"Minek tűt keresni a szénakazalban? A széna puha, a tű meg szúr." (Závada Péter)
Várni
Nagyon érdekes, hogy többedszeri megnézésre is azt érzem, hogy olyan ez a kép, mintha egy filmből lenne egy kiragadott képkocka. Nem tudom biztosan megmondani, hogy mi ennek az oka, lehet, hogy a világítás, lehet, hogy maga a képszerkesztés. Tónusban vannak problémáim a képpel. Három jól elkülöníthető részből áll ez a kép nekem. Az egyik a kép felső része, ami egy egész sötétben tartott, majdnem feketébe bukó rész, a második a középső rész, ami nagyjából szürketónusos rész, és van a képnek az alsó sávja, ami meg túl van világítva. És az, hogy 3 ilyen sáv jön létre, ez nem tesz ennek a képnek jót. Érdemes lenne az alsó és a felső sávot a középső felé elvinni és kiegyenlíteni ezt a dolgot, mert ha megnézed a kép felső és alsó részét, akkor óriási a különbség. Mindig a legvilágosabb rész az, amire az ember figyelme a leginkább odaszegeződik, és ez a legvilágosabb rész most a kép alsó része, a kar, a póló, talán egy kicsit a mellek vonala is - miközben portréról beszélünk, és így az arcra kellene, hogy figyeljünk. Tedd meg, hogy letakarod a kezeddel a mellet és a karokat, és egyből érvényes lesz az arcon az érzés, amit látunk. Ha elfogadod ezt az irányt, akkor azt mondom, hogy ezzel a képpel az a probléma, hogy miközben ez egy portré akar lenni, aközben inkább egy hangulatról beszél, és ez a hangulat abszolút átjön a képen, igen ám, csak nem lehet azt mondani a modellnek, hogy akkor te most csak egy eszköz vagy. A modell az mindig kolléga, vagyis egyenrangú a fotóssal, tehát ő segít ahhoz hozzá, hogy te a gondolataidat meg tudd fogalmazni. Nem mondhatjuk azt, hogy van egy érzésem, és ehhez te csak egy darab hús leszel. Ezt azért mondom ilyen határozottan, mert nem véletlen, hogy az első három leckével kell foglalkoznunk a bemutatkozásnál, ugyanis ezeket a legjobb saját magunkon begyakorolni, mert akkor nincs az a furcsa érzése az embernek, hogy csináltam valamit, és vajon mit szól hozzá a modell, hogyha ez nem teljesen százas. Magunkkal kapcsolatban talán jobban bírjuk a kritikát is. Ez a kép mindenféleképpen ismétlést kíván, de ezt az ismétlést visszautalnám az első 3 leckére. Ott kéne egy kicsit még dolgoznunk ahhoz, hogy megtaláld azt a stabilitást, azt a biztonságérzetet, amivel aztán a világítástechnikai problémákat már ki tudod küszöbölni. És itt most nagyon egyszerű a kérdés, valahonnan oldalról ömlött befelé a fény, de csak egy ajtórésen, vagy egy kis ablakon, és ez nagyjából odavetített a ruhára. A te döntésed, hogy melyik utat választod, az egyik út az lett volna, hogy a modellt mozgatod, és hogyha ő most egy kis széken ül, akkor kucorodjon le a földre, tehát valahogy belemozgatod őt ebbe a fénybe az arcával, ez az egyik megoldás. A másik pedig a takarás, hogy ennek a fénynek az útjába teszel egy kartonlapot, vagy bármilyen tárgyat, amit ott találsz, magába az ablakba oda beteszed, és ezzel máris létrehoztad azt, hogy kevesebb fény kerüljön az alsó régióra, hogy hangsúlyosabbá tudjon válni az arc. És van egy harmadik vonal, fogsz egy fehér lapot, tükröt, alufóliát, és az arcra ebből a fényből vissza lehetett volna verni, úgymond deríteni. Meg is történik ez érdekes módon pont a póló által, ha megfigyeled, az a fény, ami visszaverődik az arcra, az a pólóról jön. Bármelyiket is választod, mindegyik máshogy fog mesélni, de ez már a saját szabadságod, hogy melyiket gondolod hozzád közelebb állónak, viszont az biztos, hogy valamelyikkel kellett volna dolgozni ahhoz, hogy ez a portré működjön. (hegyi)
Dóri
Talán túlságosan is jobbra rendezett lett, eredeti elképzelés az volt, hogy a háttérben lévő női arc vonalai elé-mellé teszem Dórit, de sokkal kevésbé lett hangsúlyos a balon a háttérben lévő arc, így az a rész rendesen megüresedett...
