Feladatmegoldás

Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég
Hamvadó cigarettavég

A június 25-i Rozi rádiózik riportalanya. Nagy dohányos. Ahogy rágyújt - szertartás a javából! - csak úgy dőlnek belőle a szavak...

Ez a képsorozat a Riport leckébe érkezett. Rozi, miközben rádióinterjút készített a barátjával, megfigyelte a cigarettázás műveletsorát. Azt Rozi és én tudjuk, hogy több kép készült, mint ahány most bemutatásra került, a szűkítéssel segítve a témára fókuszálást. Ugyanakkor azok a képek, a képsor azon része, ahol a szereplő portréja is megjelenik, gyengítik a cigis képsor erejét. Ez nem azt jelenti, hogy a cigarettázó férfi arca ne kerülhetne a képsorba, de úgy érzem, hogy a cselekvésről a fókusz azoknál a képeknél a szereplőre kerül. Magyarán: Rozi nem a cigarettázást, hanem a cigarettázót figyelte. Ezen túlmenően pedig arra szeretném felhívni a figyelmet, hogy a tárgyfotóknál indolkolt lenne az élesség. (hegyi)
értékelés:

Látni

Sok fényképezőgépes önarcképet láttam már, ennél a beállításnál egy kis trükköt javasolnék: Az objektívet tartó kéz, és a kép beállító tárcsái most takarják a jobb szemed. Holott ez a szem kommunikál a nézővel. Azt a kis csalást nem fogjuk észrevenni, hogy ha pár millimétert elmozdítod a kamerát, magyarán nem a keresőbe nézel bele a másik szemeddel. Azt a szemedet, amelyik a nézővel kommunikál, sértetlenül, érintetlenül kellene hagyni. Kérnék egy ismétlést a képről, mert szeretem ezt a rendezést, csak ez a bibi nagyon zavar. (hegyi)

Emlékek

Egyedülálló Erzsi mamámnak már csak az album a társa, de szívében a gyász, a szeretet, a tisztelet örökre megmarad.

Nagyon intim, szemérmes, tisztelettudó képet kaptunk, amit a mélységélesség megválasztásával ért el az alkotó. A leirat annyiban segítség a kép értelmezéséhez, hogy az album és az egyedüllét jelen állapotában ebből a képből kevésbé értelmezhető. Talán, ha Erzsi mama félprofilból látszana, az orr, az ál ívei is szerepelnének a képen, erősebb lenne ez által a személyes jelenlét, vagy ha ebben a formában marad a modell, akkor lehet, hogy a mélységélesség fókuszpontja az albumon kellene hogy legyen. Mert a kéz, amely lapozza ezt az albumot erős üzenet lenne, ehhez az életlen, de felismerhető hajkorona őszes színei adnák a lírai többletet. (hegyi)
értékelés:

Hú, odanézz!

Ennyi ideig tartott, mire a barátságról valamit el akartam mondani. Nehéz kérdés ez. Talán már nem is emlékszem.

Vera a barátságról szeretett volna mesélni nekünk, de az ember fejében lévő konvenciók nem hagyják a képletből kivonni az apa figuráját. Ráadásul ugyanezen okból adódik, hogy a képen szereplő kisgyerek nagyon ritkán enged drámai hatásokat érvényesülni a képen, mivel a konvenciók szerint a kisgyerek mindig vidám, mosolygós lény. Ezért a nézőnek, ha a barátság szinonímájaként kell értelmeznie ezt a képet, igen nehéz dolga van. Azt is megkockáztatom, hogy ez az értelmezés a maga teljes valójában csak az alkotó fejében jön létre. A barátság témája, ha elvonatkoztatunk, és nem egy egyszerű portrét küldünk be, önmagában is épp elég széles spektrum, ha erre még egy ilyen csavart is ráteszünk, akkor elveszíthetjük a célt. Az ördöglakat is csak addig érdekes, amig van esélye az embernek azt kinyitni. Szeretném, ha Vera egyszerűsítene, no nem az eszközein, hanem azon, hogy a közlési csatornájába hány akkordot, hány újabb rádióállomást kapcsol bele. (hegyi)

Ősz 1

A Sárközben, ha köd van, akkor az igazi.

