Elemzés

Felnőnek

Felnőnek

Érdekes kalandom volt ezzel a képpel. Az eredetihez képest ez most tükrözve van. Ahogy az eredetit néztem, eszembe jutott, hogy jobb lenne tükrözve. Megcsináltam, és elképesztő a különbség az eredeti és a tükrözött között, csak azt nem tudom, miért. Meg azt, hogy csak nekem, vagy másnak is. Akinek van kedve, esetleg nézze meg tükrözve, (az eredeti állásban) és írja ide, másnak is van-e látványos különbség, vagy csak nekem.

A probléma, amit Gábor felvet a képpel kapcsolatban, nevezetesen, hogy ha tükrözi a tartalmat, akkor más érzetet ad a kép abból adódik, hogy a képolvasás, mint ahogy a szöveg olvasás is balról jobbra történik. Ebből adódik, hogy az emelkedő forma bizakodó, pozitív érzetet hordoz, míg a süllyedő, lefelé mutató vonalak borongósabb, negatív irányt mutatnak. Azért is fontos ezt megfigyelni, mert amikor képet komponálunk, akkor ezek az érzetek a formák tudatos használatával erősíthetők. Bal oldal a múlt, jobb oldal a jövő, ezért is fontos lehet például modellnél, hogy adott személy merre néz, ha profil, félprofil, akkor merre fordítja a fejét, vagy például beszélgetés közben amikor visszaidéz valaki valami történetet, jószerivel miközben gondolkodik, valószínű, hogy balra fogja fordítani a fejét, ha előjel nélküli, avagy pozitív történetet idéz, akkor felfelé néz, ha számára nyomasztó, szégyenteljes sztoriról van szó, akkor lefelé. Érdekes lenne ennek a tudományos hátterét megkeresni, milyen agyi tárolási struktúrák és metódusok miatt lehet ez így, gondolom a pszichológia területén keresendő a válasz. Ami a képet illeti, a Gábor által nem nagyon sokra tartott instant fotó képi világát látjuk, megörökíteni a pillanatot, jobb esetben képi jegyzetet készíteni. Lötyögős a kompozíció és ráférne némi utómunka, hogy határozottabbak legyenek a színek és tónusok. (hegyi)
értékelés:

Népharag

Népharag

Kifejezetten tetszik, hogy Dávid nem csak színben és nem csak a kivágatban értelmezte a szobrot saját ízlése szerint, hanem a macskakővel két új irányt is beemelt az értelmezési körbe. Egyrészt a szobor ezen része így most talpazattá vált, mint egy kiállítótermi installáció, és a kockakő lett a kiállítási tárgy, ez elemeli a hétköznapi funkciótól a tárgyat, és ebben az az izgalmas, hogy mindez épp fordítva működik, mint az alkotói szándék abban, hogy a szobor válik eszközzé és a hétköznapi tárgy emelődik fel műtárgy szintre. A másik pedig az az értelmezési sík, amiben a kockakő mint úgymond a proletariátus fegyvere szerepel, megénekelték, megfilmesítették ezt már többféleképpen, ez a letisztult formai játék most ebbe a sorba áll be, és ez is jót tesz a képnek. És van egy harmadik szál, ami inkább a szobor alkotójának szándékával áll párhuzamban, mégpedig az, hogy ebben a fényben ebben a formában a vasoszlopok mint egy-egy különös furcsa emberalak is szemlélhetővé válik, kisebbek, nagyobbak, ahogy az ember is sokféle, úgy a vasak is, ez megint jó irány. Szóval összefoglalva jól átgondolt munkát kaptunk, köszönöm. Amivel vitám van, az a leckebesorolás, mert nekem ez kevésbé épített környezet, inkább tárgyfotó, vagy kreatív fotó, mert túlmutat a statikán. (hegyi)
értékelés:

háztetők

háztetők

Nos, ennél a háztetős szendvicsnél a legjobb kubista irányok jönnek elő, igazán jó az ötlet és erre rásegít a technika is. Jobb oldalon alul van egy flekk, ami nekem túl homogénre sikeredett, de azt kell mondjam, hogy ez sem igazán nagy hiba, legfeljebb finomítható lenne ott a struktúra, mert az a rész most elviszi oda a tekintetem. Tetszetős, kíváncsi lennék erre falon. (hegyi)
értékelés:    