Az a helyzet, hogy ez egy jó ritmus lenne, ha nem csak a formai megfigyelés jött volna létre, hanem mindezt technikában is megoldottad volna. Ha most megnézzük, két portrét látunk. A háttérben van valami szobor, vagy jelenés, és az előtérben van egy szereplőnk. Az előtérben lévő alak abszolút szürke és lapos, tulajdonképpen teljesen egybemostad a testnek a formáit, tehát azt, amit világítással ki kellett volna emelni, azt nem tetted meg, míg a háttér túl van világítva, ott plasztikusabb a helyzet, de valahol a kettő között van mind a kettő tekintetében az igazság. Ezért nem tud létrejönni a kohézió a képen belül, mert, bár egy képen szerepel mind a két modell, de mégis azt érzem, hogy nincs közük egymáshoz. Ezt azért érzem, mert ahhoz, hogy közük legyen, te tudnád a legtöbb lépést megtenni azzal, hogy ezt fényben, tónusban, világításban és kontrasztban megoldod. Most ez egy jó tanulmány, amennyiben megoldható, kérnék egy ismétlést, ha ez annyira a pillanat műve volt, hogy újból már nem átélhető, akkor a következőkre nézvést még akár azt is el tudnám képzelni, hogy valahogy lemodellezed ezt a szituációt, a háttérben akárkit beállíthatsz, ami modellként szerepelhet. Egyébként bármi más szoborhoz el lehetne menni ezt megismételni. Kérlek keresd meg azt, ami formailag és világításban össze fogja neked ezt rendezni. Ismétlés. (hegyi)
Hanna
Talán már hónapok is elteltek azóta, hogy utoljára beszéltünk arról, mit gondolok Hanna szerepeltetéséről és most itt ebben a képben számomra az az izgalmas, hogy sikerült egy olyan dolgot megoldanod, amitől én nem érzem azt, hogy valami olyanra veszed őt rá, amit ő a kedvedért megcsinál és azért, mert jó buli és anyával játszhatok, de tulajdonképpen nem sok köze van hozzá, általa beszélsz, az ő hangjával beszélsz, de nem az ő hangján. Én most itt ennél a képnél nem érzem ezt - ez egy nagyon fontos dolog - és azért jó portré, mert hagytad, hogy Hanna önmaga lehessen. Köszönöm szépen. (hegyi)
értékelés:
Ilyen volt, ilyen lett
Így készült.
Tamás, megrendítő erejű képet készítettél, szembesítő látni, hogy ennyire ökör vagyok. Köszönet a képekért és a hajért is. Naná, hogy 3 csillag. Merne kevesebb lenni? Mi lenne a fejemmel akkor? (hegyi)
értékelés:
Vintage II.
Az értékelés alapján javított verzió...