Olyan ez a kép nekem, mintha egy sci-fi, vagy egy bűnügyi film helyszínének fotója lenne a ködpára és a fények adják ezt az izgalmas hangulatot. Egy kicsit engem zavar a kép jobb oldalán az áruház fényreklámja. Ahhoz, hogy hangulatban maradjunk, célszerű lett volna néhány emberi alakot takarásként akár háttal a kamerának odaállítani arra a foltra, hogy ugyanolyan sziluettes formaként, mint a kép bal oldalán a kis fenyő, megjelenhessenek, ami ráadásul tömegelhelyezésben, folthatásban is izgalmas lett volna. (hegyi)
értékelés:

kerítés

András, rövid leszek: tökéletes a meglátás, nagyon jók a fények, az árnyékok, csak sajnálom, hogy nem bíztál önmagában abban a látványban, ami a szemed elé kerül. Szerintem kár volt ezt a képet fejreállítani. A hatása akkor igazán erős, ha meghagyjuk a maga naturalitásában a képet, az elforgatás már hatásvadász eszköz, a kevesebb olykor több. És picikét belevágdostál az árnyékokba sajnos. (hegyi)
értékelés:

New York palota

Szeretem az esti fényképezést.

Tökéletesen egyetértek a fotográfus döntésével, hogy ezt a jól ismerhető épületet fekete-fehérben mutatja meg nekünk. Ugyanis azáltal, hogy ezt a redukciót elvégzi, a formára, a fény-árnyék játékára, az épület konstrukciójára helyezi a hangsúlyt, és mindaz a giccs, habcsók jelleg, ál-mesevilág lehántódik a képről, ami a színekkel megjelenne. Egyetlen problémám van csak: ez a kép is dől bal felé. Márpedig, mivel gondolom állványról készítette a képet, lett volna mód ezt ellenőrizni, és expozíció előtt beállítani. Most így, ebben a formában, az épület tömegét, ami jelenleg hanyatt esik, semmi nem húzza vissza, semmi nem egyensúlyozza ki. Erre érdemes odafigyelni. (hegyi)
értékelés:

Gyurma mesél

Nem könnyű lencsevégre kapni egy folyton izgő-mozgó színészt, főleg, ha közben mesél...
Kedvelem ezt a képet, mert Rozi akarva, vagy akaratlanul a becenévre hajazó gyurmafigurát formált a modelljéből. Olyan, mintha egy rajzfilmfigura elevenedne meg ezen a képen. Annak külön örülök, hogy Rozi a Mozgás leckébe küldte ezt a képet, és nem a Portré leckébe, portréként nehezen tudnék mit kezdeni vele. Annyit szeretnék megjegyezni, hogy ezekhez a mozgásokhoz több térre van szükség, magyarán ha a modell ilyen nagy kilengéseket tesz, nem vághatjuk ennyire szűkre a képet, mert pont a mozgást zárjuk kalickába ez által. (hegyi)
értékelés:

Neptun

A leckét András a 26-os leckére, a rezonanciára küldte, rövid leszek: jelen pillanatban ezt a rezonanciát meglátásom szerint egy fotosop-effekt hozza létre (amennyiben tévednék, és esetleg valamilyen üveglap mögötti helyzetet látunk, nézze el ezt nekem András, a képből ez nem derül ki). Azt is mondhatnánk, hogy ez egy nonfiguratív alkotás, a kubisták formavilágára emlékeztet, de ahhoz, hogy fotográfiaként értelmezni lehessen, jelen állapotában túl kevés a valósághoz kötő kapocs. A cím sem segít az értelmezésben. A hiba biztos az én készülékemben van, de én nem érzékelem sem az alkotói folyamatot, sem az alkotói akarat megnyilvánulását, és következetes végigvitelét ezen a munkán. Ez nem kritika akar lenni, nehezen tudok mit kezdeni azokkal a fényképekkel, amiknél ennyire elvont a kapcsolódási pont a valósággal. A makró-fotográfiánál is hasonlatosképpen vagyok bajban. Ugyanis számomra ezeket a képeket csak és kizárólag a kompozíció tudja alátámasztani és igazolni. Ebben az esetben számomra a kompozíciós irányok nehezen felismerhetőek. (hegyi)

Mozgás 1

Tisztelet Otto Steinertnek.

