Matera, 2012.10.08.
Matera, 2012.10.08.
Ez egy nagyon érdekes kis játék Sándortól, tényleg minden együtt van: futnak is, állnak is, behajolnak is a képbe, árnyék is van, meg kerekesszék, szóval minden megvan. Kicsit olyan az egésznek a hatása nekem, mint egy graffiti. Olyan anzix jellegű, mintha Sándor összerakta volna azt, hogy mi az, amit ez az utazás neki jelent: megvannak a romok, a szép fények, a kerekesszék, még megvan a kiskabát is, a manifesztumok is, a gép is, de a futó nő is, tehát olyan, mintha mindenből egy kicsit összeszedett volna, mint egy fűszeres kosár, és ezt elénk tárja, hogy nesztek, ez Olaszország. Ha ez volt a cél, akkor ez működik. Az Instruált modell lecke nekem másról szól, de a kép mindenképpen 3 csillagos. (hegyi)
értékelés:
Alberobello, 2012.10.26.
Az az érdekes ebben a képben, hogy ha az előző képet nézem, akkor annak van egy belső világa, amit én csak mint kép szemlélő figyelek. Ez a kép meg olyan, mintha lenne egy harmadik személy is a képen a babákon és a főszereplőn kívül, aki ezt az egészet megfigyeli, és aki egy pillanaton belül megszólítja a főszereplőt, és azt mondja, hogy „hé, apa, gyere be, reggelizzünk”. Olyan mintha ez a kép a kép készítője és a főszereplő közötti kapcsolatról beszélne. Van egy nagyon személyes kontaktus ebben. A távolság talán még kézzel fogható távolság, nem úgy, mint az eddigi képeken: a hátat fordítás, nem érdekel, hogy mi van a babákkal, nem érdekel a kerekesszék, nem érdekel, hogy mi van ezzel az egésszel, én kifelé nézek, a tájat nézem. Az előző képnek mindenképpen a folyatatása abban a tekintetben, hogy mintha valami belső gondolatvilágot már helyre tettem volna, összeszedtem, kiraktam őket ide napozni, de már az egészen túl vagyok, most már belül dolgozom az egésszel. Ezt érzem, nem tudom, hogy rendben van-e, de a három csillag megvan, köszönöm, a leckemegoldással még várnék. (hegyi)
értékelés:
Matera, 2012.10.07.
Sándor megőrült, ez jutott hirtelen eszembe ezekkel a babákkal, nagyon kellett kacagnom. Most a képen kívülről beszélek, ez most ilyen werkfotó beszélgetés, hogy fogja magát Sándor, kimegy Olaszországba és viszi magával a kis Barbie babákat a kisbőröndben, ez valami eszelős. Erről van nekem is egy személyes sztorim, amikor Ausztráliába mentünk, akkor a Demeter vitte magával innen Magyarországról a faszenes vasalót. Aztán készült is vele kép, de az se volt teljesen normális dolog, legalábbis a magukat normálisnak gondoló emberek szempontjából kérdéseket vet föl, a vámos átvilágításnál is mosolyogtak. A kép tetszik, az ötlet jó. Van ebben a humoron kívül valami más is. Lássuk be, hogy ebbe van egy adag szomorúság, de játékos az egész. Trükkös Sándor, mert itt most már két kerekesszék is megjelenik, és ha a színeket figyeljük, akkor van egy kerekesszék, amiben ül a férfi, és a másikban nem ül senki, de mégiscsak a rózsaszín, női érzelmeket és attitűdöt erősítő színvilág jelenik meg, a Barbie babák is körülötte vannak. Nem tudom, hogy mennyire szabad nekem itt eleresztenem a gondolataimat, mert nagyon messzire mutató asszociációim is lehetnének akár, mindenesetre érdekes az a gyülekezet, ami ezekkel a babákkal létrejön, miközben a női szereplő nincs jelen. Mindenképpen van egy múltidézés ebben, van egyfajta szembesítő jellege, és nyilvánvaló, hogy a férfi szereplő emlékeit idézzük, az ő emlékeiben szerepelnek ezek a babák, nem kötelezően, mint Barbie-k. Olyan ez, mint amikor már az ember sokszor azt mondja, hogy én már túl vagyok rajta, engem már nem érdekel, nekem már nincsen semmi bajom, de azért mégis ki-kibuggyan egy-egy ilyen gesztus, amivel azért kiderül, hogy még mindig nem biztos, hogy minden rendben van, nem biztos, hogy minden be lett gyömöszölve valamelyik fiókba. Ha azokat a fátylakat fellebbentjük, akkor ott vannak még elvarratlan szálak, és ezek jó dolgok, hogy ezeket megkaphatjuk képileg. Az egész olyan, mint egy nagyon furcsa kollázs a háttérben is. Olyan, mintha egy képeslapot ragasztgattunk volna össze, hogy ott van a római nyaralásból egy képeslap a háttérben, ott van a visegrádi képeslap, Szentendréről is van egy lap, és ezeket a darabokat a korlát összefogja, és mintha az egész a múltról szólna. Szóval nagyon érdekes ez az egész világ. Bevallom, hogy azon kívül, hogy az elején nagyon kacagtam, a második gondolatom, amikor ezt az elemzést elkezdtem mondani, az Oriana Fallaci könyve volt, aki akar, nézzen utána. (hegyi)
értékelés:
Ha az ember az olasz temetőkben lődörög, és van türelme a halottak portréit alaposan végignézni, az a látomása támad, mintha az olasz film - a neorealizmustól napjainkig – jellegzetes karaktereit a sírok lakóiban látná viszont. Rám óriási hatással vannak ezek az arcok. Ezt az élményt szeretném veletek megosztani. NÉZŐKÉPEK ITT!
Alberobello, Bisceglie, Matera és Taranto, 2012. szeptember-október.
Nagyon erős ez a képsor, érdemes megnézni a nézőképeket, Sándor adott egy linket hozzá, ahol nagyban is megnézhetőek ezek az arcok. Nekem rögtön a Szondi teszt jutott eszembe róla, nem olyan túl rég csináltam ilyen tesztet, nem fogom elmondani egész pontosan, hogy miről szól ez a teszt, akit érdekel, utánanéz, vagy utánakérdez. A lényege az, hogy 8x8-as mátrixban vannak nagyjából hasonló képek, és ezekből a képekből kell aztán kiválasztani azt, hogy ki a szimpatikus és ki az, aki nem, és sorrendbe állítani, aztán a pszichológus ebből következtetéseket tud levonni. Formájában abszolút megvan a párhuzam, de egyébként tartalmában is sok helyütt, mert Szondi ezeket a képeket rég készítette, tehát az idő faktor is nagyjából hasonlóan van jelen. Gondolkodtam azon, hogy most a mátrixról beszéljek-e, amiben ez szerveződik, vagy egyesével a képekről, nyilván mindegyik képről sok értelme nincs elmélkedni, hiszen szerintem önmagukban nem a képek a lényegesek, mert ezeket valakik akkor lefotózták, és fölkerültek a síremlékekre. Ami számomra döbbenetes és nagy erővel bír az, hogy Sándor talál magának egy olyan kifejezési formát, ami egy kötődést mutat be egy helyszínhez, egy helyzethez, egy korhoz, ami a maga tárgyiasságán túl is egy meditatív állapot. Én gyerekkoromban jártam sokat temetőben, mert nagyanyámnak ez szokása volt, aztán anyám is járkált rendesen, és a gyerek mi mást tud csinálni, mint nézegeti a sírokat. Voltak „kedvenc” sírok, voltak olyanok is, amiktől féltem, vagy olyanok, amiket utáltam, vagy nem tetszett, de a gyerek hozzáállása nagyon más, sokkal nyitottabb, ő nem azt keresi ebben, hogy itt halál, elmúlás és gyász van. Valahogy ezek a képek is ezt idézik vissza: dacolás valamivel, a jelenlét ábrázolása, az, hogy a halott itt van, a hozzátartozók keresnek egy jellemző fotót, az se biztos, hogy a legjobbat, és fölrakják a sírra, és közben a technika is ad az egésznek egy nagyon furcsa érzetet, a tónusvesztéseivel, a rajzosságával, a felület struktúrájával. Itt az is érdekes és szürreális, hogy ezek a képek nem ide készültek, nem az volt a céljuk, hogy majd ez valahol egy síron fog ábrázolódni, és ettől az egész nagyon profán és szürreális, hogy egy mosolygós kép, és közben ez az ember rég halott. Furcsa szemlélni akár a páros képeket, vagy akár a képhármasokat is, tehát az egész egy nagyon érdekes gondolati és filozófiai irány, miközben megvan a maga esztétikája. Amit Sándor ír, az olasz film, abban izgalmas, hogy van egy könyvem, ami a Fellini filmjeiben megjelent arcokat mutatja. A borító is tele van arcokkal hasonlóképpen, mint itt, és belül a könyv telis-tele van portrékkal, a különböző filmjeiben szereplő főszereplőktől kezdve a statisztáig mindenki benne van. Valami eszméletlen kaleidoszkóp az is, hogy milyen érdekesen válogatott a filmjeibe arcokat, hogy milyen érdekes volt az ő szűrője, hogy mi volt számára jellegzetes, hogy milyen emberi kontrasztokat vagy tónusokat emelt ki, milyen torzulásokat, milyen jellemzőket hangsúlyozott, akár a gnómok felé is elment olykor. Ebben is nagy a párhuzam, amit én egy nagyon jó dolognak tartok. Felvetődik az a kérdés is, hogy most ez kinek a munkája, Sándoré-e vagy azé a fotósé, aki ezt megcsinálta. Természetes, hogy a kép azé, aki megcsinálta, ugyanakkor, műtárgyként szemlélve a dolgot ez abszolút működik, márpedig attól még ez nevezhető műtárgynak, hogy ez egy giccsbe hajló profán, de mégis elemelt ábrázolásmód. A koncepció pedig nagyon jól érthető. Érdekesek ezek a gyűjtések, ezzel érdemes lenne foglalkozni akár Magyarországon is olyan területeken, amik egyébként viszonylag zárt területek, mert ott lesznek érdekesek a kiválasztódások. Nagyon szépen köszönöm, és sok gondolatot elindított. Érdemes nézegetni a nagy nézőképeket, mert mindegyik mesél valamit, mindegyikről sztorik fognak eszetekbe jutni, és nagyon izgalmas az, hogy ez vajon mitől van. Ha bármelyik képet megnézzük, nem mondom azt, hogy ezek olyan túl jól sikerült portrék lennének, és mégis valamilyen sztori egyből elindul az ember fejében. Mesés. (hegyi)
értékelés:
Taranto, 2012.10.20.
Ez az a kép, Sándor, amivel megleptél, és megemelem előtted a kalapomat ezért. Ez az a kép, amivel saját magadat fricskáztad meg, azt a világot fricskázod, amit létrehozol a finomságaival, ha Olaszországról beszélünk, akkor a színházi jelleggel, vagy a dokumentatív, de humoros helyzettel, vagy azzal a nagyon finom fájdalommal átszőtt búcsúzással, amit a képeiden a kerekesszék jelent. Én azt gondolom, hogy ez az a kép, amiben olyan erő van, ami egy nagyon egyszerű kép egy nagyon egyszerű megoldással, de nagyon stabil kompozícióban nagyon nagy erővel van jelen. Mindezt, amiről az előbb beszéltem, és amit a képeidnél megismertünk, képes vagy egy ilyen könnyedén fölvetett gesztussal megkérdőjelezni saját magad számára, pontosabban azt mondani, hogy „oké, hogy én nekem van egy belső világom, amit a képeimen szeretek viszontlátni, de amikor a helyzet azt kívánja, akkor tudok a legmodernebb, legmaibb felfogásban is fényképezni”, és elkészül egy ilyen fotó. Sándor, én ezért a képért nem csak megadom a három csillagot, de a maximális respektem neked, mert erre nagyon kevesen képesek, hogy a saját útjukon hajlandóak legyenek egyáltalán más irányokat is bekapcsolni, és más irányokat is ilyen szinten megoldani és megcsinálni. (hegyi)
értékelés:
Taranto, 2012.10.20.