Kaptunk egy javítást az utómunkában az előző képre és nagyon örülök neki, hogy Attila foglalkozik ezzel a feladattal. Érdekes az eredmény abban a tekintetben, hogy miközben az arcot sikerült plasztikusabbá tenni és a hajnál lévő utómunka probléma is javításra került, hoztál egy döntést közben. Hogy ez mennyire volt tudatos, vagy mennyire véletlenül alakult így, nem tudom. Abból, ami egy meleg tónusú fekete, elvitted az egészet egy barnított irányba. Tehát egy kicsit a mesében érzem magam, hoztál is ajándékot meg nem is – tónusban az volt az igazi az előző képnél, sőt még az is nekem kicsit sok volt, tehát visszavettem volna abból a barnás tónusból és még kevesebbet adnék, hogy csak egy leheletnyi íze legyen ennek az egésznek és tényleg csak melegítsem azt a feketét és ne legyen konkretizálva a barna. Aztán ebből adódik az, hogy megint csak azt mondom, hogy még mindig kontrasztosabbnak tartom a fejet, mint amilyen kontrasztos a test. Nézzük meg azt, hogy a vállnál vagy a nyaknál milyen szépek a fények, mennyire plasztikus a bőr hatása, és ehhez képest még mindig azt mondom, hogy idealizált az arc. Tehát még mindig visszább vennék, ami az arcot illeti. Még mindig lehetne egy kicsit visszafogottabb az egész. Azért mondom ezt, mert ezek finomhangolások, hogy eljussunk arra a szintre, hogy ez az egész kiegyensúlyozottá válhasson, mert onnantól varázsütésre elkezd majd a modell mesélni. Ezt így az utómunkához hozzá tudnám tenni. Egy csillag mindenképpen jár az ismétlésért és én még várnék egy verziót, hogy mi a véleménye erről Attilának? (hegyi)
értékelés:
Olasz Tamás
Valószínű, hogy egy olyan helyzetben készülhetett ez a kép, ami egy baráti, személyes viszonyrendszer története, a gesztus mindenféleképpen erre utal – azért lehetne ezt egy kicsit csiszolni arányaiban. Annyira a szélére szorítottad a modellt, hogy attól függetlenül, hogy van egy nagy sötét tömeg a lombokkal, ami lehetne akár ennek párhuzama is, de a lomboknál jobb oldalon hagytál teret, legalább annyit kellene itt a bal oldalon is a fejnél, nagyon szűkre van ez így vágva. Vicces a fordítva felvett póló, jó ez a pipa, tulajdonképpen a gesztus is jó, bár azért azt hozzáteszem, hogy a modelled kifordul ebből a sztoriból, tehát ő azért nem annyira partner veled, de mindenféleképpen az irány maga jó. Miközben ott a mosoly, miközben van humor, megmarad távolságtartónak a kép. Ez azért érdekes, mert minden eszközt megragadtál, ami csak lehetséges ahhoz, hogy ebből egy dinamikus, emberközeli helyzetet hozzál létre, de mintha a modelled ezt nem vette volna 100%-ig komolyan. Ez jön nekem ebből le. Lehet, hogy egy kicsi időt kellett volna neki adni ahhoz, hogy valóban a tiéd legyen a modell. Van ez így, hogy az ember próbálkozik egy portréval és történik valami, aztán elkészül a kép és érzi, hogy ez még mindig nem az igazi. Szóval, hogy még mindig nem fogtam meg, hogy ki is ő valójában és meséljen nekem. Én azt mondom, hogy ezt ne add fel, próbálj meg még időt adni ennek az egésznek - és aztán van az a helyzet, amikor akár amiatt, hogy túl közeli az ismeretség vagy a barátság, nem vesz komolyan a modell „ne viccelj már ezzel a kamerával, haggyámá' Ferikém, jó most itt elpoénkodok neked”. De azt hiszem Feri, neked nem kell ezt elmesélni, mert te is ilyen vagy, téged sem egyszerű lefényképezni, mert egyből elkezdesz grimaszolni. Hát, mint a halat a pecások, kell még egy kicsit fárasztani. Vagy lehet, hogy te voltál zavarban a modellel, és nem merted instruálni, kivárni? Azért vagyok gondban, mert ha most azt mondom rá, hogy 2 csillag, azzal nem biztos, hogy elmondtam azt, amit gondolok, mert egyébként ez egy 2 csillagos portré. Szívem szerint azt mondom, hogy ismétlés. Úgyhogy most azt mondom, hogy megkapod a 2 csillagot és ismétlés. Ha lehet ilyet. (hegyi)
értékelés:
Keress meg!
Hát Attila, most bajban vagyok ennél a képnél. Azért, mert megint belecsúszunk ebbe a glamouros játékba egyrészt (ez az utómunka, ezen lehet változtatni), másrészt van olyan része is a képnek, amit nem értek. Mi történt itt a kislány hajával? Olyan, mintha felakasztottuk volna egy zsinegre a hajánál fogva és ő ott lógna. Nem értem, hogy ott mi történt. Lehet, hogy ez valami fodrászati megoldás, de ebben a vágásban, ahogy a fejtetőnél így vágtál, érthetetlenné válik, hogy milyen hajtincs az ami belóg. Közben látszik, hogy itt elől húzódik is ez a haj (meg lett kötve stb.), mindenesetre ott valami nem teljesen stimmel. Még valami, hogy itt a főszereplő eltakarja az egyik szemét és ez egy jó játék, jó gesztus, ugyanakkor nekem kérdéses az, hogy ha már az egyik ujjánál kikukucskálnak a hajszálak és ezt a viccet elkezdtük, akkor a többi ujjához is valamilyen kapcsolódást ki lehetett volna találni. Így olyan, mintha ott az egy tincs lenne olyan furcsán odatéve. Még egy dolog. A ruha tónusai. Nem tudom, hogy ez egy fehér vagy világoskék ruha lehetett, de egy biztos, hogy tónusban most vetekszik az arccal. Ha megfigyeled és elkezdesz takarni és letakarod nagyjából azt a részt, ami a ruha, akkor egyből elkezd élni a gesztus, egyből mesélni kezd a szem, tehát minden fókusz oda vonzódik. Most ezzel a világos tónussal versenyre kel a két dolog, és innentől kezdve elkezdek a szememmel le-föl járni, a szem, a kéz, aztán lemegyek a ruhára, akkor megint onnan vissza – ott nincs sok minden amit nézegessek, akkor megint lemegyek, tehát nyugtalanná válik az egész. A felkészülésnél lehet készülni azzal, hogy legyen egy másik ruha, hogy lehessen változtatni. De ha ez nem működik, akkor a világítással, takarással kevesebb fényt engedünk a ruhára, vagy az utómunkában lehet maszkolni. Egyébként maga a gesztus jó, csak ügyeljünk arra, hogy érthető legyen ami a képen mi történik. Most ezzel a vágással furcsa az egész, groteszk, nem tudom visszakódolni. Én azt gondolom, hogy mivel a kép egy része javítható, úgy nagyjából a két csillag körül vagyunk. (hegyi)
értékelés:
Bandi
Ez egy nagyon jó irány, amit látok, Egon Schiele munkáit, önaktjait tudnám hozni példának, mint lehetséges esztétikai és kifejezésbeli vonalat. Megint elindul valami a háttérben az árnyékkal és az előtérben is van kapcsolódás (itt most kevésbé érzem problémásnak, mint a vágy képednél), jó ez a dekomponáltság, az hogy ellentétesen komponáltad a teret, mint ahogy az a klasszikus megoldásoknál szerepelne. Minden rendben volna, akkor, ha kezdtél volna valamit a modelled kezével. Így most a kezek furcsák. Olyan, mintha valami marionettbábu lenne, aminek leszakadtak a zsinórjai. Nem tudom, nekem ez így most nem jön össze, tehát így ne vágjunk. Valamilyen funkciója a karoknak mindig van. Mit csinál ő most ott a két kezével? Valami történik, de nem látom, hogy micsoda. Valamiért levágtad azt, hogy ő most ott kapaszkodik valamibe vagy fog valamit kezébe, vagy nem tudom… de ezt most valamiért lehagytad. Ez az egyik. A másik, hogy arra figyeljünk oda, hogy - lehet ez most napozástól is, bármi mástól - más színtónust hoz itt az arc, mint a test. Lehet, hogy ez most a világítás differenciájától van, de ezt itt érdemes utómunkában valamelyest rendbe hozni. Ott voltál az utómunka táborban, láttad - tessék alkalmazni azt, amit ott tanultunk! Ne csak nyersen küldjünk el egy képet, hanem tessék az utómunkával segíteni ezen! Most egy kicsit olyan, mintha külön életet élne a fej és a test. Szóval a gesztus jó, de a miért az akkor derül ki, amikor már valamilyen sztori is elindul, és itt most nem a szájbarágás a lényeg. Elég lehet csak a melle előtt karba tenni a kezét, vagy a feje mögé tenni, vagy elég a képhatárhoz közelíteni a karokkal, mintha tartanának egy képkeretet, kifeszíteni ezt a két kart - tehát sok minden lehet az irány, nem akarok neked ebben konkrét tanácsot adni. Neked kell ezt megtalálni, valamilyen közlést, információt át kell tudni adni és ehhez kellenek a karok. Ugyanis az aktnál, az emberábrázolásnál az a vágás szempontja, vagyis hogy vághatok-e és ha igen, hogyan, hogy mi a közlsé fő iránya. Ha a test tömege, akkor lehet torzó, akkor vágható kar vagy láb, mert a fő "mutatnivaló" az a test. Ha arányaiban összemérhető a test és a végtagok, ha elindul valami gesztus, akkor azt be kell fejezni, nem lehet csonkolni. Vagyis a test bármely része akkor hagyható le, ha nem vesz részt a közlésben. Még valamit a végére: a test is képes beszélni, ahogy az arc is, a testnek is vannak gesztusai, ahogy az arcnak is, ezek egymással ellen- vagy kölcsönhatásban vannak, de nem elválaszthatóak. Ezt én most visszaadom ismétlésre. (hegyi)
Vintage
Érdekes az a kísérlet, amit mutatsz, mert nyilvánvaló az ember saját bőréből nem tud, vagy nem biztos, hogy ki akar vetkőzni, és érzelmileg van egy megközelítése ennek a képnek, ami mondhatóan nagyon zámbós. Ez nem baj, itt az a kérdés, hogy hova tesszük utána a hangsúlyt, tehát a személyes ismertetőjegyeinket miként finomítjuk. Egyrészt van a képpel egy elég nagy problémám: az én kalibrált monitoromon a kép jobb oldalán lévő hajrész, ami az arcot keretezi valamilyen utómunkának az áldozata lett, gondolom részletet szerettél volna belecsempészni, és ettől látszik ez az utómunka egy fényudvar szintjén, és az erőteljesebb zajosodás szintjén is. Ezt érdemes lenne visszaállítani. Abban tanulságos ez, hogy a fénnyel esetleg kellett volna valamit játszani, hogy jobban elváljon a háttértől a haj, de ezt utólag lehet, hogy nem lehet könnyen megoldani. Hatásos a tekintet, a smink, a kalap is. Egyébként szerintem a kalap menti meg ezt a képet attól, hogy túl édes legyen, a kalapnak van egy játékossága is, ami jó. Tulajdonképpen minden rendben, és tökéletes, csak amit már egyszer mondtam neked, (ami lehet, hogy rosszkor, rossz pillanatban kapott el téged, ezért nem érte el a célját), hogy arra figyelj, hogy egy képen belül nem lehet különbséget tenni abban, hogy mondjuk engem a vállon megcsillanó fény és a bőr pórusai izgatnak, és ezt szépen meg is hozom a képen, ugyanakkor ezzel teljesen ellentmondásban egy erősen korlátozott tónusrendben dolgozó, a hibákat kiküszöbölő, kisimított és tökéletesített arctónust választok. Mondok ehhez egy párhuzamot: műtermi fotózást csináltunk, elkezdtünk sminkelni, nagyon erősen sminkeltünk azért, hogy a fekete-fehér fotónál majd erős kontrasztokat kapjunk, és elfelejtettük a mellkasi részt is színben ehhez a tónushoz beállítani, ettől az egész olyan lett, mint egy maszk. A fej rendben volt, volt a fejnek egyfajta közlése, és a test nem követte ezt. A műtermi munkáknál láthatod ezt a képet, Ákosról készült fotóról beszélek. Ettől még groteszk hatása lett az egésznek, amire persze rá lehet erősíteni, és ezt meg is próbáltuk tenni, ettől függetlenül a hiba ott van. Itt is ezt érzem, hogy olyan, mintha volna a test, aminek van egyfajta tónusrendje, struktúrája, és erre, mintha ezt a fejet külön rávágtad volna egy másik képről. Teljesen külön életet él a fej fényben is, tónusban is, és struktúrában is. Ezt érdemes lenne megnézni, hogy mit lehet vele kezdeni, mert nagyon más a kettő, amiről most beszélnek. Ez az, amivel én most nem tudok mit kezdeni. Lehet, hogy az utómunkánál el kellene kezdeni visszafelé lépegetni, és megnézni, hogy hol van ez a különbség. Ha már a nyers képnél ott van, tehát világítástechnikai kérdésnél maradt ez rendezetlen, akkor ott kell valamit ezen majd javítani, de utómunkában a világítás egy-két blendeértékét is lehet korrigálni. Máshogy mondva: olyan, mintha lenne egy indián lány, akinek a testét kikölcsönözzük egy pesti szépség fejéhez. A másik dolog a tónus színezés. Ez nem szépia, adtál egy meleg tónust ennek, de én ebből egy picit visszább vennék, nem baj az, hogy van egy meleg tónusa, ez papírnagyításnál is megvan, az Ilfordnak gyönyörű meleg tónusai vannak, de annál ne menjünk tovább, mint amit a papírtónusoknál kapunk. Itt ebből egy picit visszavéve megmaradna a húsa az egésznek, nem érezném azt, hogy elkezdenénk időben visszafele lépegetni, miközben megkapnánk azt a pluszt, amit a meleg tónus ad. Ez a két dolog van. Ezt én most két csillagos megoldásnak gondolom, azért, mert ezek az utómunka kérdések fölmerültek, ezekre érdemes majd válaszokat keresni, másrészt, ha van mód, akkor szívesen megnéznék ebből egy olyan kópiát, amin ez a javítás megtörténhetne. (hegyi)
értékelés:
Dóri - ismétlés
Előzmény: http://latszoter.hu/szakkor/dori Nem újra vágás, egy másik kép, picit más megközelítésből.
Hát, János az a helyzet, hogy ez egy jól elhelyezett kép a fönt és lent viszonyában. Itt most oldalra csúsztunk el, tehát a két kép között van az igazság. Ezt tudom ehhez hozzá tenni, hadd ne elemezzem le ennél jobban, mert tulajdonképpen itt az volt a kérdés, hogy mekkora helyet hagyjunk a fej felett és hogyan ábrázoljuk a sálat. Még azt tudom mondani, hogy gesztusban is nekem ez egy közelebbi kép és egy szerethetőbb is mint az előző. Az előzőnél a modelled még nagyon szerepelt, a mostaninál már kevésbé szerepel, az arcon már megjelennek olyan gesztusok is, amik nekem izgalmasabbak, pontosan azért mert van egy véleménye erről az egész fényképezési cécóról és ez a vélemény nem baj ám, hogy megjelenik az arcon. Itt csak egyetlen problémám van, hogy ami az előző képnél, a kép a bal oldalán ott azzal a kis lila kabáttal létrejön, hogy meghagyjuk a vállát, itt most abba és a sálba is belevágtál oldalt. Magyarán ez csak úgy hozható helyre, hogy a modell elmozdul, vagy úgy - ha már ez a kép van, hogy akkor vágunk az oldalából 1 – 1,5 ujjnyit szintén a vállnál és szimmetrikusra hozzuk ki (megint csak vállnál) ezt a részt. Lehet, hogy a modell ettől egy kicsit el fog mozdulna kép centrumából, de ez nem baj. (hegyi)
Bájoló
Határozott a döntés abban, hogy úgy alakítottál ki egy viszonyrendszert, hogy a hajból indulsz el és a haj éles. Ami megadja az egésznek a meditativ jellegét, az a mimika, az a gesztus amit a modell mutat, ami egy távolságtartó gesztussá válik, miközben nagyon határozott a jelenléte, hiszen a legvilágosabb pont az arc. Egyetlenegy dologra hívnám fel a figyelmedet utómunka szempontjából, a drapériára. Nem tudom, hogy ez egy törölköző vagy lepedő vagy valami ruhadarab, de az a drapéria, ami a kép aljában ilyen „V” formában összefut, az most nekem valahogy ezt az egészet túlerősíti azzal, hogy világos tónusban marad. Tehát ugyanarra a szintre jut, mint az arc. Ha a két oldalsó részét a kép itt aljánál letakarod a kezeddel és úgy nézed az egészet, rögtön elkezd az arc élni. Tehát erre kéne odafigyelni, hogy ezt egy kicsit érdemes lenne visszább hozni. Ez utómunkában megoldható. Egyébként egy nagyon-nagyon érzékeny portré. (hegyi)
értékelés:
Vadrózsa
Örülök Attila, hogy megint küldtél képet. Most hogy már a második kép érkezik, az úgymond „újkori” Attilától, most már nyugodtan mondhatom, hogy ennél egy kicsit nagyobb ritmusra, tempóra kapcsoljunk rá. Megint azt mondom, hogy nem biztos, hogy csak a tökéletesnek gondolt és a végállomásnak gondolt megfogalmazásoknak van helye itt nálunk. Azért, mert az odavezető úton lehet, hogy izgalmasabb járni, mint a célba bejutni! Ennél a képnél most azt mondom, hogy egyrészt nem biztos, hogy 100%-ig érthető nekem az, hogy a kép felső és alsó részéből miért vágtál ennyit. Mindezt pedig a kép oldalánál alkalmazott nagyvonalúságodhoz képest mondom. Tehát ha hagyod azt, hogy a haj és ez az egész füstös háttér hasson ránk széltében, akkor ez vertikálisan is meg kell hogy történjen. Nem értem az indokát, hogy miért vágtál bele - főképp egyébként a hajba is belevágtál fönt is és lent is. Nagyon jó a gesztus, nagyon izgalmas. A világítással nem értek egyet. Azért nem, mert ez az egész akkor lenne egészen fantasztikus és őrületes, hogyha azt amit a hajnál észrevettél és létrehoztál, megbolondítottad az egészet, a haj vörös jellegére ráerősítettél a fényekkel, azt meg kéne ismételni a ruhánál is. Gyönyörű lenne ez, ha a kékek is ugyanolyan vadak lennének és élnének, mint ahogy a vörösbe belejátszottál a fénnyel. Mert a vörös és a kék együtt, az valami fantasztikus lenne ehhez a portréhoz. Nagyon örülök, hogy visszavettél abból az utómunka mennyiségből, amivel régebben találkoztunk. Nem is akarok erre nagyon sok szót pazarolni. Még vegyél vissza egy kicsit. Ezek a nők még nem igénylik ezt a mennyiségű utómunkát. Majd lehet, hogy 10-15 év múlva igen, most még nem. 2 csillag azért mert nem értem a vágást, és azért 2 csillag mert bebukott a blúz. A blúzra fény kéne. (hegyi)
értékelés:
Dóri
Egy téli (bár ez kevésbé látszik) ködös délután mentünk ki a szabadba fotózni feleségemmel. Nagyjából az első kép róla, amit úgy készítettem el, ahogy elképzelte. Lehet másnak nem mond sokat, nincs rajta különleges háttér és mély szegénység nyoma, sors vagy sorstalanság kifejezése. Mégis számomra minden benne van, persze én nyilvánvalóan elfogult vagyok, ezért is várok véleményeket erről a képről.
Olyan, mintha egy divatmagazinból látnék egy képet, bár nem vagyok meggyőzve arról, hogy a fejnek az elhelyezése 100 százalékos, mert a fej fölött van egy olyan tér, ami nem biztos, hogy értelmezhető, hogy miért van meghagyva, miközben a sálból meg vágtunk, amiből meg kár volt vágni. Le van csúszva a modell, de ettől függetlenül divatmagazinos az egész. Nagyon ízléses és nagyon finom árnyalatokkal, nagyon finom gesztusokkal dolgozó kép. Őszinte, mégis visszafogott, nem harsány, nem tolakodó portér. Erre érdemes lenne odafigyelni János, hogy mit, hova teszünk. Általános probléma szokott az lenni, főként a tüköraknás gépeknél figyeltem meg, hogy az ember úgy komponál, hogy betesz középre valamit, és a többivel meg lesz majd valami. Amikor meg a végeredménnyel szembesül, akkor jön rá, hogy mi a túrónak hagytam én annyi helyett fölötte, amikor nincs rá semmi szükség. Tehát a négyzetes kompozíciónak is megvannak a buktatói. Például ez, hogy a szem a fontos, azt rakjuk középre. Nem, nem, nem! Ezt a tömegelhelyezésnek felül kéne írnia. (hegyi)
értékelés:
Hozzászólások
Török József
2024. 06. 21. - 23:06
"Nagyon kúl ez az AI-muzsika...döbbenet. Mondhatnám, ijesztő." "-Menj el Madeirára, és a…
Török József
2024. 06. 21. - 22:37
"-Jóska tényleg meghatott a hangja alapján. -Meg, hát." "-Kétélű fegyver, hogy a hidat akkor…
Hamar Ramóna
2024. 06. 19. - 07:31
Kedves Ingrid! Részemről az öröm! ;)
Alexovics Ingrid
2024. 06. 18. - 22:27
Kedves Ramóna, örömmel használnám ezt a nagyszerű képet a holnapi rádióműsorom borítóképeként.…
Aureliano
2024. 06. 17. - 23:08
Boch: -jajj, igen, a szél. az durva, amikor levágod. én egyszer csináltam ilyet, de úgy néztem ki…