A képen valószínű egy éjszakai performanszt látunk, valami fényfestési előadás lehet, talán ez érzékelhető a betonlapokon lévő rácsozatból és a háttérben lévő bokrokon, fákon feltűnő színfoltokon. Gondolom a helyzetnek is köszönhető, hogy Tamás hosszú expozíciós időt választott, és ebből adódik, hogy a képen szereplő modellek, emberek, szinte csak jelzésértékkel vannak jelen, tehát a dokumentálás jellegén azáltal lép túl az alkotó, hogy a hosszú expozícióval nem egy befagyott állapotot rögzít, nem a látogatókra fókuszál, hanem arra a mozgalmasságra, ami ennek az éjszakai performansznak a jellegzetessége. Szembetűnő, szürreális furcsaság, hogy fentiekből adódóan a kép jobb oldalán egy gazdátlan lábat látunk. Azonban talán az elhelyezkedésből is adódik, hogy nem ez a központi mondanivalója a képnek. Azt nem tudom, hogy Tamás is így tervezte-e, viszont jelen pillanatban a négy fős beszélgetőtársaság fehér kabátban az, ami most a történet közepébe kerül. És azt a furcsaságot, amit a kép színvilága hordoz, ez a vetített képes előadás tárja elénk. A kép emiatt, bár technikájában túlmutat a dokumentáláson, mégis véletlenszerű megoldásnak tűnik. Hogy mivel lehetett volna segíteni - talán kompozícióban - azt nem tudhatom, mert nem voltam jelen az eseményen. (hegyi)
értékelés:

Magány

Sokat gondolkodtam ezen a képen, és sokat hezitáltam, mert amikor megláttam, az első élményem az volt, hogy dehát ferde, ugye Hegyi mindig szokott ezért szólni, az egész perspektívája egy kicsit torz, dől, és mégis minél többet nézem ezt a képet, annál inkább kezdem ezt a döntést elfogadni. Ugyanis nagyjából az a melltartó-bugyi-pohár-cipő együttes, ami ezt a kompozíciót uralja, helyrebillenti azt a tömegelhelyezést, amit egyébként a mérleg másik serpenyőjében az üresen hagyott szék képvisel. A kettő közötti játékot ez jól helyrebillenti azzal, hogy közben ferde a tér, és egy kicsit billeg az egész jobb felé. Annyit esetleg elviselhetett volna ez a kép, hogy a képnek a jobb oldalából én még lehet, hogy egy nagyon hajszálnyit vágtam volna, hogy méginkább ez a fajta billegés vagy súlyeltolódás-játék szembeötlő legyen. Talán ha egy picit onnan még vág Camilla, akkor még dinamikusabb lesz ez a játék, és méginkább igazolja azt a döntést, hogy miért nem egyenes, miért nem párhuzamosak a vonalak. Mint magány lecke is tökéletesen értem és elfogadom. Nem csak az üres szék az, ami a magányt képviseli, hanem a tárgyak is, amiket a másik széken otthagytak. Mind a két szempont érvényes lehet. Tulajdonképpen egy képen ott van két vélelmezhető főszereplőnek a magánya. Zárójeles megjegyzés, Camilla: a képekre, akár még ilyen pici jelzésértékkel is ráírni, szerintem nem ildomos. Ott van az a szerző a képnél. Tudom, hogy az interneten valahogy óvni, vigyázni kell a saját munkánkat, de szerintem ezt ne ezen a módon tegyük. Ha már egyszer a nevünk alatt valami megjelenik, akkor ha azt eltulajdonítja valaki, akkor kvázi ez a dolog végigvihető enélkül is. Ettől, hogy beleírunk a képbe, nem nehezítünk meg semmit, főképp egy ilyen helyzetben, hogy ha nagyon akarom, akkor lemaszkolom onnan, és már nincs ott a felirat. (hegyi)
értékelés:

A kígyó hálójában

Ez egy nagyon érdekes tárgyfotó, amit Camilla küld. Teljesen le van vetköztetve ez a cipő, és meg van fosztva minden olyan jellegétől és használati formájától, ami jellemzően a cipőkre utalna, és tényleg olyan, mint hogyha egy horror-történetből ugrana ez itt most elő. Nem ez teljesen a legfontosabb számomra, hanem az, hogy ha jól látom, akkor ez valamilyen pókhálós környezetben helyzekedik el, ha jól érzékelem a képnek a bal oldalán lévő foltokat. Az egésznek a mélységélesség kiválasztásával, a fényviszonyok megválasztásával, és azzal a roncsolódó háttérhelyzettel, amit látunk, erős drámai hatása van. A feszültséget az adja, hogy miközben ez egy nyugalmasnak tűnő kompozíció lehet, hiszen centrális a kompozíció, hiszen a fény és árnyék határvonalak egy talpán nyugvó háromszöget mutatnak, mégis pontosan attól, hogy nem tökéletesen tengelybe van helyezve a cipő, a mélységélességtől, attól, hogy a cipő orra már életlenben van, mindettől a térélményünk is megnő. Az, hogy nem tökéletesen középpontra van helyezve szemben velünk a cipő, egy folyamatos billegést ad a képnek, és ebben van igazán az a feszültség, ami ebben a képben erős. (hegyi)
értékelés:

Ki

Túl sokat nem fogok erről a képről mondani, azért mert a kép magáról beszél. Az, ami miatt ez a kép fontos, hogy egy olyan átértelmezése a leckének, ami szinte mondhatóan az összes leckénk feladásánál úgymond a háttérben, mint egy kis ördög megbújt bennünk, hogy de jó lenne, hogyha nem csak didaktikus megoldások születnének. Ugyanis itt egy dupla transzpozíció van. A mozgást eleve az autó is érzékeltethetné, ez az autó valamilyen benzinkútnál állhat. Ez megint egy adalék a mozgáshoz, hogy az autó megszomjazik, és meg kell tankolni. Ugyanakkor ez csak egy ilyen vivőhullám, mint a rádióadás-sugárzásnál, ezen a vivőhullámon van rajta, ül rá az információ maga, ami az ajtón visszatükröződő kislány képe, aki valószínű, amíg a sofőr tankol, elfoglalta magát, és játszik, vagy futkározik. Pontosan az a jó, hogy nem konkrétan felismerhető, hogy mi a cselekvés, de az biztos, hogy egy mozgásban lévő helyzetet látunk. És ez a mozgalmasság az, amire az autó karosszériája, mint tükröződő felület, ráerősít, ugyanis nem egy sima tükröződést látunk, hanem a karosszéria hajlásai ezt az egészet egészen szürreális formában módosítják. (hegyi)
értékelés:

Tisztelet Balla Demeternek 2

...nem vagyok méltó...

Ennél a képnél már volt egy beszélgetés a kommentároknál, ahol az került terítékre, hogy Balla fényképez-e színest, avagy nem. És ott én elmondtam, hogy fényképez, bár ő maga nem tartja a munkáinak a központjának azt, hogy színekkel fejezze ki a gondolatait. Ugyanakkor ha olyan élményt szeretne átadni, amihez szükségét érzi a színek használatát, akkor használja is. De én azt gondolom, hogy ez a felvetés ennél a leckénél nem fontos. Mégpedig azért nem, mert a lecke nem arról szól, hogy fotózzunk ballául. A lecke nem arról szól, hogy mutassuk meg, hogy mi is meg tudjuk közelíteni, vagy elérjük, vagy akár túl is szárnyaljuk azt a szintet, amit ő akár egy csendélettel, vagy egy portréval elért. Itt arról szól a lecke, vagy arról szeretne szólni, hogy van egy alkotó, aki úgymond az Estiskola munkásságát figyelemmel kíséri. Hogyha beszélhetünk szellemiségről, akkor az az attitűd, amiben a képelemzések készülnek, vagy amit akár én is szeretnék átadni a magam tapasztalatából, az nem titok, hogy azokból a tapasztalatokból és együttmunkálkodásokból adódik, amit én Demeterrel folytattam. Tehát számomra ő a Mester, és ez a lecke, mint tiszteletadás legfőképp arról szeretne szólni, hogy ismerjük meg azt, amit ő létrehozott és valamilyen viszonyrendszert - aki ebbe a leckébe beszáll - alakítsunk ki Balla munkáival kapcsolatban.
   Visszatérve a képhez: olyan ez a kép, olyan torzítások vannak rajta, mintha halszem optikával készült volna. A tér, mintha egy kulcslyukon keresztül figyelnénk, olyan élményt ad. Abszolút nem a valóság leképezése a cél, hanem mint egy megfigyelő, egy külső szemlélő próbálunk valamilyen belső helyzetbe bekukucskálni. Nekem legalábbis ez az élmény. És mindez egy csendéleten keresztül történik meg, de itt a csendélet tulajdonképpen csak egy gesztus, egy jelzés, ugyanis ha megfigyeljük, akkor nem csak a virág szirmai hullottak le, nem csak a rózsa sárgult el, hanem maga a kompozíció is. Tamás tudatosan életlenben tartotta ezt a felvételt, ráadásul, ha jól megfigyelem, picit be is mozdult. Tehát kvázi olyan mint hogy ha levettem volna a szemüvegemet. Megint érzések jönnek, amit nem kötelező elfogadni: az én saját, szubiektív viszonyomat szeretném ehhez a képhez elmondani. Első nekifutásra az is eszembe jut, ha ezt a képet szemlélem, hogy van egy festő, akinek van egy híres képe, amin elfolyó órák vannak. Ezt a festőt Salvador Dalinak hívják. Ezen a képen nem véletlenül szerepel egy hőmérő, ami akár értelmezhető úgy is, mintha lefolyna az asztalról. Ezt az érzetet az hozza létre, hogy van egy árnyék, ami kettévágja ezt a hőmérőt, de mégis egy izgalmas tér-játékot hozott létre a kép sarkánál. Azt gondolom, hogy itt ebben a képben, azok, akik kevésbé ismerik Balla munkásságát, az ami a konkrét kapcsolódás, hogy Balla is az elmúlással, a mások számára kevésbé szép, vagy kevésbé fontos, már kidobásra ítélt virágokkal foglalkozott pályájának egy jelentős részében. Én, aki láttam elég sok Balla képet, mondhatom azt is, hogy van egy nagyon hasonló színű és állagú rózsás csendélete. Ezt azért mondom, hogy a kapcsolódás abszolút érthető, mégis, ahogy az előző képnél is, Tamásnak sikerül egy saját nézőpontot átadni, egy saját érztetet átadnia. Nekem ez az érzet a bekukucskálás, meglesés érzete. Elnézést kérek, ha nem ez volt a szándék, de nekem olyasmi élmény jön, mint hogyha Balla elkezdett volna egy csendéletet rendezni, aztán elhívták a telefonhoz, és Tamás egy kulcslyukon belesett volna, hogy na hol tart a mester a csendélet megrendezésével. Tehát számomra ez a kép ilyen üzenetet ad, és abszolút el tudom fogadni azt is, ha másnak más élményt hoz. (hegyi)
értékelés:

Olcsibaba

Kedvenc képeim egyike.

Első nekifutásra azt is mondhatnánk, hogy ez egy röhögős gyerekportré, miközben én azt mondom, hogy pont attól válik izgalmassá, ami az a fényjáték, ami ennél a képnél létrejön. Hogy ebben van-e utólagos manipuláció, vagy nincs, ezt most nem akarom firtatni, vagy eldönteni, mert nem lényeges. Itt a lényeges az, hogy akár utólag, akár ott a helyszínen ezt a fajta fénybeállítást használta Rozi. Ettől plasztikus, ettől lesz tere, és "húsa" ennak a képnek amit látunk. Nagyon szugesszív a portré, és nagyon jó, hogy a kisfiú szemeiben megcsillan az a világítóeszköz, amit Rozi használt. Szóval, még egyszer mondom, nagyon szeretem ezt a fotográfiát. (hegyi)
értékelés: