az, hogy mindenféleképp manifesztálódik a kép modellje, azt esetleg a kameraszint kezelése is okozhatja, mert a kamera horizontja, az mindenféleképp az itt látható emberi arc alá helyezkedik el és így tulajdonképpen bennünket arra késztet, hogy felnézzünk a modellünkre. Én evvel a képpel abszolút egyetértek, szeretem, elfogadom, hogy a 22-es lecke hétfő délutánra érkezett, nem tudom ugyan, hogy mért, de ezt nem biztos, hogy itt kritizálni kellene. Azt nem tudom hozzácsatolni, hogy a báb fogalom az mit takar, de mint kép én gondolom, hogy helyén van ez az alkotás és a három disznó megvan erre a képre. Itt csak annyi zárójeles megjegyzésem lenne, hogy néha tényleg érdemes a címekkel is játszani, gondolkozni, az is ugyanolyan segítség lehet a néző számára, vagy ugyanolyan vonalvezetés, ami a kép belső üzenetéhez érkeztet bennünket. Most csak hirtelen egy olyan megközelítés jutott eszembe, hogy, ugye nem oly régen én is küldtem be saját képet és ott hosszú és parázs vita zajlott, annak a képnek is a címválasztásánál. És természetesen azt most is szeretném mondani, hogy a saját magam, mint alkotó által beküldött képeknél is ez nagyon fontos, hogy ugyanilyen kritikusan, vagy ugyanilyen összehasonlító módon végezzétek el, vagy végezzük el, vagy mondjuk ki azokat a helyzeteket, hogyha számunkra, mint néző, mint befogadó számára nem érthetőek az alkotó üzenetei. Hiszen nem egymással kell nekünk vitatkoznunk, vagy nem egymással kell nekünk megharcolnunk, hanem a külvilág vizuális üzeneteinek, vagy akusztikai üzeneteinek a megértése miatt hoztuk létre ezt az oldalt, és éppen az talán a hosszútávra ennek az oldalnak az erénye, hogy felkészít, segíthet mindannyiunk, együtt, akik itt vagyunk, a közös beszélgetéseinkkel abban, abban a káoszban, ami a körülöttünk lévő világban akár vizuális szinten is jelen van. (szőke)
értékelés:

Ablakok

Áginak nagyon jók a megfigyelései, a külvilág feltérképezései. Most is ilyesmi történik. Tehát a Bartos Ágnes-féle szociológus, néprajzos rögzítő, összehasonlító, elemző ember küldi ezt a képet be az épített környezetre. Nagyon jó kapcsolódások láthatóak ilyen értelemben a képen. A fenyőfa és a mögötte látható ablakforma, az üres tetőtéri ablakok a kiégett, lepusztult tetőszerkezet alatt és a lentebb bezárt alsó ablakformák, baloldalon a talán pinceajtó és a beszögelt ablakhelyek. Nagyon jók ezek a kapcsolatok. Ugyanakkor így egészében, itt egy képen látva mindezt egy picit olyan, minthogyha vagy hiányozna még valami erről az alkotásról, akár az előtérből, akár egy szekeres kocsi, vagy bármi fura emberi esemény, vagy pedig fényben lenne érdemes más időszakban fotografálni ezt az épületet. Hiszen az egyik izgalmas játék itt a két fölső üvegablakon, üvegablak helyén átlátható égbolt. A nappali megvilágításban túlságosan naturálisak ezek a falfelületek. Érdemes lenne várni egy másik napszakot, amikor ezek a sérült falfelületek surlófényben még több drámaiságot kapnak. A megfogalmazásaim azok arra próbálnak utalni, hogy miközben jó a helyszín kiválasztás, jó a témakeresés, jó a megfigyelés, nincs véleményem szerint teljesen kiérlelve az időpont, az exponálás időpontja. Ha visszatérhet az ember ide, erre a helyszínre, akkor érdemes lenne még ezt egy picit variálni, megfigyelni a fényviszonyait. Többször szóba került már az Estiskolán a Roueni katedrálisról készült festmény sorozat, amely reggel, délben, este is - az impresszionizmus egyik fontos képéről beszélünk – alkotásként elkészül. És ezek a különböző napszakban megfestett megfigyelések gyökerében más üzeneteket hordoznak. Nem az történik, hogy a festő három napszakban elmegy és ezt az épületet háromszor fénytanilag megfigyeli és megfesti, hanem egészen más érzelmi üzeneteket is küld. Ezért próbálok erről ennyit beszélni. Úgyhogy ezt visszaadnám ismétlésre. (szőke)