Kicsit hasonló az érzetem, mint az előző képnél, lehet, hogy ezt utómunkában kicsit izgalmasabbá, élénkebbé tenném, mert a háttér él, miközben az előtérben van az összes olyan dolog, ami az egészet érdekessé teszi. Megint azt mondom, hogy a megfigyelés rendben van, az utómunkával nem nagyon értek egyet, én ezt keménynek érzem, ezt az előtérbe hoznám. Ezek giccsek, tehát nem baj, hogy ha abból a finomságból veszítünk, ami itt az anyagszerűség. Ez elbírja, mert a giccsszerűsége az, amitől ez a kép ordít. Nekem ez a kép kettő csillag, szerintem menthető ez utómunkában, amíg a 2-es búcsúképet nehezen tudom elképzelni, hogy mit lehet belőle kihozni otthon, ezzel még lehetne mit csinálni, kicsit ezt a fátylat az előtérből levenném. (hegyi)
értékelés:
Taranto, 2012.10.20.
Igen, ez nagyon érdekes kép, itt száz százalékig egyet tudok érteni. Azt a tömeget, ami a korlát oszlopa, gyönyörűen visszahozod azzal, hogy belekomponáltad az árnyékod. Ez a pusztuló vízfelület a hínárokkal egészen őrületes, és nagyon érdekes ennek a megfigyelése, és az, hogy ezt, mint helyzetet megörökíted, mert ez egy fontos dolog. Felvet egy csomó kérdést a nézőben, de úgy veti fel ezeket, hogy közben nem enged abból a kompozíciós- és tónusrendből és abból az esztétikából, amit itt felfedeztél. Ez az esztétika nagyon furcsa dolog, hogy létrejön, van egy enyhe preraffaelita íz ebben az egészben, miközben, ha mint vízbiológus lennék, akkor lehet, hogy a hajamat tépném ettől a döglődő víztől. Maximálisan egyetértek a képpel, megvan a leckemegoldás. (hegyi)
értékelés:
Taranto, 2012.10.20.
Sándor, az a bajom (most megint a bajommal kezdem), hogy a formát értem, hogy miért hozott lázba, és miért készítetted el a képet, és tényleg egészen érdekes, ahogy a háttérben lévő házak és ez az egész épített tető, meg ez a nagyon szabályos formára nyírt fa azzal a szociografikus megfigyeléssel együtt a képre kerül, amit te megoldottál, de a kép előtere nekem most sok. Én megelégednék azzal az ívvel, ami a járda melletti rész, és az úttest részét én már nem hoznám, mert az ott már nem gusztusos. Azok a foltok, az eldobált vackok már nem szépek, ráadásul ez a szürkés-kék tónusban is kivisz ebből a játékból. A másik dolog az, hogy nem vagyok most meggyőzve arról, hogy ez fényben a legjobb pillanat volt. Nyilván itt nehéz helyzetben van az ember, mert vagy túl sok szereplő lesz a képen, vagy túl kevés, nem mondom, hogy ez egy könnyű dolog, de most a kép előtere nekem túlságosan sötétben van hagyva. A leletmentés részét értem, a kompozícióval én még dolgoztam volna. (hegyi)
értékelés:
Matera, 1012.10.12.
Az előző sorozatnak további képeit látjuk, itt már közelről látjuk ezt a cseppet, amit előző képen felfedezhettünk, és az üzenet érthető itt is. Ne vedd kötözködésnek, Sándor, amit most mondok, mert nagyon magas színvonalon mutatod ezeket a képeket, de talán ezért megengeded nekem, hogy az apróságokról is szót emeljek. Ha kicsit följebb emeled a karodat az első képen, akkor jobban látszik, és akkor a köszöntő gesztus, ami a hajnalnak szól, érthetőbb lenne és formájában jobban meglenne. Ebben a kicsit fáradtabb kéztartásban ez jelentheti azt is, hogy „édes Istenem, ide parkoltam le a kocsival, most meg elvitték”. Tehát „civilebb” ez a kéztartás, több teatralitást bele lehet vinni, és akkor érthető a gesztus, úgy, mint az előző képnél. Nagyon jó a tolókocsi szerepeltetése ezekkel a fátylakkal (irigylem a fátylaidat), és abszolút értelmes és értelmezhető az ő szereplése a képen. Van ebben az egészben egy olyan jelen kontextuson túlmutató üzenet is, ami Sándorról szól. Ő eljátszik egy játékot nekünk, ami tökéletesen érthető, miközben a valóságról és a jelenről is beszél, és letakarja azt a tolókocsit, hogy ne legyen sértő, de azért a fájdalma ott van. Ez a kép azért jó, mert valami olyasmiről mesél, ami azoknak közérthetőbb, akik Sándor munkásságát nyomon követik, hogy nagy utazásokat tesz, és ezeket nagy szeretettel és élvezettel teszi, és ahogy múlik az idő, az ember segédeszközökre kényszerül, ilyen egy kerekesszék is, és ez behatárolja a mozgását és lehetőségeit. Ezek mindenképpen fontos üzenetek, ha neked nem lett volna fontos, nyilván nem helyezed el a képben, tehát azzal együtt, hogy van egy érdekes párhuzam itt: van egy régi építészeti alkotás a házakkal, van egy kortársművészeti alkotás a cseppel, és ehhez rímel mint egy performansz vagy kreáció a kerekesszék letakarása. Azt gondolom, hogy te vállalod, és elfogadod azt, amit az idő vagy a sors mért rád, és ezzel együtt a lehetőségekből a legtöbbet kihozva éled az életedet. Én ezt az életigenlést szeretem a képeidben.
A második kép szintén egy nagyon izgalmas fotó. Egy tájképet látunk fantasztikus színekkel, gyönyörű felhőkkel (Mácsai Feri szerintem megnyalja a tíz ujját). Beszéltünk arról, hogy mi van a képpárokkal, a képsorozatokkal, és most ennél a képnél érzem a legerősebben, hogy ezek összetartoznak. Az egyik egy vágy, a másik a beteljesülés. Az egyik vágya annak, hogy „add már, Uram, a nappalt, add meg a következő napomat”, a másik kép már ennek a beteljesülése, elindult a nap, és mint a teremtő, fentről nézem a várost, visszanézek az utamra, nagyon sok gondolati irányt elindíthat. Nem akarok ezeken most mind végigmenni, mert minden néző megtalálja és keresse is meg a saját kötődését ehhez a képpárhoz, de mindenképpen az a jó ebben, hogy egyértelmű gesztusokkal üzennek, és nem kell értelmező kéziszótárokat keresnünk, hogy vajon mit akarhatott az alkotó. Köszönöm szépen. (hegyi)
értékelés:
Matera, 1012.10.13.
Nézem ezt a képet, és azon gondolkodom, hogy miért zavar téged az étteremnek a napernyője, vagy nem tudom, hogy mi lehet az ott a bal oldalon, mert lehet, hogy annyit mozdítottam volna a kamerán, hogy ha már ott van, akkor legyen ott teljes egészében. Azt is megmondom, hogy miért: jó ellenpontja lenne a figurának, és létrehozódna azzal a szoborral, a figurával és ezzel az esernyővel egy hármas pont. Az a rész, ahol jobb oldalon az épület mellett ellátunk engem elvisz az egésznek a hangulatából, ott nekem kevesebb is elég lenne. Ha egy kicsit fordult volna a kamera, akkor lehet, hogy az jót tett volna a képnek. Az ötlet és a gondolatiság maximálisan helyén van, nagyon is jól érthető szerintem mindenki számára, hogy ez a színpadi jelenlétével együtt egy olyan élmény, amikor – ahogy Sándor írja ez a „kék óra” - az ember üdvözli a hajnalt, azt a napszakot, ami éppen ráköszönt, és egy új lehetőséget lát benne. Mindenképpen ünnepi a kép ettől. Az egésznek az az érdekessége, hogy abszolút jól ritmizál arra az élményre, ami Olaszországban tettenérhető, hogy van egy színpadszerű jellege a városok főterének, nyilvánvaló, hogy ez a korból is adódik, amikor ezek az épületek épültek, de erre ők azért még egy kicsit rá is erősítenek, és az egész olyan, mintha egy szabadtéri játéknak lenne valamilyen előadásának a darabja. Nagyon furcsa ezt megtapasztalni, ez nem csak Velencére igaz, hanem több kisvárosra is. Egyszer mi voltunk egy nagyobb úton Olaszországban, akkor is lépten-nyomon ezt láttuk, hogy mentünk a kocsival, megálltunk volna valahol kávézni, kiszálltunk az autóból, kerestünk egy kis kávézót, és rögtön úgy éreztük, mintha Rómeó és Júlia jelenetébe csöppentünk volna. Szóval nagyon furcsa ez az egész, és ezért abszolút helyénvalóak ezek a gesztusok is. Én nagyon köszönöm, nekem ez itt most kompozíciójában egy kicsit félrecsúszott, számomra érdekesebb lett volna, ha a bal oldalon nyitottunk volna egy kicsit. Persze mondhatod azt, hogy ott épp egy pudlikutyát vezető hölgy volt, akit ki akartál ebből hagyni, vagy ottfelejtettek valami olyan tereptárgyat, ami rombolta volna ezt az illúziót, ezt én el tudom fogadni, de most ez ebben a képben így nekem problematikus. (hegyi)
értékelés:
Matera, 1012.10.10.
Márti leckéje úgy szól, hogy mindenki csinálja azt, amit akar, és én ezt azért tartom fontosnak, mert van egy felszabadultság benne, egy dac, egy kiállás, amit a Márti felvet, és nagyon izgalmas az, hogy erre ki hogyan reagál, mennyire meri átadni magát ennek az egésznek. Mondjuk ki, ez egy performansz lecke. Ez a performansz itt nagyon érdekesen jön létre azzal együtt, hogy van két olyan dolog, amit nem tudok 100 százalékig hova tenni. Az egyik, maga a tónusrend. Elolvastam, mert Sándor a hozzászólásokban leírja, hogy ez egy HDR technológia, és annak tulajdonképpen Sándorosan érdekes használata. A HDR ugye arra szolgál, hogy egy nagy dinamika tartományt jelentő képnél is részletek maradhassanak a csúcsfénynél és az árnyékoknál is. Itt meg pont fordítva történik, a HDR ellen dolgozunk: csökkentettük a dinamika tartományt, pasztelles, akvarelles irányba vittük el. Ez nagyon jó példája annak, hogy ha értő ember használja ezt, akkor nem kötik őt azok a feltételek, hogy magát a technikát mire találták ki, ő szabadon arra használja, amire szeretné. Nagyon jó ennek az egésznek az anyagszerűsége, de ettől van benne egy fáradtság. Persze ez nem biztos, hogy baj, de óhatatlanul olyan furcsa érzetem van, hogy dörzsölöm a szememet, hogy biztos jól látok-e, nem nálam van-e hiba. Tehát ad egy lehetőséget az önreflexióra, de ez nem biztos, hogy cél volt a kép készítésénél. A másik, ennél lényegesebb és talán fontosabb meglátásom, az abbeli kételyem, hogy a napszemüveg és a kalap az kell. Nekem ez olyan hatást kelt így, hogy van egy fotográfus, aki létrehoz egy kompozíciót, és megmutatja a modellnek, hogy ide így tessék majd megállni. Felveszi ezt a nagyon szép leplet, de ő maga, civilben beáll, és megmutatja ezt a gesztust, mint egy előjátszását a szituációnak. Igen ám, csak ez a végeredmény is, ez nem egy verkfotó. Ettől olyan fura hatása van. Lehet, hogy ez direkt volt cél, és akkor nekem kell ezzel még egy kicsit időznöm, hogy megfejtsem, nem tudom. Nekem ez most egy olyan kérdést vet föl, amire még nem találom a választ. Szóval mindazzal együtt, hogy az irány nagyon tetszik, és fantasztikusak ezek a leplek, és nagyon hatásos és elgondolkodtató, ami létrejön, remélem, hogy ezek a leplek még használatba kerülnek. Ha a sapkát és a napszemüveget megszokom, akkor ez nálam 10 pont. Elfogadom a pasztelles tónusterjedelmet is. Főleg a szemüveg az, ami elgondolkodtató. Persze elmehetnék abba az irányba, hogy ugye vannak ezek a vallások vagy szekták, amiknek a működésébe több féle irány bekapcsolódik. Ha ebbe az irányba megyek, akkor tudom értelmezni a szemüveget. Vagy mondhatom azt is, hogy a civilséggel hívod a magad jelenségére, mint létezésre fel a figyelmet. Hmmm, megfogtál azt hiszem. (hegyi)
értékelés:
Trani, 2012.09.30.
Ha a kérdést nekem teszed föl, akkor én azt mondom, hogy nem az, de nyilvánvaló, hogy a kérdésfeltevés nem a képelemzőhöz szól elsősorban, hanem a nézőhöz, és a kérdést gondolom, a képekkel szeretnéd megválaszolni. Az első képet én imádom. Az a humor, amit itt létrehoztál ezzel a kerekesszékkel és a kocogó fickóval, miközben egy nagyon stabil hátteret mutatsz, ez mesteri. A második kép szintén egy jó geg azzal, hogy a pad mellé odaállítottad a kerekesszéket. Jó ez az egész, mert nem csak önreflexiót ad, hanem egy önironikus vonalat is ennek az egésznek. A harmadik kép a paddal és a háttérben ezekkel a gyönyörű fákkal önmagában fantasztikus, és az, hogy még odakerült ez a fickó, ez is rendben van, bár legalább egy két-három másodperccel hamarabb fényképeztem volna, akkor, amikor ő még a képnek a második fa és a bokor közötti részén lett volna, és nem ért volna be ide a két fa közé. Tömegben nekem ott ő jobban elférne, mint a kép közepén. De így is el tudom fogadni, ez így nagyon-nagyon szép kép. Az utolsó képpel zavarba hoztál, azt nem nagyon értem. Az első három kép nagyjából rendben van, az utolsó kép ezzel a nagy ágyúval – miközben abszolút jó a kompozíció -, valahogy zavaros, nem állt össze nekem egy képpé, akkor sem, ha ezen is feltűnnek a futók, meg a pad, de valahogy ez az egész nekem fura. Itt jegyzem meg, hogy a dörögdi Klastromnál van hasonló pad, ott találkoztam ezzel először, lényegesen rosszabb állapotban, ott van a szántás határánál, az út mellett. Nagyon érdekes az a pad ott, itt körülbelül ugyanezt a szerepet tölti be ez az ágyú szerkezet, de nem nagyon látom, hogy ez hogyan áll össze. Kettő csillagot adok, Sándor, mert az első három kép önmagukban külön-külön is három csillagosak, de ezt az utolsó képet itt nem értem, hogy hogyan került ide. (hegyi)
értékelés:
Bisceglie, 2012.10.01.
Három képből álló képsor, nagyon jól dekódolható üzenetekkel, és mind a három kép szerethető, mindhárom fontos üzenetet hordoz, de hozzám az első kép áll a legközelebb. A kerítés a keresztekkel, a ráccsal, a tüskékkel, a boltívekkel, a toronnyal, az órával, előtte a vásárosok otthagyott körhintája, ezek a torz, törött, csak funkciójában működő, de nem nagy gondossággal odavetett kék rácskerítések, a fények, ez az egész esőbe hajló, fáradt helyzet, a magányos kerekesszék nekem így, ahogy van egy kész, kompakt üzenet. A második kép is az lenne akkor, ha nem lenne ott ez a Fiat. A segédmotor-kerékpárig még vállalható számomra ez a dolog, és gyönyörű lenne az egésznek a ritmusa, a térből kifelé mutató kerekesszékkel, a teregetett ruhával, csak valahogy az az autó nekem túl mai, túl konkrét, miközben egy mai Fiat számomra nem képvisel esztétikai értéket. Esztétikai érték lenne egy régi Fiat 500-as, a kis vászon tetejével, vagy bármi, maximum 60-as évek végéig terjedő gépjármű, de ez az autó most nekem túlságosan mai, kilóg a hangulatból. A harmadik kép megint egy nagyon érdekes mese ezzel a belső udvarral, a törött, graffitizett virágtartóval, amiben egy nagyon kis csenevész fácska van, az öregember, a srác, a galamb, szóval az egész itt is nagyon beszédes, de ha a három kép viszonyrendszerét nézem, akkor az első kép hozzám közelebb áll. Én most erre megadom a három csillagot, Sándor, úgy, hogy szeretném a véleményedet megismerni a második kép kapcsán, mert amennyire pontosan fogalmazol, annyira nem értem most a második képnél azt, hogy ez az autó hogyan van. Segítségedet kérem. (hegyi)
értékelés:
Manfredonia, 2012.09.26.
Két képből áll a beküldött munka, gondolom egy felületnek az északi és déli oldala. Az az érdekes ezzel az egésszel, hogy számomra a legnagyobb hatása annak van, ami az első képen történik. A kiégett fű meg az egész lakótelepi helyzet ezzel a falfestménnyel (amiről mellesleg nekem Botero jut eszembe), így együtt részben bájosan értelmetlen, részben egészen megkapó az, hogy vannak helyek, kultúrák, ahol ennek nem csak létjogosultsága van, hanem természetes helyzete, miközben tökéletesen értelmezhetetlen, hogy ez itt mi akar lenni, és miért van ott. Mindezt a Sándor-féle speciális képalkotási mód összerántja egy nagyon hatásos kompozícióvá, és ez a kép akkor is működne szerintem, ha csak a kerekesszék lenne rajta, de azzal, hogy ez a kocogó hölgy is rákerült a képre, ezzel az egész kapott egy olyan plusz feszültséget, dinamikát, ami számomra nagyon fontos. A második kép már kérdésesebb. Én valószínűleg valami kis utómunkát csináltam volna pont ezzel a falfestménnyel, ugyanis túl nagynak érzem a dinamikai különbséget. Értem én, hogy ha szociografikusan közelítem meg az épületet, akkor az északi és a déli nem lehet egyforma tónusban, de engem nem a szociografikus megközelítés varázsol el itt most, miközben persze van erre utalás az autókkal, a fiatalokkal, a kerekesszékkel. Az egésznek van egy ilyen érzete is, de mégis azt mondom, hogy ez számomra akkor lenne egészen jól értelmezhető és izgalmas, ha visszább jönnénk tónusban egy kicsit. Én most erre kettő csillagot adok, Sándor, az első kép abszolút rendben van, a második most nekem ront az összhatáson. (hegyi)
értékelés:
2012. szeptember
Örülünk, hogy újra a fedélzeten tudhatunk. Bevallom férfiasan, már egy kicsit aggodalmaskodtam, hogy merre vagy, és örülök annak, hogy ezeket a képeket megmutatod. Nagyon személyes az üzenete. Négy képet kapunk egy pihenési helyzetről. Ebből az első az, aminél nem értek egyet azzal, hogy miért van elforgatva, mert ezt én beforgatnám a függőlegesekhez. Nem érzem indokát ennek a minimális elforgatásnak. A második kép fantasztikus azzal, hogy még egy ilyen szürreális helyzetben is milyen festői történetek vannak, hogy még egy kamionparkolóban is meglephet minket a varázslat és még ennek a helyzetnek is lehet romantikája. Aztán itt van ez a belső térben készült fotó a pihenéssel, és záró képként eltávolodunk ettől az egész helyzetből. Magyarán összességében nyughatatlan hatása van. Azt az élményt adja nekem, hogy utazunk, kötelezően meg kell állni pihenni, de annyira hív az út, annyira hívnak az élmények, hogy kidobott időnek érezzük azt az időt, amit a parkolóban kell tölteni. Abszolút át tudom érezni ezt az utazási élményt, mert minden odavezető út – bármi is a cél – hordozza ezt az élményt. Annak különösen örülök, hogy ez, mint élmény jelen van, mert ez adja számomra a reményt, hogy akkor erről talán nem is kell lemondani. A szülői feddés az mindig erős volt, és mégis azt kell mondjam, hogy azért örülök ennek a képsornak nagyon, mert azt mutatja, hogy fityiszt lehet ennek mutatni. Irigyellek Sándor az erődért és szabadságodért. Köszönöm szépen. (hegyi)
értékelés:
A Látszótér Alapítványt
banki átutalással
MagNet Bank
16200120-18524112
vagy PayPalon keresztül
Hozzászólások
Iványi Gabriella
2024. 12. 22. - 16:31
Kedves Zsófi, december 26-án nekem is lesz búcsúadásom a rádióban, amihez ezt a fotód választottam…
Török József
2024. 12. 22. - 15:04
A Látszótér Rádió utolsó, Az adásvezető voltam című műsorához, melynek premierjére 2024. december…
Aureliano
2024. 12. 21. - 11:50
Jóska szeretettel konferálja az elköszönő műsorkészítő, Aureliano Első adását -Az idő illúzió, az…
Bach Viktória
2024. 12. 19. - 11:00
20:12:40 ‹Zsolt› kocek kb nálunk nőtt fel. 20:12:46 * miles quit (timeout) 20:12:58 ‹Pádi› én is a…
Aureliano
2024. 12. 18. - 22:06
Boch: -Ez jó volt, ez a teretlátok. Énekelni fogsz, gg? szeretnéd csak. Hegedül. Nem én hegedülök.…