Giccs

Giccs

Hosszan nézegetve a képet, olyan, mintha egy gobelint látnék, a kép zajossága az öltésekre hasonlít, főleg ha a kép felső részét, a felhőket és a kép jobb oldalát, a belógó fenyő ágát nézem. Azok az iskolás "festmények" is eszembe jutnak, amiket a különböző bevásárlóközpontokban lehet látni, amiknek fő témája általában a természet, különböző naplementékben és napfelkeltékben megjelenítve. Ehhez a giccs-festmény-érzethez nagyban hozzátesz a fotó keretezése, így válik itt a keret a fotó szerves részévé. Ha innen indulunk el, akkor a címet jól hozza a kép, ha viszont a kép alsó részét nézem, a megcsonkolt ágú fát, a háztetőt, az előtérben lévő kesze-kusza ágacskákat, akkor már ez a giccs-feeling kissé szétomlani látszik. Elvégre a tökéletes, klisékkel teli giccsvilágból ezek már kilógnak. Ez a kettősség a kép felső és alsó része között teszi egyedivé a képet, ebből kifolyólag már maga a kép egésze nem lesz giccs. Nem tudom, hogy ez a kettősség mennyire tudatosult az alkotóban a kép készítésekor, az az érzésem, hogy a felhők játéka és színvilága kissé elragadta, és ha valóban egy igazi giccset szeretett volna létrehozni, akkor a kép alsó részén lévő részletekre is ügyelt volna, hogy méltók legyenek a fent szálldosó felhőkhöz. Ha pedig ez a kettősség volt a lényeg, és a giccsről ezzel az ellentéttel akart véleményt alkotni, akkor nem tudom, hogy mennyire találó a cím. Emiatt az eldöntetlen dolog miatt két csillagot adományozok. (Bartos Ágnes)
értékelés:

LépcsőházbanHegyi Zsolt-2012.04.04. 19:05Hegyi Zsolt-2012.04.04. 19:05

Lépcsőházban
Lépcsőházban
Lépcsőházban

Előre szólok, hogy vissza fogom adni a képeket ismétlésre. Jó az irány, jó, hogy ezeket megfigyeled, és amit látok, az tanulmánynak kiváló. Arra hívnám fel a figyelmed, hogy mindhárom kép másról mesél, más érzelmi kapukat nyit ki. Így az egység maga a lépcsőház. Arra kéne törekedni, hogy vagy erős ellentétpárokat keress és az adjon dinamikát, vagy hasonló érzelmi úton haladva járd körül, ami benned lezajlik. Más a csempe és más a rács. Más ha magad keresed a tükörben, és más ha a teret figyeled meg. Ezeknél a döntés a te kezedben van. (hegyi)

viva buda libre

viva buda libre

Sörözni voltunk.

Viki, az a helyzet, hogy a duplaexpós képeknél a kezdeti rácsodálkozás után el kell dönteni, mi a fő motívum, melyik exponálás a legfontosabb, és ahhoz mérten építeni a többivel a teljes képet. A véletlen itt nem működik. Magyarán tudatos tervezéssel kell minden expozíciót elkövetni, és ez nem elég, mert azt is kell figyelni, hogy mi mit fed, mi mi alá vagy fölé kerül majd. Ez a végeredmény szempontjából azt jelenti, hogy 1+1 több lesz, mint 2. Itt most azt kell mondjam, hogy bár érdekes formák jönnek ki, de eleve érdekes formákat adhat minden egymásra exponálás, ennél tovább kell lépni, ki kell jönnie annak a plusznak, ami miatt ezt a technikát alkalmazod. Most elvisz a söröskorsó, túl hangsúlyos, a két fej, akik fontosak lennének, úgy olvadnak egybe, hogy dominálsz, elnyomsz és nem kiegészítesz vele. Ismétlést kérek, figyelj rá, hogy ne elégedj meg azzal, hogy mi lesz ha egymásra exponálsz, mert ez is csak egy technika, nem jobb és nem rosszabb a másiknál, de indokának kell lenni. (hegyi)

Morális devalváció

Morális devalváció

Ez lenne hát a válasz Olgára. Azt hiszem körülbelül egy irányba mutat a két dolog, protestálás, ami működik, ha ismerjük a belső mozgatóerőket. Lehet, hogy ha megoldható lett volna, akkor én jobban, erősebben, szélsőségesebben a dekomponálás irányába mozdulok, akár a bal fél kukát le is hagyva, jobbról ha van, több teret hagyva, hogy még jobban feszítse szét a keretet a komponálás és még jobban zavarja, zaklassa a nézőt. (hegyi)
értékelés:

Olga

Olga

A fotóra pillantva először a gyümölcsöskosár nyugodt csendélete vonzza a tekintetem – talán a piros szín hatása ez. Közvetlen az élményem, mert ugyan nálunk már régen a spájzban van a gyümölcs helye, de a nagyszülőknél gyakran láttam az asztalon is, vagy ahogy képként itt visszaköszön, ugyanúgy a korábbi évtizedekben olyan „divatos”, aranyozott gipszkeretes akvarell csendéleteken, amelyek szintén ezt az édeskés idillt sugallták. Ennek a látszólagosságnak ellenpontja a második pillanattól a tekintetemet rabul ejtő jobb felső negyed. Főszereplője a fotónak is címet adó, közismert televíziós személyiség. Ez a képnegyed az éles fényével, foltszerű megjelenésével a technológiai esetlenségen túl is hosszabban megragadja a figyelmem, és ismét egyszerű személyes élményeket idéz meg: megfájdul a szemem, ha a sötétben nézem a tévé erős fényét. Ráadásul hasonlatos elmosódásokat eredményezhet az ilyenkor előforduló könnyezés is… A személyes élményemtől visszafordulva, e jobb felső sarok kép a képben megfogalmazása tömegével is indokolhatja a címválasztást, hiszen egymaga ellensúlyozza a képre komponált asztalt és annak tartalmát.
A csendéletet idéző nyitány és a túlexponált televíziós műsor között a háromszög harmadik csúcsában ismert csokoládémárka kis darabkája bújik meg. Jelenléte szimbolikusan is természetes nekem, de nagyobb felének képi hiánya akár beszédes is lehet. Alul, egy idehaza hírhedtté vált nyomtatványforma, egy „sárga postai csekk” uralja a fotót. Az összeget nem látjuk, de a csekk lélektani hatását ismerjük. Látjuk viszont, hogy a csekk nincs még befizetve. A számlalevélen egy szemüveg pihen, mint amit éppen most vettek le. Ez a megközelítés - a szemüveg kézközelben tartása, a vizsgált levélen való nyugtatása igen képletes. Ugyan nem jelenik meg a fotó főszereplője (a lakás vélhető tulajdonosa vagy lakója) de egy teátrális jelenet bontakozik ki, hiszen mégis érezzük a mozdulatot, amellyel leteszi azt a szemüveget, és felsejlik a tekintetet is, amely általában kíséri ezt a mozdulatsort. A kép ezen főszereplője így csak közvetve van jelen a fotón – de ezáltal az enteriőr leckének egy fontos szerepkörében marad.
   A kompozíciót két, egymást keresztező átlós irányban látom. Az asztal éle az egyik tengely. A tévé – alma – csekk iránya egy másik tengely. Ebből az elválasztás és összeolvadás különleges érzete adódik számomra: az asztalsarkon innen az én világom, és azon túl az elzárt másik világ, a külvilág. Közben a másik tengelyen, a tekintetünk vonalán e kettő világnak az éppen szoros kapcsolata egyensúlyoz: a tévé, a tévéből áradó fény, a szék oldala, a gyümölcsöskosár és a csekk iránya, lényegében a személyes tárgyig, a szemüvegig vezet, ami „tárt karokkal”, nyitottsággal befogadja, összeolvasztja a külvilágot a belső térrel. Ennek a kivonulhatatlanságnak, elzárkózhatatlanságnak tárgyi bizonyítéka maga a csekk, felismerésének koronatanúja pedig a szemüveg… Mégis, ezen erős sarokpontok ellenére is, a fotó az alkalmazott technikai megközelítésében alkalmas arra, hogy elbizonytalanítson. Nem látom teljesen indokoltnak a mobiltelefon alkalmazását, mondhatnám, hogy itt most a mobil eszköz szó szerint és képletesen is „elmaszatolja” a konkrét és az elvont képi világot is. Itt most önmagában az eszközről van szó: a panaszt súlytalanítja, hiszen lesekvők görnyedtségébe ránt. A vitát tompítja, hiszen kísérletezők egyik kortárs emblémája. A művészi kifejezést áztatja, mert az esetlegesség isteneinek hódoltat… Szóval nem látom be, hogy most miért ez a megfelelő eszköz. Az általánosan jellemző elmosódottság, a fókuszpont nélküliség, itt egy helyét nem találó (értsd nem a képet szolgáló) bizonytalanságot szül bennem. Így nem lehetek persze megerősítve abban sem, hogy képi felfedezéseimmel azonos volt a konkrét cél. A biztos pont kiválasztásához túl sok, és egyenként is igen erős tartalmi talapzat lett felfotózva a képre, de mindegyik az eszköz esetlegességének csapdájában vergődik most, úgy érzem. Én pedig döntésre várok, mint magát beleélő néző is: „Akkor most mi is van? Segélykiáltás, képi glossza, netalán protestálás? Unalom, munka, vagy világmegváltásra tett reménytelen kísérlet?” Ezek, és ezekhez hasonlatos érzések, gondolatok születnek bennem, ahogy az okokat keresem (persze az olyan egyszerű evidenciákon túl, mint hogy ez a gép volt kéznél. De ez azért sem lehet magyarázat, mert az itt megörökített pillanat ismételhető, berendezhető lenne!)
   A továbbiakban apróságok maradnak. Például a gyümölcskosár mögött felejtett újság, mint tartalmi esetlegesség. Vagy például a fekete keret, de arról olvastam, volt szó, és azt értem. Összességében e fotót egy meglátott, és felmért pillanatnak, tudatos, vagy akár zsigeri szinten működő, reflexében is kiélezett megfogalmazásnak érzem, amely sokkal többre hivatott. Úgy mondanám, egy remek gondolat suhant át rajta, amely alkalmas pontos érzések közvetítésére is, de egy lecke szerinti megközelítés takarásában hagyja végül magát, és engedelmeskedik egy eszköz akaratának (nem szorgalmiban volt amúgy?) Tehát nekem úgy tűnik, még nincs kész, még várja a fűszerezést, a főszakács döntését. Ez a remek vázlat így kettő csillagot eredményezett! (Mészáros István)
értékelés:

tavasz

tavasz

Szépek a képek, jók a tónusok, Viki, azonban az első képnél problémás nekem, hogy miért szorítottad ezt a nyújtózkodó, hogy ne mondjam kalimpáló, tornázó fát ennyire a képkeretbe? Izgalmas, ahogy a mozgalmas képpel ellentétbe állítod a második felvételt, ami egy nyugalmas, nőies kép, szóval dinamikailag jó ez a képpár, de az első kép vágásával nem értek egyet. (hegyi)
értékelés:

A GombánálHegyi Zsolt-2012.04.04. 18:58Hegyi Zsolt-2012.04.04. 18:59

Dobos Sándornak.

Örülök, hogy kiválasztott képsor lett ebből a munkából, és annak is, hogy az indoklás szerint az a munka, amit a Látszótéren folytatunk érthető és annak külön örülök, hogy Tamás nem volt rest visszalapozni Ágnes munkái közt. Ezt másnak is javaslom más esetekben is, érdekes nagyon, hogy mi hogy változik az első feltöltésektől napjainkig az alkotóknál. Ami a képsort illeti, jó ritmusokat figyel meg Ágnes, és csak egyetlen megjegyzésem van, az is az önportré részre, mégpedig hogy még akkor is, ha formajáték része, a portré az portré, és ha részeivé tesszük magunkat a képi játéknak, akkor is fontos marad például a tekintet. Verőfényben nehéz a szemeket ábrázolni, ez tény, de nem megoldhatatlan, vagyis ha van problémám, akkor az a harmadik képpel van. (hegyi) értékelés:

Tisztelet Felice Beatonak

Tisztelet Felice Beatonak

Bevallom, engem a keleti világ eleddig nem igazán vonzott. Olyan távolinak, a mi kultúránktól annyira eltérőnek és azt hiszem hidegnek is éreztem mindig. Ezt bizonyára sztereotípiáknak is köszönhetem. Az első dolog, ami emlékeim szerint megérintett, az az "Anna és a király" c. film volt Judie Fosterrel és Chow Yun Fat-tal a főszerepben. Akkor elvarázsolt Sziám világa (a mai Thaiföld). Hónapokig a bűvöletében éltem, könyvtárba jártam és ismerkedtem azzal az oly távoli földrésszel. De utazzunk akkor most kicsit keletebbre, Japánba, Felice Beato szemével. Volt abban az időszakban, az 1800-as évek végén egy különös vonzódás a keleti világ és japán felé a nyugati művészetben. A japonizmus.
   Az előbb említett okok miatt ez a kép engem elsőre nem mozgatott meg annyira. Sőt, szinte félelmetesnek találtam ezt a kis alakot, ezt a kis harcost ott középen. Utánaolvasva már jobban értem a kép háttérjelenetét, az udvart, ami így teljesen rendben van, talán csak a házak lógnak ki a sorból, mint épített környezet, a makulátlan, idilli táj helyett. A színvilág is jellemző Felice képeire. A kép vonalai (ablak pereme, poharak vonala) erősen jobbra húznak, amit jól húz vissza a tömegelhelyezés, ami viszont erősen balra tolódik. A poharakról én a japán teaszertartásokra asszociálok, talán ehhez a témához is kapcsolódik egy másik eszköz az ivásra, ebben bizonytalan vagyok. Vagy hát mégis egy kicsit homályosabbá, álomszerűbbé teszi a fotót. És ellentéte ennek a zömök kis figurának - aki ott ül dacosan, mereven nézve maga elé, teljes harci díszben - ez a két könnyed üvegpohár. Nyilván van jelentősége is, hogy mindkettő más-más formájú. Nekem most ez az előtérben lévő egy kicsit összenyomja ezt a kis alakot. Az a kis lúd ott a harcos mellett is talán szintén a természet kifejezésére akart ráerősíteni és szintén jobbra néz, erősíti a jobbra húzást. Na és akkor most mi is van azzal a kerettel? :) Nekem nincs ebben határozott nézetem, az biztos, hogy Felice képei között akadnak úgymond keretezett képek. Talán a keret ezt a fotót még jobban beszűkíti, még egy kicsit nyomasztóbbá, fullasztóbbá, kicsit félelmetesebbé teszi. Felice képei között fehér keretezést találtam, ami inkább még légiesebbé tette a fotóit. Nem hazudolhatom meg női mivoltomat és érzéseim szerint én most két csillagot szeretnék adni! Köszönöm a lehetőséget! (Kirilla Anita)
értékelés:

virágos

virágos

Érdekes ez a kép, mert tulajdonképpen nem az zavar benne, hogy csak a fehérek és sárgák élnek, és elfogyott a zöld festék, hanem hogy mindezt valami szürke fátyol helyettesíti. A megfigyelés jó, de így most ez nekem nem több egy jegyzetnél, mert bár érthető a vágás és a kiválasztás is, de olyan érzetet kelt a kép, mintha valami koszos környezetben találtam volna egy eldobott csokor virágot. Lehet, hogy ha kontrasztosabb a téma, ha a kiválasztás egyértelműbb, vagy ha más időpontban exponálsz, akkor mindez nem jön ilyen erősen elő, de most az az érzetem, hogy kimentél a határba a géppel és nézted, mit tud a teleobjektív állás és kattintottál egyet. Ez mondom, nem baj, ha tanulmányként kezeljük, de akkor ha megvan a megfigyelés és abból levontad a magad konzekvenciáit, akkor ne állj le, hanem tessék utána mindennek fényében megismételni a felvételt már úgy, hogy a levont tanulságokat belefoglalod a munkádba. (hegyi)

Én és a Smenám

Én és a Smenám

Úgy érzem, ez az a kép ami most a legközelebb áll ahhoz, hogy engem jellemezzen. A képen látható Smena egy bolhapiacról származik, és nagyon a szívemhez nőtt... Amikor vele fényképezek sosem tudhatom milyen képek születnek. Néha pár napon belül látom az eredményét, van mikor csak hónapok múltán, de a végső eredmény sosem hagy hidegen. Szeretem, mert nem tökéletes.

Semmi se tökéletes, csak törekszünk rá, és az a jó, ha mindig csak közelítünk, a tökéletesség elérése a végállomás. Köszöntünk a Látszótéren, nekem is volt Smenám, valahol még megvan, Smena Symbol volt a neve, kisvirág, ember, felhőcske volt rajta. Jó kép, jó megoldás a leckére, várjuk a folytatást! (hegyi)
értékelés:    

Egy marokkal

Egy marokkal

Főzés közben támadt ötlet.

Az ötlet kiváló, remélem azt az árvácskát nem ettétek meg. Várjuk a folytatást! (hegyi)
értékelés:    

Ima

Ima

Érdekes ez a kép, azt is gondolhatnánk első pillanatra, hogy tolakodó, hiszen mi ez a közeli beállítás egy meghitt imádkozás közben, de mindezt jól ellenpontozza a bemozdulás, mintha épp csak arra osontunk volna, és épp a varázslat miatt nem mertünk volna a maga konkrétságában belebámulni a férfi arcába. Talán annyi megjegyzés, hogy a gyászhoz hozzáadott volna még ha egy picit feljebb kerül a kamera, itt volna értelme annak, hogy esendőbb lehessen ezáltal a figura. (És zárójelesen írom, mint egy magánüzenet, hogy ugye Feri nem hanyagolsz minket, ugye jön majd az első három lecke is, na nem mintha a régiekkel baj lenne, de ha már újrakezdtük a játékot, gyere, játssz velünk te is!) (hegyi)
értékelés: